Título original: La question humaine
Director: Nicolas Klotz
Género: drama
Nacionalidad: Francia
Duración: 144 minutos
Intérpretes: Mathieu Amalric, Michael Lonsdale, Leticia Spigarelli, Jean-Pierre Calfon
Estreno en España: 14 de noviembre
Trailer: La cuestión humana
¿Debo ir a verla? Es un cine duro de ver incluso cuando es bueno. Cuando es malo es peor, mucho peor

Francia es sin duda la gran potencia cinematográfica europea. Su nivel de producción y cuota de mercado interior es envidiable y envidiada por el resto de paises de su entorno, incluyendo España. Son capaces de producir cine para todas las audiencias. Comedias gamberras y románticas, superproducciones adaptadas del comic, ciencia ficción, acción, cine social… Pero hay un género que han inventado y popularizado ellos, que hacen más que nadie. El cine de conflicto interior. Con mejor y peor resultado a lo largo de la historia nos han llegado desde Francia historias sobre tipos a los que no les pasa nada y les pasa todo. Gente con conflictos exclusivamente interiores, gente que se raya mucho.

La cuestión humana es la muestra más palpable de este tipo de cine en nuestra cartelera actual. Una película sobre el psicólogo del departamento de recursos humanos de una gran corporación. El tipo tiene que hacer un informe sobre un jefe al que se le está llendo la olla y ahí empieza a pirársele a él también. Todo trufado con una conciencia de culpablidad generalizada por el pasado colaboracionista con los nazis. Si, se que suena jodido de ver. Y además dura más de dos horas. Si, es un puro.

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Una entrevista en la revista VICE con Charlie Kaufman revela, a propósito de su última película Synecdote NY, como el tipo se mostraba inquieto y algo inseguro sobre la aceptación de la película por parte del público. De hecho llegaba a decir que no esta seguro de que deba importarle lo que el público piense de la película. Su razonamiento es que el cine es un arte y que en su elaboración no deben influir consideraciones de índole comercial que lo desvien de su autentica naturaleza. Por eso Charlie Kaufman es un guionista excelente y un mal director, a mi juicio por supuesto. Una gran mente creativa que debe pasar a manos ajenas esa valiosa materia prima para que la pulan en forma de largometraje. Las reacciones en los festivales ante la obra han sido muy dispares, mayoritariamente negativas.

Personalmente tuve el placer de sufrir su película en el pasado festival de Sitges. Se trata de una diarrea de esos elementos fantástico-cotidianos a partir de los cuales Kaufman ha trazado sus anteriores trabajos como guionista. Pero antes utilizaba uno de ellos por película para organizar una estructura narrativa a su alrededor. Aquí los amontona uno tras otro sin más estructura narrativa que su sucesión cronológica sin sentido. La película es y se hace larga sin un objetivo claro en la trama. Su mensaje es críptico y su tono tan exageradamente dramático que resulta ridículo en ocasiones. Y además tiene pinta de haber sido cara de producir.

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Lo que véis arriba es sólo una imagen, pinchad Aquí para ver la última herramienta de promoción de la proxima entrega de la saga Connor.

Reconozco que no espero gran cosa de Terminator Salvation. No creo que un tipo que se hace llamar McG pueda aspirar a nada más que a hacer sucesiones de secuencias videocliperas y acciones a lo Matrix. Eso eran sus dos pelis de Los Angeles de Charlie. Pero siempre he creido que la promoción de las películas debe ir avanzando con los nuevos tiempos. Y este es un buen ejemplo.

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Lo han vueto a hacer. Muy recomendable la enesima revisión del western que hace Ed Harris en Appaloosa. Aun me sorprende como Hollywood es capaz de volver con éxito a un género tan usado y tantas veces dado por muerto. Debe de ser el caracter mitológico y fundacional que tiene el Western para los estadounidenses lo que hace que vuelvan una y otra vez a él para dar un nuevo giro sobre sus leyendas.

La película destaca especialmente por sus interpretaciones, atención especial a Ed Harris, y por el perfil de sus protagonistas. Especialmente original es el retrato de la mujer en el oeste que se hace. Hasta ahora habiamos visto sobretodo mujeres dulces, desvalidas y algunas aguerridas féminas dispuestas a desenfundar ante los cuatreros. El personaje de Renée Zellweger no es lo uno ni lo otro. Es una figura más compleja y propablemente más realista sobre cual debia de ser la circusntancia de una mujer en aquellas tierras. Sobre todo a partir de cierta edad.

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Hay otro cine español y siempre lo ha habido. Tenemos una tradición de francotiradores de poca repercusión con propuestas cinematográficas fuera de lo común que han chocado con nuestra industria. Antonio Drove fue uno de ellos; irregular, ecléctico y poco conocido en nuestros días. Probablemente su obra más vista sea La verdad sobre el caso Savolta pero en su currículum brilla haber sido el primer cineasta al que Sábato autorizó a adaptar su novela El Túnel, tras rechazar varios guiones de otros cineastas de prestigio.

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Vuelven los vampiros y lo hacen a lo grande. Siempre me ha gustado la figura del chupasangres inmortal, pero en los próximos meses se disponen a ocupar el centro de la cultura popular. Los vampiros nos atacan por todos los flancos pero sus intenciones son buenas esta vez. Vienen más románticos que nunca.

No tengo del todo claro cual es el origen de la avalancha que viene pero es posible que coincida con su máximo exponente. Twilight (Crepúsculo) ya está generando una expectación brutal en internet entre sus masas de fans adolescentes, mayoritariamente femeninos. La película de próximo estreno arrastra a sus seguidores desde una serie de novelas que ya han conseguido cifras escandalosas de ventas. Hace un par de meses tuve que caminar entre los colmillos de un vámpiro que formaban el acceso a la planta de libros de una FNAC de Madrid. Esa clase de publicidad cuesta mucho dinero así que supongo que las novelas lo están devolviendo con creces y la película promete lo suyo. Se divisan secuelas. La cosa va de amor adolescente imposible. Lo de siempre pero con huanos y vampiros en vez de Capuletos y Montescos

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Me cuesta considerar subversivo el llamado cine de autor. Uno no puede conectar un derechazo en las conciencias de su público si el sujeto entra la sala en guardia; y los habituales de las selectas salas de arte y ensayo son una minoría normalmente leída e informada sobre lo que va a ver. El cine de serie B, más cañero e irreverente que el de autor en muchas ocasiones, también goza de un público reducido y muchas veces ya entregado a priori. La verdadera subversión, la gamberrada, debe caer en emboscada sobre las mentes que se tienen por limpias.

Por eso adoro al gamberro de centro comercial. El que ataca a la masa desprevenida en el multicine. El que cuela personajes, secuencias y giros macarras en películas comerciales. El que escandaliza a la novia mojigata y hace que una sala enorme se atragante con las palomitas y nachos con queso.

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