Los juegos del hambre está casi lista para salir a la luz. La película que protagoniza la ascendente Jennifer Lawrence (Winter’s Bone, X-Men: Primera Generación) es una adaptación del primer volumen de la exitosa serie de best-seller juveniles escritos por Suzanne Collins, hecho éste que nos lleva a pensar que sus productores pretenden captar a una audiencia muy similar a la que ha caído rendida a las traslaciones a la pantalla de la saga Crepúsculo y, sobre todo, el célebre (y superior) Harry Potter. Esta vez, sin embargo, el asunto deja bastante los vericuetos románticos y apuesta con más claridad por la ciencia ficción y la aventura. La historia sigue los pasos de Katniss, una adolescente que se ve obligada a participar en un retorcido reality show auspiciado por el Gobierno tiránico de unos Estados Unidos destruidos por la guerra y la intimidación social.

El director de Los Juegos del Hambre es Gary Ross, autor de una película tan placentera como ‘Pleasantville’ y de otra algo menos, pero que en Norteamérica tuvo una gran aceptación en su momento, la odisea caballuna ‘Seabiscuit’. En el reparto podemos encontrar estrellas juveniles como Josh Hutcherson, veteranos como Woody Harrelson, Donald Sutherland o Stanley Tucci, e incluso estrellas de la música como Lenny Kravitz, entre otros. Sin duda, un reparto más variado y rico que en la saga del vampiro, el hombre lobo y su amante.

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Resident Evil: Venganza es el título español de ‘Resident Evil: Retribution’, que no es otra cosa que la quinta de las entregas cinematográficas de la saga protagonizada por la ex modelo ucraniana Milla Jovovich. Tras el paréntesis de la segunda y tercera entregas, de las que se hicieron cargo el director de segunda unidad Alexander Witt y el algo más reputado Russell Mulcahy, el realizador de ‘Los inmortales’, Paul W.S. Anderson regresó a la saga con la anterior y exitosa entrega, Resident Evil: Ultratumba, que fue también la primera entrega en venir rodada en tecnología 3D. Esta misma carta de presentación sirve para la quinta parte que nos llegará el próximo 14 de septiembre, justo en el momento en el que flojean los estrenos de verano y hacen falta éxitos rápidos para mantener la taquilla caliente.

Lo cierto es que tanto Resident Evil: Venganza como las entregas anteriores sí han demostrado ser películas eficaces en ese último extremo. Otra cosa son los argumentos y las excusas de cada una de las películas, aunque en defensa del matrimonio formado por Anderson y Jovovich, ambos saben muy bien a qué público se están dirigiendo y la utilidad de sus productos, de modo que lo mejor que podemos esperar es que la nueva entrega sea, al menos, algo mejor que la última, que nos dejaba con la miel en los labios y un desenlace abierto un tanto innecesario. Se trató, más que de un colofón, de un mero enganche para la película que ahora nos llega, y que utiliza una imagen muy parecida al último plano de aquella para presentarnos la película en el teaser póster que podéis ver arriba.

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Polisse ha conseguido desbancar a la todopoderosa The Artist en las candidaturas a los premios César, los Óscar del cine francés.  El largometraje de Maïwenn se hizo con 13 nominaciones (película, guion, fotografía, montaje, sonido y 7 nominaciones en los apartados interpretativos) frente a los 10 del largometraje de Michel Hazanavicius.

Polisse cuenta las peripecias de un grupo de policías especializado en casos relacionados con menores. Por las manos de los agentes pasan casos de pederastia, delincuencia juvenil y maltrato infantil. Los policías intentan llevar la presión del día a día lo mejor que pueden en su trabajo mientras  disfrutan de la solidaridad de sus colegas y se ríen en los momentos más insospechados.

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Shame ha sido una de las películas más comentadas en los círculos cinéfilos del pasado 2011. La cinta es la segunda colaboración entre el actor Michael Fassbender y el director Steve McQueen -nada que ver con el famoso actor del mismo nombre-, una pareja artística que ya había asombrado al mundo del séptimo arte con Hunger, durísima crónica de la huelga de hambre de Maze priso, un preso vinculado al IRA. La cinta acumuló premios por medio mundo, aunque su prestigio no impidió que permaneciera inédita en España.

La pareja parece que ha superado el listón de su anterior trabajo conjunto con Shame. Con un guion escrito por el realizador y Abi Morgan- responsable también del libreto de La dama de Hierro-, la cinta sigue las peripecias de un treintañero de éxito que no sabe controlar su vida íntima. El hombre vive obsesionado con sus citas con mujeres y calma su constante necesidad de sexo mirando páginas porno en Internet. La llegada de su hermana pequeña a su apartamento le obligará a esconder esta existencia disoluta por la que siente vergüenza.

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Step Up 4 está lista para salir del horno. No es que los responsables de la saga hayan tardado demasiado en cocinar una nueva. En la serie de películas que lanzó a la fama a Channing Tatum son tanto o más importantes las coreografías musicales como los guiones, y lo cierto es que la entrega que pude ver en cines hace menos de dos años, hinchada al conveniente 3D, al menos daba lo que prometía a los aficionados al género, es decir, un videoclip más o menos amable de casi hora y media. Esta vez, la acción se traslada a la luminosa Miami, lo que motiva la entrada de ritmos latinos en las coreografías. O al menos, de los ritmos latinos de moda ahora, y que probablemente los especialistas en música jamaicana discutirían largo y tendido.

El argumento de Step Up 4 nos cabe en un par de líneas, siendo generosos, y seguro que si os tapáis aquí los ojos hasta podéis adivinarlo. Emily es una joven bailarina que llega a Miami con la esperanza de ganarse la vida con su gran pasión. Acaba introduciéndose en el mundo del baile callejero gracias a Sean, un apuesto bailarín con un profundo hoyuelo en la barbilla y grandes bíceps. La banda de Sean está decidida a enfrentarse a un empresario que planea arrasar su barrio… y que resulta ser el padre de Emily. Problema. La labor de interpretar a los dos pipiolos ha recaído en Kathryn McCormick (vista en el horrible remake de Fama) y Ryan Guzman, que debuta aquí en el largometraje. El director esta vez es Scott Speer, responsable de coreografías televisivas cuyo título es imposible de escribir a esta hora de la mañana.

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The cold light of day es un thriller de acción que protagoniza el ascendente Henry Cavill, visto en la exitosa Immortals y, como sabéis, el nuevo Superman de Zack Snyder. El actor estuvo en España junto a Bruce Willis y Sigourney Weaver, las dos caras veteranas de la función, rodando una historia de secuestros con giros más pertenecientes al cine de espionaje a lo Bourne. ¿El argumento?. Una familia norteamericana es secuestrada durante sus vacaciones en España. El hijo emprende la búsqueda de sus padres sacudiendo de lo lindo a algunos policías españoles, y tomándose la misión por su mano… sólo para descubrir antes de la mitad del tráiler que sus padres trabajan para el servicio secreto.

The cold light of day ha sido dirigida por el franco argelino Mabrouk El Mechri, responsable de aquella original película en la que Jean Claude Van Damme se interpretaba a sí mismo, ‘JCVD’. En esta ocasión ha dispuesto de veinticinco millones de dólares y diez semanas de rodaje en España para completar su nueva película, que llegará a las carteleras americanas el próximo mes de abril. Lo cierto es que, gracias a la hábil fotografía y el aparente diseño de producción de Benjamin Fernández, el tráiler ya nos deja unas cuantas imágenes de luz nocturna y mediterránea de lo más estimulantes. En el reparto de la película también podemos encontrar a Óscar Jaenada (que no es la primera vez que hace sus pinitos en un filme americano) y Verónica Echegui, que esta misma semana estrena la nueva de Icíar Bollaín.

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Infierno blanco tiene ya tráiler español. La película que protagoniza Liam Neeson llega a España el próximo 24 de febrero de la mano de DeAPlaneta después de haber irrumpido en la taquilla americana en un cómodo número uno este pasado fin de semana, tal y como nos informó nuestro reporte semanal de la taquilla USA de la mano de Antonio Gandiaga. No sé si se han dado ustedes cuenta, pero ya llevamos varios años en los que a principios de año o a mediados nos llega un thriller protagonizado por Liam Neeson que, a la chica callando, acaba amasando más millones que algunos títulos más esperados o prestigiosos. Le pasó al actor con Venganza (que se estrenó en verano, entre títulos mucho mayores) y también el año pasado con Sin identidad, estrenada por estas fechas. Ese podría ser el caso de Infierno blanco también en España.

En este caso, Infierno blanco traslada a Liam Neeson a las nevadas montañas de Alaska, donde un grupo de lobos salvajes irán dando cuenta de lo supervivientes de un accidente de avión. La película dirigida por Joe Carnahan (Narc, El Equipo A) parece estar hecha con el entusiasmo habitual de este realizador, aún a la búsqueda de una película que haga la suficiente taquilla para pegar el salto definitivo a la categoría de realizadores de clase A. Cabe señalar que Neeson y él son viejos conocidos de la mencionada adaptación de la serie televisiva de los ochenta, que pese a no hacer demasiado dinero y de ser una gamberrada de narices, estaba bastante mejor hecha de lo que parecía.

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Tres veces 20 años aborda un tema muy habitual: la asunción de la vejez. Julie Gavras, hija del gran Constantin Costa-Gavras, ha escogido a William Hurt e Isabella Rossellini para encarnar a los dos miembros de un matrimonio en crisis que se adentra en la tercera de manera muy diferente

Resulta curioso que la realizadora haya escogido a dos estrellas de Hollywood que vivieron sus mejores momentos como actores y sex symbols en los años ochenta. William Hurt fue un intérprete muy solicitado en aquella década, cuando protagonizó clásicos como Fuego en el cuerpo, Reencuentro o El turista accidental.  Por su parte, c, hija del realizador Roberto Rossellini y la gran Ingrid Bergman, destacó en el cine norteamericano en Un toque de infidelidad o  la gran Terciopelo azul.

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Prometheus es el enigmático regreso de Ridley Scott al género de la ciencia ficción. La cinta es una precuela de Alien –a pesar de que la figura del famoso xenomorfo de H.R. Giger no aparece en el filme- pero, más exactamente, en realidad es un regreso al mundo creado para la película de 1979. El argumento es tan difícil de resumir como de interpretar, y ya os lo hemos contado en anteriores ocasiones. Lo que sí podemos asegurar con claridad es que nos encontramos con una expedición humana a un lugar desconocido, como es habitual en la saga y en todo el género de ciencia ficción y horror, que se acaba encontrando con revelaciones muy poco gratas. El avance que os ofrecimos estas navidades tiene ya versión en español, por mucho que en él apenas se emitían más que gritos. La verdad, no era necesario, tal era la categoría visual de los planos que se mostraban en el mismo.

Existen diversas páginas de internet dedicadas a interpretar y dar testimonio de todo lo que se ve en el teaser tráiler de Prometheus. La ya célebre cara gigante, la estructura que cae del cielo, el aspecto de los túneles y los trajes de los protagonista… todo es susceptible de desvelar algo nuevo de la película que protagonizan Noomi Rapace, Charlize Theron y Michael Fassbender, entre otros muchos. Todos ellos asumen roles similares a los de la saga, pero al tiempo nos han prometido que serán distintos. Por un lado parece evidente que Rapace, con su peculiar y enjuta belleza, ocupa el lugar en el relato de la célebre teniente Ripley de Sigourney Weaver. Charlize Theron es un remedo de los personajes de Ian Holm y Paul Reiser en ‘Alien’ y ‘Aliens’, por lo que ya sabemos seguro que el personaje tendrá sus propios objetivos dentro de la historia. Y Fassbender… bueno, digamos que el protagonista de ‘Shame’ aparece con la cara más gomosa de lo habitual en él, ya que en alguien debía recaer el papel de androide.

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El pacto es una de las dos o tres nuevas películas que tiene preparadas Nicolas Cage, que esta misma semana ha estrenado en nuestro país ‘Bajo amenaza’, y al que también veremos dentro de muy poco en ‘Ghost Rider 2′ (y quién sabe qué mas). En esta ocasión se ha metido en un thriller de venganza y media, que es lo que le pasa al personaje que encarna el protagonista de ‘Leaving las Vegas’. Para vengar una brutal agresión a su mujer (January Jones, X-Men: Primera Generación, Sin identidad), el bueno de Nic permite que un misterioso individuo (Guy Pearce) se vengue de los responsables de la paliza. Naturalmente, antes de los tres cuartos de hora de película se desvelarán los verdaderos planes del anónimo individuo, que meten a Nic en un lío bastante grande. Sólo os decimos que la sombra de Hitchcock es alargada.

El pacto está dirigida por Roger Donaldson, otro realizador de los ochenta y noventa bastante menos prolífico que Schumacher, el firmante de la mencionada ‘Bajo amenaza’. Está por ver si el director de ‘Un pueblo llamado Dante’s Peak’, ‘Cocktail’ o la estupenda ‘No hay salida’ ha logrado un thriller como la última que citamos, o si el resultado se aproxima más a la película de secuestros protagonizada por Cage. La presencia de una actriz en ascenso como January Jones, e incluso un solvente secundario como Guy Pearce (también presente en Lockout) son sus principales armas para mantener El pacto en una digna cuarentena.

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