Festivales

El Festival de Málaga premia a ’15 años y un día’, de Gracia Querejeta

Festival de Málaga 2013
La décimosexta edición del Festival de cine de Málaga ha llegado a su desenlace este sábado concediendo su principal galardón a la película ’15 años y un día’, obra de Gracía Querejeta y protagonizada por Maribel Verdú y Tito Valverde. La película también obtuvo los premios de la Crítica, Banda Sonora y mejor guión, aupándose como la gran ganadora del festival. Además de la Biznaga de Oro a la mejor película, el segundo premio de la presente edición ha ido a parar a Isabel Coixet, cuyo ‘Ayer no termina nunca’ (estrenada esta misma semana en toda España) ha obtenido tres premios, la Biznaga de Plata a modo de mención especial del jurado, además de los premios de montaje y fotografía. La gran sorpresa y sin duda el gancho mediático de la edición fue el premio
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Cannes 2013: Espectacular Sección Oficial con Polanski, los Coen, Alexander Payne…

Póster de festival de Cannes 2013
Que el Festival de Cannes es el más importante del mundo lo sabemos todos los que seguimos la actualidad cinematográfica. Que su distancia en interés respecto a Venecia y Berlín, obligados a nutrirse de los restos y de descubrimientos, era tan grande, lo estamos empezando a notar desde hace unos años. Ya hemos informado aquí en anteriores posts de la presencia de Steven Spielberg como presidente del jurado de la edición de 2013, y de la esperada El gran Gatsby, de Baz Luhrmann, como película inaugural. A ello hay que sumar ahora una sección oficial de toma pan y moja y algunas apuestas importantes también en ‘Un certain regard’. Entrando a desglosar los títulos a concurso, si nos centramos en el cine norteamericano, nos encontramos con el nuevo trabajo de los Hermanos Coen, Inside Llewyn
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‘Los invisibles’, emotivo documental sobre ancianos gays franceses

Imagen de Los invisibles
‘Los invisibles’ viene a romper algunos tópicos respecto al mundo homosexual. Para algunos todavía el universo gay está poblado de personajes extravagantes que se dedican al arte y el espectáculo. Sin embargo, solo son una pequeña parte de aquellos que se sienten atraídos por personas del mismo sexo. Sébastien Lifshitz nos muestra en su documental a esos individuos más o menos anónimos que se encuentran lejos del estereotipo. Además elige a gente mayor que tuvo que defender su estilo de vida cuando ser gay era una enfermedad y la la mayoría miraba mal a todo aquel que reconocía su condición. El realizador galo capta a los protagonistas de su película de la manera más natural posible en su entorno habitual y sin florituras. Fotografías y vídeos de la época,  y sus testimonios son lo único
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‘Call Girl’, interesante thriller sobre un escándalo político en Suecia

Imagen de Call Girl
Suecia ha aparecido ante el resto de los europeos como un ejemplo de sociedad avanzada. Sin embargo, detrás de esa brillante fachada, también existen sombras. El director Mikael Marcimain, un realizador forjado en la televisión, ha decidido desvelar en ‘Call Girl’, uno de los casos más oscuros de aquel país escandinavo. El cineasta nos muestra un escándalo que ocurrió en los años setenta. Al parecer, varios miembros del partido socialista en el poder utilizaban los servicios de una madame que les proveía de prostitutas, algunas incluso menores de edad. El realizador nos muestra el caso desde todos los puntos de vista posibles. Así observamos la vida de las dos adolescentes que entraron a trabajar con la directora del servicio de citas, somos testigos de los obstáculos que tuvieron que sortear los encargados de investigar el escándalo,
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‘Stories We Tell’, interesante documental de Sarah Polley sobre las diferentes caras de la verdad

Imagen de Stories We Tell
Existen tantas verdades como personas. ‘Stories We Tell’ parece la aplicación cinematográfica de esta frase. La actriz y directora Sarah Polley, que hasta ahora había demostrado su talento como realizadora en las cintas de ficción ‘Lejos de ella’ y ‘Take This Waltz’, nos ofrece un interesante documental donde analiza la vida de su madre fallecida desde diferentes perspectivas. Polley comienza su largometraje mostrándonos la historia oficial de su progenitora y  enseñándonos a una mujer alegre, aunque algo frustrada en el ámbito profesional y sentimental. Pronto conoceremos, sin embargo, que tras esta fachada se encontraba una esposa que se llevó sus particulares secretos a la tumba. La realizadora canadiense plasma esa cara oculta de esa madre y esposa, y de paso descubre su verdadera identidad como hija. A la vez, la cinta se convierte en un particular
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‘Recoletos arriba y abajo’, una pesimista visión de España que no olvida el pasado

Beatriz Pecker en Recoletos arriba y abajo
Pablo Llorca es uno de los directores independientes menos comprendidos de España. El cineasta ha seguido una carrera ajena a modas que puede considerarse verdaderamente única dentro del panorama estatal. Ahí están para demostrarlo filmes tan atípicos como ‘Jardines colgantes’, ‘Todas hieren’ y ‘El mundo que fue y el que es’. ‘Recoletos arriba y abajo’ no es una excepción. El realizador nos muestra las peripecias de una serie de vecinos de un viejo bloque de pisos del centro de Madrid. Entre ellos encontramos a un antiguo militante de izquierdas en la Transición y uno de sus torturadores, que ahora trabaja como portero en la comunidad de vecinos donde vive. A lo largo del metraje, conoceremos algo más de un grupo de vecinos que prefieren tener seguridad a costa de su intimidad. Con este argumento, Llorca quiere
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‘Perfect sense’, o el amor en tiempos apocalípticos

Fotograma de 'Perfect sense'
La crisis económica y las profecías sobre el fin del mundo han provocado una verdadera plaga de películas apocalípticas. Frente a filmes con gran despliegue de efectos especiales como ’2012′, han surgido otros que prefieren centrarse en el drama humano buscando un tono más trascendental a la manera de ‘Melancolía’ o ‘Take Shelter’. En este segundo grupo se encuentra ‘Perfect Sense’, un largometraje del británico David Mackenzie que aborda una extraña enfermedad donde los humanos van perdiendo poco a poco cada uno de sus sentidos. En medio de este panorama desolador, una epidemióloga encargada de investigar la plaga y un cocinero de un prestigioso restaurante comienzan una relación sentimental. El realizador crea un clima triste con una fotografía, donde predominan los grises y azules,  para mostrar los efectos de una plaga que no solo afecta sensorialmente,
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‘Otel.lo’, una interesante versión metacinematográfica del clásico de Shakespeare

Fotograma de Otel-lo
Adaptar un clásico del teatro o la novela siempre acarrea problemas. Si el director se limita a seguir el texto puede que acabe realizando un mera ilustración. Si, por el contrario, decide alejarse del original, muchos le pueden acusar de traicionar el espíritu de la obra. En el caso de ‘Otelo’, una de las piezas más famosas de William Shakespeare, la tarea es incluso más difícil. Recordemos que el popular moro de Venecia ha sido llevado a la gran pantalla por, entre otros, el gran Orson Welles, que se encargó de interpretar el personaje en un notable filme de 1952 que el mismo dirigió, y Stuart Burge, que realizó una versión bastante teatral con Laurence Olivier en el papel protagonista. Hammudi Al-Rahmoun Font, director proveniente de las filas de la ESCAC, huye de posibles comparaciones con
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‘Todas las cosas buenas’, un flojo thriller con una gran Kirsten Dunst

Imagen de 'Todas las cosas buenas'
El director Andrew Jarecki sorprendió a la comunidad cinéfila con ‘Capturing The Friedmans’ (2003), uno de los mejores documentales de lo que llevamos de milenio. En aquella cinta indagaba en la historia de real de una familia donde el progenitor y alguno de sus hijos abusaban de menores. El realizador utilizaba las cintas caseras del clan y de las declaraciones de algunos miembros para mostrarnos la falsedad de las apariencias. En ‘Todas las cosas buenas’,  su debut en el largometraje de ficción, Jarecki reincide en la temática de aquel estupendo filme. Basada en hechos reales, la cinta nos cuenta la historia de una joven que se enamoró de un chico rico en los primeros ochenta. Todo fue bien hasta que el tipo comenzó a trabajar con su padre, un hombre acaudalado que dirigía negocios sucios.
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‘Keeps The Lights On’, correcto drama sobre una relación de pareja gay

Los dos protagonistas de 'Keep The Lights On'.
‘Keeps The Lights On’ funciona como particular complemento de ‘Weekend’. Si en el largometraje del británico Andrew Haigh nos mostraba los primeros momentos de una romance gay entre dos chicos, la cinta del estadounidense Ira Sachs cuenta la relación entre dos hombres a lo largo de una década. El cineasta judío y abiertamente gay nos enseña la algo tempetuosa historia de amor de un director de cine independiente que vive de su acaudalada familia y un hombre alejado de las inquietudes artísticas. El primero tiene debilidad por las relaciones sexuales fuera de la pareja, mientras que el segundo está enganchado a las drogas. A lo largo de diez años somos testigos de sus buenos momentos, pero también de los malos. Sachs intenta mostrar cada uno de los pasajes de su historia sin apasionamiento dramático. Le ayuda una