Críticas

Crítica: ‘The Lords of Salem’

Fotograma de 'Las brujas de Salem'
Rob Zombie es una personalidad extraña dentro del cine de terror estadounidense actual. Después de conseguir fama gracias a su faceta musical, el director se ha ganado un puesto dentro del cine de género mostrando una actitud que no encaja ni con los realizadores más comerciales  menos imaginativos ni dentro de aquellos que se dedican a realizar rutinarias cintas para el mercado de VOD y el DVD. El norteamericano se ha convertido en un verdadero autor del fantástico. Su estilo  recuerda al  de los mejores realizadores del género de los años setenta y primeros ochenta, aunque aliñado con cierta imaginería de lo grotesco verdaderamente propia. En ‘The Lords of Salem‘ vuelve a dar rienda a sus rasgos más reconocibles con una historia de brujería en el tiempo actual. El realizador sigue los pasos de una locutora

Crítica: ‘Marea Letal’

Marea Letal
Desconozco en qué estaban pensando los responsables de ‘Marea Letal’ durante la realización de la película. Halle Berry y Olivier Martinez, pareja en la vida real, se conocieron durante el rodaje de la misma, y con eso responden a nuestra duda. Pero me pregunto a quién conoció el realizador John Stockwell o los guionistas Amy Sorlie y Ronnie Christensen para justificar su despiste. ‘Marea Letal’ comienza escenificando un momento traumático para nuestra heroína, como en su momento hiciera ‘Máximo Riesgo’. Luego se distrae durante más de una hora de metraje mostrando el privilegiado enclave natural de Ciudad del Cabo, que ciertamente bien valdría un buen documental, y trata de implicar al espectador en un embrollo romántico en el que todo el pescado está vendido de antemano. Mientras tanto, se suceden escenas de submarinismo sin ninguna

Crítica: ‘Indignados’

Fotografía de 'Indignados'
El que mucho abarca, poco aprieta. El refrán español se puede aplicar perfectamente a ‘Indignados’, la nueva película de Tony Gatlif, el autor de ‘Vengo’ y ‘Exils’. El realizador argelino nos ofrece en menos de 90 minutos la historia de ficción de una inmigrante africana que viaja al Viejo Continente, un resumen de algunas de las manifestaciones de descontento popular que se extendieron por el sur de Europa y el norte de África durante 2011 y una particular adaptación del libro ‘¡Indignaos!’, el ensayo del escritor Stéphane Hessel. Todo ello combinado con unas imágenes que intentan recrear de manera poética algunos aspectos de la situación política y social del momento. Como drama de ficción, la película es sumamente esquemática. La historia de Betty, esa inmigrante africana que viaja a Europa en tiempos convulsos, parece una

Crítica: ‘El gran Gatsby’ (2013)

Fotograma de 'El gran Gatsby'
Las películas de Baz Luhrmann son como esos regalos de flamante envoltorio que contienen una verdadera nadería. Lástima que el director tenga la manía de adaptar clásicos del calibre de ‘Romeo y Julieta’ o ‘El gran Gatsby’. En el caso de la obra de Scott Fitzgerald, el realizador despliega especialmente su fanfarria al comienzo del filme. El australiano nos muestra los locos años veinte con sus continuos movimientos de cámara, la inclusión de canciones pop sin control y una escenografía algo recargada. No obstante, cuando Nick, el personaje que nos cuenta la historia,  se adentra en el romance entre Jay Gatsby, un hombre rico que celebra ostentosas fiestas, y Daisy, esa mujer casada que quiere revivir la pasión del hombre que se enamoró cinco años atrás, todo pasa a pausarse bastante. Los movimientos de cámara se

Crítica: ‘Objetivo: La Casa Blanca’

Fotograma de 'Objetivo: La Casa Blanca'
Imaginen una película que mezclara elementos de ‘La jungla de cristal’, ‘Amanecer rojo’, ‘Independence Day’, ‘En la línea de fuego’ y ‘Air Force One’. Posiblemente el resultado se parecería bastante a ‘Objetivo: La Casa Blanca’, una cinta que recuerda en más de una ocasión las formas del cine de acción de los ochenta del siglo XX,  aunque con el tono espectacular al estilo de las producciones de Jerry Bruckheimer que triunfaron una década después. El director Antoine Fuqua, un artesano capaz de filmes interesantes como ‘Training Day’ y de plomizos largometrajes como ‘Lágrimas del sol’, pone todo su oficio para ofrecer un entretenimiento más o menos eficaz en la forma, aunque ridículo en el fondo. Resulta un tanto increíble esta historia de un grupo terrorista norcoreano que secuestra al presidente de los Estados Unidos en la

Crítica: ’4,5 5,1 Crónica íntima de un terremoto’

Samuel Alarcón y Carmen Latorre
No sé si es cosa de los tiempos o si simplemente debemos achacarlo a la generosidad de los autores, pero el caso es que esta es la primera crítica que escribo (y llevo unas cuantas encima) en la que va incluida la propia película. Coincidiendo con el segundo aniversario de los terremotos que asolaron Lorca, Samuel Alarcón y Carmen Latorre, directores de 4,5 5,1 Crónica íntima de un terremoto, han decidido poner su documental a disposición de todo aquel que quiera verlo durante unos días. Así que antes de leer nada más, les aconsejo que primeramente sigan este enlace y disfruten de la película, que está subida en PLAT, esa web de la que ya hemos hablado aquí y a la que merece mucho la pena entregarle unas horas de atención. Presentada la propuesta, cabe

Crítica: ‘Stoker’

Fotograma de 'Stoker'
El director Park Chan-wook debuta en el cine estadounidense con un curioso filme donde su particular capacidad para crear atmósferas malsanas se convierte en lo más destacado de la función. El realizador ha llevado a su terreno un irregular guion de Wentworth Miller que parece inspirado por  ’La sombra de una duda’, el clásico de Alfred Hitchcok. Al igual que aquella obra maestra del suspense, la cinta nos muestra la atípica relación de atracción entre un inquietante tío y una sobrina que se adentra poco a poco en la edad adulta. Chan-wook y Miller aumentan la carga sexual de este atípico vínculo y convierten el suspense del cineasta británico en un melodrama gótico con un leve toque terrorífico. No obstante, el libreto nunca está a la altura de la dirección del coreano. Algunos cabos sueltos en la

Crítica: El impostor (2012)

The imposter
Con total sinceridad, no me ha sorprendido al investigar durante unos pocos minutos sobre El impostor que su productor ejecutivo es John Battsek, auténtico gurú del nuevo documental, responsable también de la exitosísima ‘Searching for sugar man’, de ‘Restrepo’ o de ‘Proyecto Nim’, el último largometraje estrenado por estos lares de James Marsh. Precisamente con ‘Man on wire’, de este último director, guarda ciertos parecidos el film que ahora llega a nuestras pantallas, que se suma a una tendencia que no por estar ya tan absolutamente implantada que forma parte incluso de los temarios de las escuelas de cine, merece ser menos reseñada. Esta irrefrenable evolución hacia el híbrido es la que está llevando a buena parte de la producción documental (al menos, a la que obtiene una mayor relevancia de cara al público mayoritario)

Crítica: ‘Rebelde (War Witch)’

Imagen de Rebelde War Witch
Kim Nguyen acierta al retratar en ‘Rebelde (War Witch)’ el drama de los niños soldado con una mezcla de dureza e inocencia. Resulta obvio que la historia de estos pequeños obligados a convertirse en militares y a soportar todo tipo de calamidades tiene que se mostrada sin paños calientes. Sin embargo, el realizador canadiense nunca se recrea en la violencia y la sangre. Por otra parte, el cineasta no olvida que, pese a ser menores que han sufrido mucho, son adolescentes que todavía guardan resquicios de una ingenuidad que empezaron a perder demasiado pronto. No obstante, quizá uno de los puntos fuertes de ‘Rebelde (War Witch)’ sea la creación de dos personajes  que se ganan el cariño de los espectadores. Komona, esa niña africana arrebatada de su familia y convertida en una bruja guerrera que sale

Crítica: ‘La mula’

Fotograma de La Mula
‘La mula’ pretende ofrecernos una comedia más o menos amable en un decorado tan terrible como la Guerra Civil Española. Es una verdadera pena que tan loable propósito no tenga su reflejo en pantalla. La película producida por Alejandra Frade resulta chusca en el aspecto humorístico y romántico, y falsamente trascendente cuando aborda el drama de la contienda. La cinta, basada en una novela homónima de Juan Eslava Galán,  sigue los pasos de un soldado nacional que decide quedarse con una mula que ha encontrado en el campo de batalla. Casi al mismo tiempo, el joven se enamora de una chica algo estirada que vive cerca del lugar donde combate. Lástima que un argumento con posibilidades se convierta en un verdadero despropósito. Puede que muchos de los problemas del largometraje sean fruto de una producción complicada