La nueva película de Clint Eastwood se titula J. Edgar y este fin de semana se estrena en los cines de toda España. Este nuevo drama del actor y director estadounidense está protagonizado por Leonardo DiCaprio, Naomi Watts y Armie Hammer, entre otros. La historia que nos trae Eastwood en esta ocasión es la del fundador del FBI (la Oficina Federal de Investigación de los Estados Unidos), J. Edgar Hoover, una figura muy carismática, controvertida y fundamental en la reciente historia del país americano.

La vida de J. Edgar, papel que interpreta DiCaprio, estuvo jalonada por situaciones comprometidas relacionadas con la corrupción y con algunos escándalos, incluida una supuesta relación homosexual. Paralelamente a estos episodios convulsos, J. Edgar también es recordado por numerosas operaciones finalizadas con éxito y espectaculares actuaciones dentro del cuerpo policial.

Según leemos en SensaCine.com, es el mismo J. Edgar el que cuenta su historia desde un punto de vista personal, revelando tanto aspectos de su vida pública como de sus relaciones más íntimas, que siempre quiso mantener en secreto. En el ámbito público, junto a sus compañeros de la Brigada Anticorrupción, Helen Gandy (Naomi Watts) y Clyde Tolson (Armie Hammer), J. Edgar manejó a su antojo la política de Norteamérica durante años, maquinando en las sombras para conseguir sus objetivos y moviendo los hilos de personajes políticos importantes, por lo menos aparentemente, como si fueran títeres, todo ello fundamentado en el miedo que infundía por su carácter  y sus acciones.

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En Chronicle, que se estrena como vemos en SensaCine.com el próximo 24 de febrero, vamos a poder comprobar cómo gestionan sus extraordinarios poderes tres jóvenes que, tras descubrir una extraña y misteriosa sustancia en un bosque, desarrollan unas habilidades que están fuera de lo común. Estos jóvenes con sus poderes sienten que nada puede pararles y se dedican a divertirse, tal y como lo harían otros adolescentes, pero a costa de su don. En esta fase de la película nos vendrá a la mente el experimento de Jackass, pero quizás más descafeinado en cuanto a irreverencia y más extraordinario en cuanto al tratamiento de lo sobrenatural como si fuera algo cotidiano.

El problema, como en tantas otras historias, sobreviene cuando los problemas personales y los conflictos familiares empiezan a generar choques entre ellos y, sobre todo,  cuando en un momento dado alguien se pasa de la raya y provoca daños irreparables a terceras personas con sus poderes. Se dan cuenta entonces que todo esto no es un juego y que no pueden seguir siendo tan irresponsables con sus nuevas habilidades.

Combinar adolescentes con poderes sobrenaturales y ocultismo está resultando ser  una fórmula de éxito, tanto en televisión (con series como “Sobrenatural”) como en cine, con la saga Crepúsulo (aunque aquí son directamente monstruos y no adolescentes comunes) o Super 8, donde la aparición de seres extraños perturba y de qué manera la vida de unos jóvenes con muchas inquietudes.

Quizás lo más sorprendente de esta película es que se le da un tratamiento como de un documental sobre superpoderes (en realidad es un falso documental). Los movimientos de la cámara y el efecto “cámara al hombro” (que tan buenos resultados dieron en otras películas, como la española Rec) aportan un aire fresco e informal a algunas partes de la película que encaja coherentemente con los jóvenes actores y el público joven al que va dirigida la cinta.

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Anteriormente os informamos de las mejores películas de navidad en su variedad de animación, como es lo propio en esta época navideña. Pero bien es cierto que en este especial Navidad 2011 no vamos a vivir sólo de películas infantiles, aunque sea en fechas tan señaladas. Por eso, en esta ocasión, recopilamos algunos de los títulos más atractivos para todos aquellos que se decidan a acudir a las salas en busca de productos más o menos adultos.

Misión Imposible: Protocolo Fantasma

Aunque al cuarta aventura de Tom Cruise como el agente Ethan Hunt no ha recaudado tanto como las anteriores, las previsiones en EEUU no son nada malas, de modo que ya se ha encargado una quinta entrega de la saga. Dirigida, y bastante bien, por el creador de joyas animadas como ‘Los increíbles’ o ‘Ratatouille’, Brad Bird, la cinta protagonizada por Tom Cruise triunfa a la hora de proporcionar un espectáculo de acción y humor sin dobleces que es imposible que ofenda (quizá tampoco entusiasma), pero que resulta incluso ejemplar en estos tiempos que corren.

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Estamos esperando impacientes el estreno de la versión americana de “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”, o lo que es lo mismo, la primera parte de la trilogía Millennium que se basa en los libros de tremendo éxito escritos por el desaparecido Stieg Larsson. La cuestión principal que nos planteamos es si esta versión es un remake de la producción sueca que ya dirigió Niels Arden Oplev en 2009 (tal como se describe en SensaCine.com) o si bien es una nueva adaptación de la novela original.

Para quienes no conozcan nada de esta novela (ni de las dos siguientes partes), “Los hombres que no amaban a las mujeres” nos sitúa en Estocolmo, Suecia, y nos presenta a un periodista independiente que acaba de ser sentenciado por difamar a través de su revista, Millennium, a un importante empresario. Daniel Craig, el actual James Bond, es quien ha interpretado en esta versión a Mikael Blomkvist, el periodista que dirige su revista de actualidad política y económica junto a su compañera Erika Verger (interpretada por Robin Wright). Dada la popularidad que adquiere Blomkvist por este hecho, Henrik Vanger contacta con él para que se ocupe de un doble trabajo.

Por un lado, le propone realizar un estudio para escribir un libro sobre la historia de su familia, una saga de empresarios con mucho poder. Por otro lado, esta vez de incógnito, le propone investigar la muerte en 1966 de una sobrina suya, Harriet Vanger. Blomkvist accede y consigue la ayuda inesperada de una Hacker de estilo gótico y siniestro de muy mal carácter, Lisbeth Salander, interpretada por Rooney Mara (protagonista también en “La red social”).

Sin duda, la importancia y relevancia del aspecto físico y las dotes interpretativas de la actriz encargada de representar el papel de Lisbeth Salander ha supuesto un gran desafío para el director, David Finch. Como vemos en SensaCine.com, varias actrices fueron consideradas para este papel, desde Natalie Portman a Scarlett Johansson, pasando por Sophie Lowe, Carey Mulligan, Ellen Page, Wmma Watson, Léa Seydoux e incluso se barajó la posibilidad de que Noomi Rapace, la actriz que interpretó a la famosa Hacker en la versión sueca, volviera a repetir en el papel. Finalmente fue Rooney Mara la elegida, no sabemos cuánta parte de esta decisión se fundamenta en que ella y el director trabajaran previamente juntos en “La red social”.

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Los Globos de Oro, muchas veces considerados la antesala de los Oscar, van a contar este año con una particular película que ha sido nominada en seis categorías. “The Artist” parece haberse hecho con el favor del jurado de Hollywood y se ha convertido en la película con más nominaciones este año. Entre éstas, destaca la de “Mejor Comedia o Musical”, una categoría en la que tendrá que competir con otras cintas como “Midnight in Paris”, de Woody Allen. En la categoría de “Mejor Drama” destacan películas como “Hugo”, la historia de París de Martin Scorsese, “Los idus de marzo”, el thriller político de George Clooney, una historia sobre béisbol protagonizada por Brad Pitt (“Moneyball”) y “War Horse”, la visión épica de la Primera Guerra Mundial que da Steven Spielberg.

Como vemos en SensaCine.com, Michel Hazanavicius es el director de esta película que, rodada íntegramente en blanco y negro, describe con detalle cómo era el Hollywood en los tiempos del cine mudo. La historia se desarrolla en la Meca del Cine en el año 1927, un momento clave en el que se está produciendo un cambio de ciclo con la llegada del sonido a las películas.

Este avance tecnológico supuso el ocaso de estrellas del cine mudo, truncando de esta manera sus prometedoras carreras en la interpretación. Jean Dujardin es el actor francés que da vida a George Valentin, uno de esos actores que vive con resignación el fin de sus días como estrella de la gran pantalla. En este momento tan complicado, aparece en la vida de Valentin una bailarina joven y atractiva que está empezando a despuntar en Hollywood y adquiriendo fama. Bérénice Bejo es la actriz que interpreta a esta bailarina, Peppy Miller, por la que Valentin sentirá una terrible e irrefrenable atracción.

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Aluvión de estrenos en el puente casi aéreo de la Constitución y Día de la Madre. Con marcado acento prenavideño, eso sí, como lo delata la llegada de Acero puro (una producción Disney, o Dreamworks, o lo que sea, dependiendo del acuerdo de distribución que esté vigente ahora…), Happy Feet 2 y Vicky el Vikingo. Por no hablar de otra secuela, la de Fuga de Cerebros, para el público juvenil y gamberro que la quiera. Y una de acción y ciencia ficción, In Time (pse). Y que me perdonen mis compañeros por no incluir los de Restless, El verano de Martino y Afinidades, que serían las opciones si les da por algo tan sano como es huir de las masas y tratar de cambiar el mundo (¡ojalá!).

Acero puro

Basada en una historia corta de Richard Matheson, que inspiró un episodio de “Twilight Zone”. En un futuro en el que los combates de boxeo con humanos han sido prohibidos por su crueldad, los nuevos gladiadores son enormes robots. Un ex-luchador (Hugh Jackman) encuentra y entrena a un robot de increíbles cualidades. Además descubre que tiene un hijo de 13 años, con el que crea lazos mientras lucha para que su robot obtenga la victoria. Hugh Jackman en una de acción y drama familiar dirigida por el mismo de Noche en el Museo y su secuela, y que triunfa al presentar un espectáculo emocionante para todas las edades. Y alabad todos a Hugh Jackman. Punto.
Crítica: Acero Puro
Acero puro, trailer final español y póster

Happy Feet 2

Segunda parte de las aventuras de pingÜinos bailones dirigida, como la anterior, por el realizador australiano de filmes en imagen real George Miller (Mad Max). Mumble tiene un problema, ya que su pequeño hijo Erik le tiene fobia al baile. Reacio a bailar, Erik huye y se encuentra con el Todopoderoso Sven, un pingüino que puede volar. Mumble pierde entonces la esperanza de poder competir con semejante y carismático nuevo ejemplo. Pero las cosas se ponen peores cuando todo su mundo se ve sacudido por fuerzas superiores.
Crítica: Happy Feet 2
Happy Feet 2, trailer final español y póster

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Poster para The Cabin in the Woods. Quizá no entendáis los fastos con los que anunciamos el material para la película producida y escrita por el gran Joss Whedon, pero es que este filme de terror que protagoniza el hoy conocido Chris Hemsworth lleva como un par de años guardado en un cajón debido a los problemas financieros de MGM y esperando a conseguir un estreno digno, cosa que ocurrirá finalmente de la mano de Sony. El que Joss Whedon se ponga a realizar una cinta de terror, que en primera instancia homenajea a ‘Posesión Infernal’ de Sam Raimi (pero que probablemente no se conforme con eso) no es moco de pavo.

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“El Gato con Botas” ha sido uno de los grandes estrenos de este fin de semana. La esperadísima spin off de “Shrek” protagonizada por el más irreverente, el más astuto y sibilino de los gatos ha llegado a nuestros cines con mucha fuerza. Según vemos en SensaCine.com, en Estados Unidos ya lleva más de 120 millones de dólares recaudados en tres semanas y a esto habrá que empezarle a sumar todo lo que se prevé recaudar en España y otros países en los que se ha estrenado más recientemente.

Como suele ocurrir con este tipo de películas de animación, el público al que va dirigido no sólo es el infantil. Al contrario, la saga de Shrek parece que está mucho más indicada para un público adulto que es capaz de captar los toques de humor más sutiles y de darle sentido al conjunto de la película. En esta ocasión, “El Gato con Botas” parece haber aprovechado el estilo de las películas de Shrek, con esa desenfrenada sucesión de sketches humorísticos pero añadiéndole un buen hilo argumental que hilvana toda la historia.

En “El Gato con Botas” vamos a descubrir cómo era la vida del entrañable felino que se convertiría en uno de los mejores amigos de Shrek (muy a pesar de Asno, que acabaría sintiendo celos de él).

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Vamos con un resumen de los estrenos de la semana, creemos que bastante significativo de lo que sale a las salas este viernes. El gato con botas va a llenar las salas pese a la dura competencia de Amanecer. Parte 1 y la cada vez más desinflada Tintín. Entre ambas han resucitado la taquilla como pocas veces este año, por mucho que todo haya quedado casi entre dos películas. Antonio Banderas y su minino vienen a completar algo ese panorama. Un método peligroso es una opción parecida a ‘Un dios salvaje’, estrenada la semana pasada. No sólo es también una adaptación de una obra teatral, si no que se trata de un inteligente filme apto para satisfacer a la maltratada audiencia que busca cine adulto, pero no neceriamente de arte y ensayo en su versión más hardcore. El resto, cine rumano, francés y alemán, de variado género y color.

El gato con botas

Antonio Banderas repite como el minino espadachín más popular de la saga Shrek, pero esta vez en una película concebida para su único lucimiento. Y la verdad, es ese lucimiento lo mejor de todo el film, por lo demás una convencional comedia de aventuras que ni luce demasiado como comedia, ni tampoco como aventura. No obstante, podemos afirmar más o menos seguros que el gato con botas cumple con el expediente, por mucho que algunos esperásemos algo más que un filme que viviera de las rentas del simpático personaje. Dreamworks, pues, no ha llegado a aprovechar del todo la ocasión de presentar un filme verdaderamente acertado después de algunas apuestas que daban a entender una subida en la calidad de sus productos, y aquí hablo de ‘Cómo entrenar a tu dragón’ y también la algo infravalorada ‘Megamind’.
Crítica: El Gato con Botas 3D
El Gato con Botas, trailer en español
Taquilla USA: El Gato con Botas dispara a Banderas al estrellato

Un método peligroso

David Cronenberg ‘cronenbergiza’ la obra teatral de Christopher Hampton, que el mismo autor y guionista se ha encargado de escribir para esta versión cinematográfica. El tempestuoso triángulo formado por Carl Jung, Sigmund Freud (los padres fundadores del psicoanálisis tal y como se entiende ahora) y la paciente del primero, Sabina Spielrig, es en realidad y desde el principio una historia muy de Cronenberg. Sin en la estupenda ‘La mosca’ y todo el magistral corpus de obras de su primera etapa, el canadiense trataba la deshumanización por la vía del mancillamiento de la carne, ahora hace lo propio con la mente y los impulsos secretos que guían nuestro inconsciente. La película, pese a acusar un tanto la naturaleza teatral del texto (se quedan en el tintero muchos de los jugosos encuentros entre Freud y Jung) es verdaderamente sutil y perturbadora en no pocos aspectos. Tanto, que la metáfora que forma el trío, y que anuncia la catástrofe que se sobrevenía sobre Europa, la convierte en un filme de terror tanto o más estimulante que las primeras de su autor.
Un método peligroso, trailer español

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Si te gustó la nueva versión de las aventuras cinematográficas de Sherlock Holmes, seguro que estarás al corriente del inminente estreno de la segunda entrega. El próximo 5 de enero llegará a las pantallas españolas “Sherlock Holmes Juego de Sombras”, una apasionante película de aventuras y acción con la que recuperaremos el placer de disfrutar de historias de detectives y policías.

En esta ocasión, Sherlock Holmes se ve en medio de una investigación sobre la muerte del príncipe heredero del trono austriaco. Aunque para Scotland Yard las pruebas parecen indicar que ha sido un suicidio, Holmes prefiere obviar la opinión del inspector Lestrade, investiga un poco el escenario y deduce que realmente lo que se ha cometido es un asesinato. Con la muerte del que iba a ser el futuro monarca de Austria se inicia un gigantesco rompecabezas que ha sido diseñado por el archienemigo de Holmes, el profesor Moriarty.

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