Noticias de Julio Vallejo

‘Godzilla’ (2014), un blockbuster polémico

Las películas acontecimiento siempre generan controversia. Cierta crítica más o menos exquisita tienden a rechazarlas, mientras que aquellos amantes del cine más palomitero suelen alabarlas. En el caso del personaje de Godzilla, tenemos un elemento que añadir más a la polémica: es un icono de la cultura popular con millones de fans a lo largo de todo el mundo. El equipo encabezado por el director Gareth Edwards tenía el objetivo de superar el filme sobre el monstruo que Roland Emmerich rodó con un gran presupuesto en 1998. Aquel largometraje desagradó a muchos de los seguidores que amaban las producciones de la compañía japonesa Toho, la encargada de popularizar el personaje en sus inicios, y tampoco contentó demasiado a gran parte de los cronistas cinematográficos ni a ciertos sectores del público. En un principio, Edwards parecía la opción

Crítica: ‘Amor en su punto’

En una de las secuencias de ‘Amor en su punto’, la pareja formada por los personajes a los que dan vida Leonor Watling y Richard Coyle salen de un cine después de ver una comedia romántica con toques culinarios. Ambos hablan sobre la película y ella se mofa de este particular subgénero cinematográfico. Sin embargo, el filme, dirigido por Teresa de Pelegri y Dominic Harari, no se caracteriza precisamente por su originalidad y utiliza casi todos los elementos propios de esta clase de largometrajes, aunque sin llegar a la categoría de cintas como la sobresaliente ‘Comer, beber, amar’ o la muy simpática ‘Deliciosa Martha’. El segundo trabajo en la realización de esta pareja de guionistas, responsable de los libretos de ‘Sin vergüenza’ e ‘Inconscientes’, mezcla sin éxito el humor negro de las comedias de la productora

DocumentaMadrid 2014: ‘Antonio Vega. Tu voz entre otras mil’, sentido retrato de un artista hipersensible

‘Antonio Vega. Tu voz entre otras mil’ cerró con cierta polémica la sección ‘Panorama del documental español’ del festival DocumentaMadrid. En los días previos a su estreno en el certamen cinematográfico, la familia hizo público su malestar por un montaje final del filme que, según su opinión, primaba el lado más oscuro frente al más luminoso del que fuera cantante de Nacha Pop. Después del pase de prensa del largometraje, la sensación general de los críticos y periodistas era el de haber visto un documental que aborda con respeto al artista, aunque no obvie en ningún caso la adicción a las drogas del músico, el aspecto más controvertido de la existencia del artista. La directora Paloma Concejero y su equipo han realizado una labor de documentación exhaustiva recopilando cintas Súper 8 de la familia del

Crítica: ‘Snowpiercer (Rompenieves)’

Imagen de Snowpiercer
El director Bong Joon-ho vuelve al cine de gran espectáculo después de la relativamente intimista ‘Mother’. Lo hace con ‘Snowpiercer (Rompenieves)’, la adaptación de la novela gráfica ‘Le Transperceneige’, obra de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette. La cinta sigue las peripecias de un grupo de hombres y mujeres que se rebela contra el orden establecido en un tren que transporta a los supervivientes de un mundo asolado por el frío y el hielo. Algunos de los pasajeros del último vagón, representantes de las clases bajas, intentarán llegar a la cabeza del tren, donde se encuentra el líder de esta Humanidad. Bong Joon-ho nos ofrece una película que trata de sorprendernos cada pocos minutos. Cada vagón es una sorpresa. Acción, drama y elementos de comedia se mezclan en esta distopía que guarda algunos puntos en

DocumentaMadrid 2014: ’160 metros: una historia del rock en Bizkaia’

Toda producción cultural es hija de un tiempo y un lugar. Para entenderla en toda su dimensión, debemos saber las condiciones en las que se movían sus artífices. Ese ha sido el primer acierto de los directores Álvaro Fierro y Joseba Gorordo, responsables de ’160 metros: una historia del rock en Bizkaia’, a la hora de mostrarnos el mundillo musical de Bilbao. Los dos realizadores utilizan un viaje turístico en barco por la ría de la ciudad vasca para hablarnos del panorama sonoro del lugar. La diferente realidad de las dos orillas determina en cierta manera el tipo de estilos que han predominado en cada zona. La parte izquierda, tradicionalmente más pobre, fue el caldo de cultivo de bandas punk del calibre de Eskorbuto durante los años ochenta, mientras que el lado derecho, más acomodado,

DocumentaMadrid 2014: ‘Gabor’, la odisea de rodar con un director de fotografía invidente

La realidad supera en muchos casos a la ficción. Esta manida frase sirve para describir ‘Gabor’, un documental que muestra algo que puede parecer imposible: rodar una película con un director de fotografía invidente. La idea fue del autor del documental, el argentino Sebastián Alfie. El cineasta recibió el encargo de realizar un cortometraje sobre la ceguera en una zona de Bolivia para la ONG ‘Ojos del Mundo’. La necesidad de rodar con una cámara específica le llevó a contactar con Gabor, un antiguo director de fotografía que perdió la vista a causa de un glaucoma y ahora trabaja alquilando equipo para rodajes de películas y publicidad. La extraordinaria memoria visual de este hombre húngaro y sus conocimientos sobre el encuadre y la luz le llevarán a Alfie a tomar una decisión aparentemente descabellada: contratarle

DocumentaMadrid 2014: ‘Remue-ménage’, un año en la vida de un auténtico Laurence Anyways

Viendo ‘Remue-ménage’, el mediometraje documental que Fernand Melgard dirigió para la televisión en 2002, este periodista no puede dejar de pensar en ‘Laurence Anyways’, el largometraje de Xavier Dolan que supuso su consagración como realizador. Ambos cineastas nos muestran a hombres que quieren seguir con su relación heterosexual estable a pesar de adoptar la apariencia de mujer. Eso sí, mientras el canadiense prefería centrarse en los problemas de relación de su protagonista con su novia, Melgard está más interesado en enseñarnos los conflictos que le surgen a Pascal, el personaje principal de este trabajo, con sus vecinos y la sociedad en general. El problema surge porque los habitantes de la pequeña ciudad donde vive, una población bastante conservadora de Suiza, no ven con buenos ojos que Pascal sea a la vez un amantísimo padre y

Documentamadrid 2014: ‘Ukrania ne bordel’ o la verdad sobre las originarias Femen

Chicas guapas con los pechos al aire que gritan consignas feministas. Esa es la imagen que muchas personas tienen del grupo Femen a través de los medios de comunicación. La directora Kitty Green ha decidido ir más allá para adentrarse en la particular asociación ucraniana donde se fundó este movimiento. El documental ‘Ukrania ne bordel’, su ópera prima, pone de manifiesto la falta de libertad y la represión que sufren muchos de aquellos países que formaron la antigua URSS. Las particulares manifestaciones de las activistas son disueltas por la policía de manera bastante violenta y algunas de las participantes denuncian tratos vejatorios en las comisarias. No obstante, a pesar de las simpatías ideológicas que puede despertar el movimiento, no es oro todo lo que reluce. La realizadora nos muestra que para formar parte activa en sus

Crítica: ‘Divergente’

Fotograma de Divergente
La literatura juvenil de las primeras décadas del siglo XXI parece haber encontrado en las distopías uno de sus mayores filones. Quizá la saga de más éxito sea ‘Los juegos del hambre’, trilogía escrita por Suzanne Collins donde nos encontramos a una heroína adolescente fuerte y sensible a la vez que luchará en contra de la preponderancia de El Capitolio, un distrito que se impone de manera tiránica al resto. Como manera de humillar a los otros territorios, organiza un particular torneo donde luchan a muerte representantes de otras zonas de un país llamado Panem, trasunto de Estados Unidos. El contexto es una época posterior a una devastadora guerra. El éxito de la saga, aumentado más si cabe por su adaptación cinematográfica, parece ser la semilla en la que se inspira ‘Divergente’, otra franquicia nacida

Crítica: ‘Una noche en el viejo México’

Emilio Aragón inició su carrera como realizador de cine con ‘Pájaros de papel’, una mezcla de comedia y drama que contaba las andanzas de unos cómicos en la España posterior a la Guerra Civil. El showman, actor y cineasta demostraba su talento para dirigir actores y cierta habilidad para arrancar del espectador la risa y el llanto en una película entretenida y abiertamente popular. En su segundo largometraje, ‘Una noche en el viejo México’, Aragón pone en imágenes un guion ajeno, obra de William D. Wittliff, que nos traslada a Estados Unidos. La cinta sigue los pasos de un abuelo y un nieto que se embarcan en un viaje en coche donde ambos huyen de sus respectivas situaciones vitales. Los dos cruzarán la frontera sur de su país en busca de juerga. Allí se encontrarán