Críticas

Crítica: ‘Una casa en Córcega’

Europa occidental está lleno de licenciados universitarios que tienen que trabajar en empleos escasamente remunerados. Pasados los años de carrera, su vida se vuelve un tanto gris al ver cómo sus sueños se han ido poco desvaneciendo. Christina, la protagonista de ‘Una casa en Córcega’, es una de ellos. Estudió Artes Visuales, pero ha tenido que conformarse con un empleo precario en un restaurante que regenta el padre de su novio. No obstante, su monótona existencia dará un vuelco cuando reciba como herencia el edificio al que hace referencia el título de la cinta. El director Pierre Duculot nos ofrece una historia sencilla que nos habla de nuevos comienzos y de la familia. La protagonista se reinventa así misma mientras descubre el pasado de una abuela a la que quiso, pero a la que no conocía

Crítica: ‘Elysium’

Imagen de 'Elysium'
La crisis económica parece haber avivado el gusto del cine más comercial por las distopías que dibujan un futuro que no es precisamente halagüeño para la Humanidad. El director Neill Blomkamp, responsable de ‘Distrito 9′, se suma a esta particular tendencia con ‘Elysium’, una cinta que nos muestra cómo los habitantes de la Tierra han quedado definitivamente divididos por su riqueza. Los más pudientes viven en un satélite con un atmósfera sana y una tecnología que les permite sanarse de las enfermedades más graves, mientras los más pobres permanecen en un planeta contaminado y sumamente perjudicial para la salud de las personas. La película se centra en un antiguo delincuente que pretende llegar al mítico satélite para curarse de una enfermedad mortal después de sufrir un accidente laboral. Le acompañará un antigua amiga y su

Crítica: ‘Aviones’

Fotograma de 'Aviones'
Las dos entregas de ‘Cars’ no pasarán a la Historia como las mejores películas de Pixar. Unos guiones por debajo de la media de la compañía de John Lasseter y un personaje con escaso carisma como Mate eran solamente algunos de los problemas de estas cintas protagonizadas por automóviles parlantes. Sin embargo, ambos filmes fueron un éxito en taquilla y vendieron mucho merchandising. Evidentemente, Disney, dueña de Pixar, no iba a dejar de hacer dinero con la franquicia. ‘Aviones’ podría considerarse como una variación del universo de ‘Cars’, aunque con algunas modificaciones. La trama es mucho más sencilla, los chistes más infantiles y los automóviles se convierten en personajes secundarios y dejan el protagonismo a los objetos voladores. Sin embargo, a pesar de contar con menos presupuesto que sus referentes, la cinta de Klay Hall

Crítica: ‘Renoir’

Un fotograma de 'Renoir'
‘Renoir’ promete más de lo que da. El director Gilles Bourdos, responsable de la soporífera ‘Premonición’, aborda una historia apasionante: la particular relación que mantuvo la modelo Andrée Heuschling con el pintor Pierre-Auguste Renoir y su hijo Jean. El primero vivía su decadencia tras la muerte de su esposa y una artritis que le iba debilitando poco a poco, mientras que el segundo, herido durante su intervención en la Primera Guerra Mundial, comenzaba a sentir verdadera pasión por el cine. La vida, el amor y el arte aparecen unidos en una cinta que se ve con gusto, pero que se deja llevar por un cierto esteticismo propio de los largometrajes de qualité inequívocamente franceses. El realizador galo se queda excesivamente obnubilado con la maravillosa fotografía de Mark Ping Lee, que recrea de manera perfecta las

Crítica: ‘Red 2′

Póster de 'Red 2'
La primera entrega de ‘Red’ fue una divertida mezcla de comedia con elementos de thriller de espías. La gracia consistía en ver a los veteranos agentes afrontando con humor el paso de tiempo en una misión que guardaba cierta conexión con otra que tuvo lugar años atrás. Alguna réplica afortunada, unos intérpretes con carisma y unas eficaces secuencias de acción convertían al filme en un agradable entretenimiento. Eso sí, la película pervertía el seco y duro cómic homónimo de Warren Ellis y Cully Hammer en favor de un producto más amable y accesible. ‘Red 2′ repite casi los mismos elementos que su precedente. Gran parte del reparto aparece de nuevo en la continuación, la historia también remite a una vieja hazaña de los espías y volvemos a encontrarnos con un combinado ligero de comedia y

Crítica: ‘Pacific Rim’

Pacific Rim triunfa entre los espectáculos digitales.
El mexicano Guillermo del Toro ha firmado con ‘Pacific Rim‘ un blockbuster singular. La película conoce y respeta los postulados de las grandes producciones de efectos digitales para el verano, mostrándose ligera, fluida y tremendamente espectacular durante todo su metraje. Pero a la vez responde casi al cien por cien al universo personal del realizador de ‘Hellboy’ y ‘El laberinto del fauno’, sin que la personalidad de su autor, su sello intelectual pero también emocional, se ahogue entre batallas de kaijus y jaegers. Quienes hayan visto cualquiera de las producciones señaladas reconocerá de inmediato el sello de Guillermo del Toro. Y lo hará tanto en lo puramente visual, con una cámara en constante pero sutil movimiento y el uso de ciertos colores, como en el trasfondo temático. Pero también en la manera casi erudita de

Crítica: ‘Lo que el día debe a la noche’

Fotograma de 'Lo que el día debe a la noche'
El director Rachid Bouchareb ha abordado en los últimos años la difícil relación entre Francia y Argelia durante la época en que el país africano fue colonia del europeo. ‘Días de Gloria’ (Indigènes)’ y ‘Fuera de la ley’ usaban el género bélico y el thriller político, respectivamente, para denunciar la opresión francesa durante la ocupación. En ‘Lo que el día debe a la noche’, el director Alexandre Arcady utiliza como base el best-seller homónimo de Yasmina Khadra para darnos una visión aparentemente más equilibrada de una Argelia dividida entre aquellos que pedían la independencia del país y los colonos de procedencia europea. Lo hace a través de un melodrama donde el protagonista es un argelino musulmán que es criado como un occidental por un tío simpatizante de la causa independentista y su esposa, una mujer

Crítica: ‘Guerra Mundial Z’

World War Z
Guerra Mundial Z es una película que ha venido dando mucho que hablar en los últimos dos años por los problemas que han asolado a la producción, retrasando el estreno y obligando a rodar material nuevo una vez finalizado el rodaje principal. La verdad es que si esto le suponía un dolor de cabeza a alguien (aparte de a sus productores, entre los que se encuentra Brad Pitt, cuya cara de preocupación durante toda la película está abierta a interpretaciones), que sepa que en el resultado final no se dejan sentir en modo alguno estas incidencias, aunque entendemos que esto tampoco es demasiado meritorio dado el presupuesto derrochado en su elaboración. Guerra Mundial Z tiene muy poco que ver con el cine zombi tradicional, ya sea en su versión lúdica y gore a lo ‘Posesión

Crítica: ‘Los pitufos 2′

Fotograma de 'Los pitufos 2'
El éxito de la adaptación a la gran pantalla de ‘Los pitufos’, la más famosa creación del dibujante belga Peyo, hacía presagiar una secuela. Los productores no se han calentado la cabeza y han repetido casi todos los ingredientes del filme original en ‘Los pitufos 2′. Los guionistas han añadido algunos personajes y sustituido Nueva York por París como escenario principal, pero han mantenido la combinación de película de acción y dosis de humor simplón de su precedente. Raja Gosnell, el director de la primera parte y responsable de las dos adaptaciones al cine de Scooby Doo, vuelve a ofrecernos una película familiar donde se mezclan animación e imagen real. En la nueva aventura, Gargamel, el brujo enemigo de los pequeños personajes azules, se ha convertido en un famoso mago que triunfa por todo el mundo

Crítica: ‘Romeos’

Imagen de 'Romeos'
‘Romeos’ podría ser casi considerada como una particular versión juvenil de ‘Laurence Anyways’. Aunque sus directores tienen estilos distintos, ambas cintas abordan la transexualidad rompiendo con los lugares comunes que existen sobre el asunto. Si en el filme de Xavier Dolan nos encontrábamos con un profesor de literatura que quería convertirse en mujer manteniendo su relación con su novia de toda la vida, la cinta de Sabine Bernardi presenta a una joven que quiere transformarse en un hombre y se siente atraído por un chico. En ambos casos, la manera de vivir la transexualidad va más allá del lugar común. Las dos películas ponen de manifiesto el miedo que tenemos todos los humanos a aquello que no entra dentro de nuestro esquema mental y se puede encuadrar en una categoría más o menos determinada. La