Críticas

Crítica: ‘Epic. El mundo secreto’

La labor de los estudios Blue Sky en el campo de la animación ha quedado algo ensombrecida por la competencia de Pixar y Dreamworks. No obstante, la compañía ha tenido grandes éxitos como la saga ‘Ice Age’ y ‘Río’. Quizá el hecho de dirigirse especialmente a los menores y obviar guiños al público adulto ha jugado en su contra. ‘Epic. El mundo secreto’ no cambiará mucho la opinión al respecto. Basada en una creación del escritor William Joyce, ‘Epic. el filme nos sumerge en el mundo de los hombre hoja, unos seres que velan por el mantenimiento del bosque. Para ello tienen que luchar contra los Boggans, otro grupo de seres que traen consigo la destrucción de la flora y fauna. Sin embargo, la muerte de la reina Tara, la responsable de otorgar fuerza vital

Crítica: ‘La casa al final de la calle’

¿En qué estaba pensando Jennifer Lawrence, una de las actrices de moda en Hollywood, cuando aceptó un thriller tan burdo y aburrido como ‘La casa al final de la calle’? Esa es la pregunta que le surge al cinéfilo cuando acaba de ver la película de Mark Tonderai. El largometraje comienza de manera impactante con un asesinato en medio de la noche. Después la película pasa a centrarse en la vida de una mujer y su hija adolescente que se acaban de mudar a la casa que se encuentra al lado del lugar del crimen. Allí vive el hijo de la pareja asesinada. La joven pronto establecerá una relación sentimental con el chico, visto con malos ojos por el resto del pueblo. Tonderai se muestra incapaz de dotar una atmósfera malsana y se limita a rodar

Crítica: ‘Dolor y dinero’

‘Dolor y dinero‘ es probablemente el estreno más marciano de este verano 2013, y el thriller más inesperadamente negro y sarcástico visto en un buen puñado de años. El director Michael Bay logra con ella revertir sus claves de estilo habituales, las mismas que han sido denostadas por la crítica a lo largo de toda su carrera, pero no diluyéndolas, sino por la vía que en realidad le es más propia, la de la pura reafirmación y el exceso. Se trata de un oscurísimo y grotesco reflejo del lado oculto del sueño americano, basado en despendolados hechos reales, contado a modo de detallado desglose periodístico de la fugaz carrera delictiva de tres ciclados de gimnasio, tan ingenuos como ambiciosos -y a quien un genial Ed Harris describe como “tres putos subnormales”- decididos a triunfar

Crítica de ‘Cazadores de sombras: Ciudad de hueso’

Las sagas literarias adolescentes de más éxito en el siglo XXI parecen seguir una fórmula. La mayoría incluyen una historia de amor, gotas de acción y elementos propios del cine fantástico y/o de ciencia-ficción. Lo que varía son las dosis de cada uno de los ingredientes, como demuestran franquicias solo aparentemente distintas como ‘Crepúsculo’ o ‘Los juegos del hambre’, ambas también con sus correspondientes versiones para la gran pantalla. ‘Cazadores de sombras: Ciudad de hueso’, la primera adaptación de la franquicia de novelas escritas por Cassandra Clare, se ajusta como un guante a la receta del éxito. La heroína es una chica que descubre en la pubertad que es mitad humana y mitad ángel. En compañía de otros miembros de su especie y un chaval que siente atraído por ella, la joven tratará de encontrar

Crítica: ‘El último concierto’

El director Yaron Zilberman une música y vida en el que es su primer largometraje de ficción después del documental ‘Watermarks’. En ‘El último concierto’, el cineasta israelí aborda la crisis por la que pasa un prestigioso cuarteto de cuerda cuando el más veterano de los músicos del grupo decide retirarse a causa del Parkinson que sufre. El tenso equilibrio que existía entre los miembros se romperá afectando no solo a su vida profesional, sino también íntima. Los celos laborales y sentimentales que se forjaron en el pasado resurgirán hasta hacer peligrar la continuidad de la formación. La película pretende demostrar que la posición que cada miembro del cuarteto desempeña en el grupo se repite en su vida personal y sentimental. Zilberman subraya una y otra vez esta vinculación,y nos ofrece una película que quiere probar

Crítica de ‘One Direction: This Is Us’

Fotograma de 'This Is Us'
¿Qué hace el responsable de ‘Super Size Me’, aquel divertido documental que denunciaba la mala calidad de la comida rápida, encargándose de una película sobre la boy band más famosa del mundo? Esa es la pregunta que muchos cinéfilos pueden hacerse al ver que el director de ‘One Direction: This Is Us’ no es ni más ni menos que Morgan Spurlock. La respuesta es fácil. Nos encontramos ante un trabajo de encargo que el cineasta ha realizado de manera profesional y por el que habrá cobrado un buen sueldo. El director estadounidense sigue los patrones de algunos documentales que han mostrado recientemente la vida de famosas estrellas del pop, como ‘Justin Bieber: Never Say Never, el particular retrato biográfico del famoso cantante adolescente, o ‘Katy Perry: Part of Me’, repaso de la carrera y milagros

Crítica: ‘Juerga hasta el fin’

Fotograma de 'Juerga hasta el fin'
Los actores de la Nueva Comedia Americana se van de farra. En medio de la fiesta en casa de James Franco les sorprenderá el Apocalípsis bíblico. Este es el descabellado argumento de ‘Juerga hasta el fin’, la película dirigida por Seth Rogen, uno de los actores fetiche de Judd Apatow, y Evan Golberg, guionista de ‘Supersalidos’ y ‘Superfumados’. Con estos ingredientes, es fácil saber que nos ofrece la película: humor gamberro, referencias a las drogas, protagonistas con Síndrome de Peter Pan y unas gotas de escatología. Es innegable que algunos chistes y situaciones provocan la risa del espectador, aunque quizá se abuse de las referencias a la carrera de los protagonistas. Gran parte de la gracia del filme se encuentra en vercómo los actores se interpretan a ellos mismos o a la imagen que el público

Crítica: ‘Exorcismo en Georgia’

‘Exorcismo en Georgia’ es una tomadura de pelo en todos los sentidos. El primero es su título que nos hace pensar en ‘Exorcismo en Connecticut’. De hecho, la denominación original del filme se vende como una segunda parte cuando no hay ningún personaje ni referencia a la entretenida película de Peter Cornwell. Eso sí, nos encontramos ante otro largometraje sobre una familia que se muda a una casa donde comienzan a suceder fenómenos extraños. El título original también da pie a confusión. Aquí no hay ningún exorcismo, aunque la película transcurra en un paraje de Georgia. Aparte de esta marrullera estrategia de marketing, el filme de Tom Elkins, que realiza aquí su debut como director después de trabajar como editor, es un verdadero fiasco. Es alarmante la falta de originalidad del producto. Como era de esperar, la

Crítica: ‘Paraíso: Fe’

“Buenos días. La madre de Dios ha venido a visitarle”. Tras la puerta, una mujer madura, de aspecto convencional, con mochila a la espalda. En ella, una imagen religiosa de un tamaño considerable, que no es otra que la Virgen María, la mencionada visitante. Annamaria, que es como se llama la señora que porta a la Madre, llama puerta por puerta tratando de convencer a los ciudadanos de las bondades de su religión, de la posibilidad de un paraíso que nada tenga que ver con el infierno que vivimos en la Tierra, que ella conoce bien, en las dos primeras secuencias lo sabemos, por su labor en un hospital y por sus dudas y pecados, que repara con martirio y latigazos. Annamaria es el centro gravitatorio de Paraíso: Fe, la segunda parte de la trilogía

Crítica: ‘El llanero solitario’

La nueva versión de ‘El llanero solitario’ perpetrada por Gore Verbinski es uno de esos largometrajes que juega en demasiados campos. Intenta renovar un personaje mítico de la cultura pop estadounidense, aunque a la vez trate de aplicar el espíritu espectacular y bufo de la franquicia ‘Piratas del Caribe’ a las películas del Oeste. Por último, pretende homenajear al western reuniendo casi todos los elementos del género. El resultado es un particular monstruo de Frankenstein donde las piezas no acaban de estar bien ensambladas. Como revisión del justiciero creado para la radio estadounidense que alargó su vida en los cómics y la televisión, el largometraje de Verbinski toma los aspectos más superficiales. Nos encontramos con un ranger enmascarado que lucha contra la ley, usa balas de plata, tiene un compañero de aventuras llamado Toro (Tonto