Críticas

Crítica: ‘La gran familia española’

En 2007, Daniel Sánchez Arévalo presentaba ‘Traumatología’, un corto que nos mostraba a los miembros de una familia que ven interrumpida la boda del hermano mayor del clan por un problema de salud del padre. En el hospital, cada uno de ellos reflexionaba sobre sus particulares dramas personales y familiares. El director retoma el punto de partida y algunos ingredientes de aquella pequeña película en ‘La gran familia española’. En esta ocasión, los miembros del clan se reúnen para celebrar el enlace del más pequeño de los hermanos. Como ocurriera en el corto, la indisposición del patriarca provocará la particular crisis de los miembros del clan. Arévalo repesca también otras ideas esbozadas en ‘Traumatología’, como ese padre que no se ha recuperado de la separación de su mujer, la rivalidad de dos hermanos por una

Crítica: ‘Barcelona, noche de verano’

En ‘Barcelona, noche de verano’, Dani de la Orden logra algo poco habitual dentro de la comedia romántica contemporánea: que el resultado no sea demasiado empalagoso. Eso sí, lo que quizá no consigue es superar la irregularidad que suele afectar a las cintas que manejan varias tramas más o menos entrecruzadas. El joven realizador catalán utiliza la Ciudad Condal durante una noche de verano como escenario de una serie de historias de amor desarrolladas de una manera desigual. Entre todas ellas destaca la de esos dos novios que descubren que van a ser padres. El director logra mezclar de manera sabia las dosis adecuadas de drama y comedia para mostrarnos la pequeña crisis de una pareja de treintañeros, interpretados por unos espléndidos Bárbara Santa Cruz y Miki Esparbé. Igualmente notables resultan el melancólico encuentro entre una joven

Crítica: ‘Tú eres el siguiente’

Prueben a combinar home invasions en la línea de ‘Secuestrados’, ’Funny Games’ o ‘The Collector’ con las películas de reuniones familiares al estilo ‘Un cuento de Navidad’, el maravilloso largometraje de Arnaud Desplechin. El resultado puede que se parezca a ‘Tú eres el siguiente’. Adam Wingard, el responsable de la sobrevalorada ‘A Horrible Way to Die’, utiliza elementos sobradamente conocidos para mostrarnos la nada agradable velada que pasa un clan que decide reunirse en una casita de campo alejada del mundanal ruido. El ataque de unos enmascarados convertirá la cena en un baño de sangre. El realizador acierta a crear el acertado mal rollo entre los padres, hermanos y parejas sentimentales. Además, lo integra de manera más o menos acertada en la trama de un slasher sangriento y lleno de sorpresas. A ello hay que sumar una acertada dirección

Crítica: ‘Cruce de caminos’

Pese a que el despliegue publicitario de esta ‘Cruce de caminos‘ parece querer apelar al recuerdo de ‘Drive’, también protagonizada por el actor Ryan Gosling, la película del director Derek Cianfrance (en su segunda colaboración con el actor tras la aclamada ‘Blue Valentine’) no tarda demasiado tiempo en distanciarse del territorio oscuro y referencial de aquella película. En ‘Cruce de caminos’ el delincuente interpretado por Gosling tiene similar aire taciturno y hasta anónimo, por no mencionar el aprecio que dispensa a su inseparable máquina, aunque en este caso vaya sobre dos ruedas. Pero el increíble giro de los acontecimientos que Cianfrance presenta poco después de la primera media hora de metraje, y que sin duda haría las delicias de cualquier émulo de Hitchcock, nos conduce a una película completamente distinta, mucho más cercana al terreno

Crítica: ‘Riddick’

En 1999, ‘Pitch Black’, una pequeña película de ciencia-ficción, se hacía un hueco entre las producciones de género de ese año. El largometraje de David Twohy seguía los pasos de una particular expedición que sufre un accidente y aterriza en un planeta lleno de monstruos. Los tripulantes de la nave se tendrán que aliar con un peligroso preso llamado Riddick, al que daba vida el marmóreo Vin Diesel, para tratar de sobrevivir. El personaje, un hombre duro y alejado de los típicos héroes, caló entre el público y propició una secuela , ‘Las crónicas de Riddick’ (2004). El filme, otra vez dirigido por Twohy y protagonizado por Diesel, se centraba en el particular fugitivo, aunque la cinta dejaba en cierta manera la austeridad del original para convertirse en una aparatosa y aburrida space opera. Diesel y

Crítica; ‘Mud’, de Jeff Nichols

Aún resonaban los ecos del impacto causado por el estreno de Take shelter, el sobrecogedor segundo largometraje de Jeff Nichols, cuando el director presentó en la edición de 2012 del Festival de Cannes su siguiente proyecto, de nombre Mud. Casi un año y medio después, aterriza el film en los cines españoles para jolgorio de los que aplaudimos su obra precedente. Con Mud, Nicols confirma su condición de cineasta especial y talentoso, con una manera de enfocar la ficción muy peculiar. Si en ‘Take Shelter’, la fantasía con forma de amenaza apocalíptica parecía guardar una relación íntima con la crisis existencial de un hombre corriente y alienado de la América profunda, en esta ocasión la aventura parece surgir del proceso de madurez de Ellis, un adolescente que está sufriendo en sus carnes el desmoronamiento de

Crítica: ‘La plaga’

No son necesarios discursos políticos para mostrar la influencia que la crisis económica española está teniendo en las personas de a pie. Simplemente se necesita observar la vida diaria para darnos cuenta que todo se nos ha puesto cuesta arriba sea cual sea la actividad que desempeñamos. En ‘La plaga’, la joven Neus Ballús ha decidido enseñarnos las vidas de cinco personas que, pese a la debacle económica, siguen adelante. La directora ha escogido el extrarradio de Barcelona para contarnos un puñado de historias donde los actores se interpretan a ellos mismos. La cineasta ha recogido aspectos de la vida cotidiana de los protagonistas para crear una historia de ficción muy apegada a la realidad. El decorado, un entorno rural abatido por la sequía y amenazado por una plaga de mosca blanca, funciona casi como

Crítica: ‘Atrapada en la oscuridad’

Dos hombres con malas intenciones entran en el apartamento de una mujer ciega en busca de algo valioso. Contado de esta manera, el argumento de ‘Atrapada en la oscuridad’, curioso título castellano del original ‘Penthouse North’, podría parecer un remake de ‘Sola en la oscuridad’. Efectivamente, se podría considerar así, aunque los responsables del largometraje no han tenido ni la mínima decencia de hacer una referencia en los créditos a la película de Terence Young o la obra de teatro de Frederick Knott en la que estaba basado el filme de 1967. Al igual que en aquel efectivo thriller, nos encontramos con una mujer invidente que demostrará ser más fuerte de lo que parece a primera vista y comprobaremos el sadismo de uno de los criminales. No obstante, Joseph Ruben, responsable de cintas tan vulgares

Crítica: ‘Kick-Ass 2, con un par’

La adaptación al cine de ‘Kick-Ass’, el cómic de Mark Millar y John Romita Jr., fue un pequeño gran acierto. Convenientemente suavizado, el director Matthew Vaughn consiguió llevar a la gran pantalla con fidelidad y buen pulso las aventuras de unos tipos, en su mayoría adolescentes, que intentan imitar a los superhéroes del tebeo en el mundo real. La película lograba captar el tono gamberro de la novela gráfica y la angustia adolescente -el teenage angst, que dirían los pedantes- en un largometraje muy entretenido. En ‘Kick-Ass 2, con un par’, el director británico ha dejado su puesto a Jeff Wadlow, especialista en películas juveniles como ‘Cry Wolf’ y ‘Rompiendo las reglas’, aunque permanezca en el filme como productor. En esta ocasión, volvemos a encontrarnos con el superhéroe adolescente que da título a la película

Crítica: ‘Parque Jurásico’

Poco se puede añadir a lo mucho que se ha dicho sobre ‘Parque Jurásico’ en estos veinte años transcurridos desde su estreno en 1993. El largometraje de Steven Spielberg es una de las películas más taquilleras de la historia, genero dos secuelas y una tonelada de dinero en merchandising. Ahora se reestrena en 3D, sin que el añadido reste o aporte nada demasiado destacable, y respetando el horrible doblaje español de hace dos décadas. No obstante, teniendo en cuenta que Steven Spielberg es el gran mago del entretenimiento de los últimos cuarenta años, la cinta no está a la altura de otros clásicos del cineasta, como ‘Tiburón’, ‘En busca del Arca Perdida’ o ‘Salvar al soldado Ryan’, entre otras. La causa se encuentra en un guion, basado en una novela homónima de Michael Crichton, que