Críticas

Crítica: ‘Para Elisa’

‘Para Elisa’ es una de esas películas que busca en la mezcla de influencias su verdadera personalidad. Lástima que su particular cóctel no acabe de funcionar demasiado bien. La premisa de la ópera prima de Juanra Fernández es la de un slasher más o menos canónico: una universitaria acepta un trabajo de canguro para ganar dinero. No obstante, esta presentación, que debería ocupar una parte mínima del filme, se alarga en exceso sin demasiados motivos. El director y guionista se demora demasiado en contarnos parte de la vida de la joven e incluye un innecesario picnic de la protagonista con una amiga que parece una mera excusa para mostrarnos Las Casas Colgantes de Cuenca. Por el contrario, los extraños y sangrientos juegos entre la niñera y la mujer con mentalidad infantil que tiene que cuidar no

Crítica: ‘Condenados’ (‘Devil’s Knot’)

El director Atom Egoyan logró con ‘El dulce porvenir’ reflejar de manera magistral el impacto de una tragedia en una comunidad. ‘Condenados’ (‘Devil’s Knot’) parece seguir esa misma senda, aunque los resultados estén muy lejos de aquel notable drama. La película, basada en hechos reales, nos muestra el revuelo que se formó en Memphis cuando se encontró a tres niños asesinados en 1993. Los acusados de cometer tan horrible crimen fueron jóvenes que simpatizaban con los cultos satánicos, aunque no hubiera pruebas concluyentes de su culpabilidad. El filme de Atom Agoyan sigue los pasos de un detective que se ofreció voluntariamente a ayudar a los tres chavales y muestra la cerrazón de cierta parte de la población que juzgó casi exclusivamente a los imputados por sus creencias poco ortodoxas y lejanas del fundamentalismo religioso cristiano

Crítica: ‘jOBS’

Que jOBS sea una película con una visión tan sumamente hagiográfica del personaje que retrata no es el mayor de sus problemas. Bien es verdad que a veces da la sensación de que se ensalza al fundador de Apple hasta el mismo nivel al que otros biopics llevaron anteriormente a personas como Gandhi, Nelson Mandela o el mismísimo Jesucrito, pero eso es algo que puede llegar a entenderse si consideramos que el film está pensado principalmente para el disfrute de los fans de la compañía de la manzana, capaz de advertir detalles que al resto se nos escapan. No obstante, tampoco restemos importancia a los logros de este señor, gracias a los cuales pueden ustedes estar leyendo este texto ahora mismo. El problema de jOBS es que cae en todas las trampas, una a una,

Crítica: ‘Le Week-end’

El director Roger Michell y el escritor y guionista Hanif Kureishi se han empeñado en mostrarnos las relaciones afectivas en el otoño de la existencia. Si en ‘The Mother’ y ‘Venus’ abordaban las relaciones de personajes maduros con otros más jóvenes, aquí el centro de atención son dos personajes a punto de jubilarse. El filme sigue los pasos de un matrimonio británico maduro que decide pasar un fin de semana en París. Sin embargo, las cosas comienzan a torcerse desde el primer momento, cuando se dan cuenta que el hotel donde alojaron en el pasado ya no es el que era. A partir de ese instante, asistiremos a su particular crisis, donde quedarán al descubierto sus problemas personales, económicos e íntimos. La capital francesa funciona como particular contrapunto irónico. La denominada ciudad del amor sirve de

Crítica: ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Imagen de Las Brujas de Zugarramurdi
Álex de la Iglesia vuelve a utilizar en ‘Las brujas de Zugarramurdi’ los mismos elementos que convirtieron a ‘El día de la Bestia’ en un inmenso éxito. Nos encontramos con ese cóctel de thriller, cine fantástico y comedia que el director patentó en su segunda película. No obstante, el resultado no alcanza la efectividad de aquel hito del cine español. El largometraje empieza de manera trepidante. El director logra dar en la diana al mostrarnos el pintoresco asalto a una tienda de venta de oro que cometen dos tipos vestidos como las estatuas humanas de la Puerta del Sol de Madrid. De la Iglesia imprime tensión a su particular huida con la ayuda de la música de Joan Valent y consigue introducir sin que chirríe dosis de humor inequívocamente cañí. Sin embargo, la cinta comienza a

Crítica: ‘Enemigo’ (Enemy)

¿Genialidad o timo? Esa es la pregunta que muchos espectadores se harán tras contemplar ‘Enemigo’, la película dirigida por Denis Villaneuve, el responsable de la emocionante ‘Incendies’. Quizá ni lo uno ni lo otro, aunque el largometraje genere casi por igual pasiones y odios. El director canadiense juega a imitar los ambientes malsanos de sus compatriota David Cronenberg con esta historia sobre un profesor de Historia que descubre que tiene una doble que se dedica a la interpretación. Tomando como base el libro ‘El hombre duplicado’, escrito por José Saramago’, el guion de Javier Gullón deja pistas sobre lo que ocurre al personaje, aunque también juegue con ciertos simbolismos un tanto crípticos, especialmente en su sorprendente imagen final. No obstante, la película acaba siendo otra cinta sobre un doppleganger que refleja los más íntimos deseos del

Crítica: ‘R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal’

‘R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal’ es uno de esos largometrajes que suma elementos de diferentes películas y géneros sin que el conjunto acabe de funcionar. En el caso del filme de Robert Schwentke, nos encontramos con un particular conglomerado donde se dan cita la franquicia ‘Men In Black’, ‘Ghost’, las buddy movies de policías y unas gotitas de western. Lástima que el largometraje falle en todos los campos. Como comedia con elementos de acción en la línea de la saga dirigida por Barry Sonnenfeld e interpretada por Will Smith, la película fracasa al echar mano de los chistes sin gracia y contar con una pareja algo desajustada. Jeff Bridges, como un viejo sheriff del lejano oeste que tiene que atrapar a todos aquellos que se han escapado del Juicio Final, resulta demasiado histriónico. Su trabajo parece

Crítica: ‘Omnívoros’

La diferencia entre las intenciones y los resultados en las dos primeras películas de director Óscar Rojo es abismal. El realizador pretende denunciar en sus cintas la violencia y la corrupción moral de la sociedad actual, aunque solamente logre ofrecer aquello que trata de criticar: sexo, violencia y morbo. Le ocurrió en ‘Brutal Box’, una ópera prima donde intentaba denunciar los males de Internet, y le vuelve a pasar en ‘Omnívoros’, una cinta que arremete contra una sociedad donde el dinero lo puede todo. El filme sigue los pasos de un prestigioso crítico gastronómico que recibe el encargo de una editora para que escriba un libro sobre restaurantes clandestinos. Poco a poco, se irá introduciendo en el ambiente hasta descubrir un exclusivo círculo de gente pudiente donde se sirve carne humana. Este increíble argumento está servido

Crítica: ‘Asalto al poder’

Después de ‘Anonymous’, un confuso thriller sobre la verdadera identidad de Shakespeare, Roland Emmerich regresa a esas cintas de acción aparatosas que se han convertido en su especialidad. Como ocurre en gran parte de su carrera, nos encontramos con un filme repleto de personajes, espectacular en el sentido menos sutil de la palabra y dirigida a casi todos los público. No faltan en el guiso ni los diálogos y situaciones inverosímiles ni la destrucción de la Casa Blanca, un edificio que el realizador ya se encargó de pulverizar en ‘Independence Day’ y ‘El día de mañana’. El argumento es poco menos que una excusa para sustentar un producto de acción y violencia típico. Tampoco hay el menor reparo en echar mano de los homenajes. Por ejemplo, el aspirante a miembro del servicio de seguridad del

Crítica: ‘Afterparty’

Un slasher puede ser efectista, pero nunca debería resultar aburrido. Por desgracia, ‘Afterparty’, la ópera prima de Miguel Larraya, utiliza los tópicos del género y solamente consigue provocar sueño. La película sigue los pasos de un actor, famoso por su participación en una serie juvenil de terror,que acude a una fiesta desmadrada. Después de una noche de excesos, la estrella y un grupo de personas se quedarán encerrados en el lujoso chalet donde estuvieron de juerga. Desde el primer momento, serán acosados por un supuesto asesino con malas intenciones. Con este sencillo argumento, Larraya se limita a repetir los tópicos del género sin aportar prácticamente nada ni lograr que la película consiga inquietar en ningún momento. El director se muestra incapaz de sacar partido al claustrofóbico lugar donde tiene lugar la trama y sus juegos metacinematográficos