Noticias de Julio Vallejo

‘Autobiografía de un mentiroso’, tráiler de la película homenaje a Graham Chapman

Los directores Bill Jones, Jeff Simpson y Ben Timlett, y los supervivientes del grupo cómico Monty Pythom se han reunido para homenajear a Graham Chapman en el largometraje ‘Autobiografía de un mentiroso’. La cinta dista mucho de ser un biopic convencional. Se ha recuperado la voz de Chapman, que el mismo registró leyendo su biografía antes de morir en 1989. Los responsables del filme han decidido utilizar la animación para este peculiar tributo y han logrado que John Cleese, Michael Palin, Terry Jones y Terry Gilliam se embarquen en tan peculiar aventura prestando sus cuerdas vocales. El filme dista de ser convencional. Ni más ni menos que catorce estudios de animación han tomado parte en el largometraje utilizando diversas técnicas. La cinta también se desmarca de la académica sucesión de hechos veraces y opta por una

Crítica: ‘Asier y yo’

Una aproximación íntima al denominado conflicto vasco. Eso es lo que consigue el actor y director Aitor Merino en ‘Asier y yo’. Con ayuda en los aspectos técnicos de su hermana Amaia, el intérprete ha armado un documental pequeño que parte del plano más personal para intentar conseguir una visión conciliadora que permita acercar posiciones entre aquellos que rechazan tajantemente la independencia del País Vasco y los que optaron por el terrorismo para defender la autodeterminación de esa comunidad autónoma. Merino utiliza su particular relación con Asier, un amigo de la infancia que acabo formado parte de ETA, como hilo narrativo del documental. A través de esta relación, vamos conociendo el desarrollo del denominado conflicto vasco en paralelo a los distintos caminos que tomaron ambos hombres. Los dos eran abertxales en su primera juventud, pero

‘Mi primera boda’, tráiler de una comedia argentina con Imanol Arias

Las celebraciones nupciales son una excusa perfecta para desarrollar historias corales de marcado tono costumbrista. Los novios, sus habituales dudas ante el enlace y los desvaríos de los familiares e invitados suelen ocupar el meollo de este subgénero. Ahí están para demostrarlo ’La gran boda’ y ‘La gran familia española’, dos recientes estrenos de 2013. A ellas se suma ‘Mi primera boda’, una producción argentina de Ariel Winograd que se estrena en España el próximo 4 de octubre. La película nos muestra los preparativos de un enlace. Todo está listo, pero surgen algunos problemas de última hora. El novio ha mantenido un secreto muy importante y la novia presencia como un antiguo novio se presenta de manera inesperada. Con estos ingredientes y las habituales salidas de tono de los invitados, el director argentino ofrece una

‘Mujer conejo’, tráiler de una inclasificable producción argentina

‘Mujer conejo’ es, sin duda, una de los estrenos más inclasificables de este 2013. La película combina elementos de las cintas de acción, el cine social, el terror y el animé en un conjunto verdaderamente curioso. La responsable de tan peculiar mezcolanza es Verónica Chen, una mujer argentina de origen oriental, que ha planteado una particular mezcla de géneros para contarnos la historia de una funcionaria estatal que descubre unatrama que vincula a la mafia china con la policía. Para salvaguardar su vida, la joven huirá de la ciudad para refugiarse en el campo, donde tendrá que hacer frente a unos conejos carnívoros modificados genéticamente. La directora explica en el pressbook del filme su particular opción estética y temática. “Yo quería hacer una película que mostrara visualmente los contrastes y conflictos de una joven mujer de

‘Diamantes negros’, trailer de la ganadora del Premio del Público en el Festival de Málaga

‘Diamantes negros’ desvela el lado más oscuro del fútbol. El director Miguel Alcantud, responsable de filmes como ‘Impulsos’ y ‘Anasteszi’, denuncia el reclutamiento ilegal de promesas del balompié en África a través de la historia de dos chavales de Mali que son fichados para jugar en equipos de la Península ibérica. El realizador ha confesado que ha utilizado su experiencia personal para escribir el guion de una película que se alzó con el Premio del Público del pasado Festival de Málaga. “El germen de ‘Diamantes negros’ nace de mis trabajos en Mali cooperando con la Fundación Voces, allí conocí la miseria de uno de los países más pobres del mundo y entendí perfectamente esa desesperación que te hace agarrarte a cualquier oportunidad que tengas para salir y sacar a tu familia de esa pobreza. Conocí

Crítica: ‘Club sándwich’

El mexicano Fernando Eimbcke parece empeñado en retratar los conflictos de la adolescencia. Ya lo hizo en ‘Temporada de patos’ y ‘Lake Tahoe’, y ahora reincide en ‘Club Sándwich’. En esta ocasión, aborda la pubertad desde dos posiciones: la puramente física y la mental. Por un lado, nos encontramos ante un adolescente con complejo de Edipo que tiene su primera experiencia sexual con una chica de su edad durante unas vacaciones con su madre. Por otro, seguimos los pasos de una progenitora que no acaba de asumir que su pequeño está creciendo porque supone que ella, una mujer con síndrome de Peter Pan, tendrá que madurar definitivamente. Eimbcke opta por un tono casi contemplativo para mostrarnos esta comedia que encierra un pequeño drama. En una primera parte, el realizador se limita a plasmar la relación entre

Crítica de ‘Serrat y Sabina: El Símbolo y El Cuate’

‘Serrat y Sabina: El Símbolo y El Cuate’ marca distancias con los habituales documentales que tratan de resumir la vida de los cantantes durante sus giras. El director Francesc Relea aprovecha el tour conjunto de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat en Latinoamérica para analizar la vinculación de ambos artistas con países como México y Argentina. Evidentemente, encontramos fragmentos de los conciertos del dúo, así como imágenes de la preparación del disco ‘La orquesta del Titanic’, su disco conjunto, y de aquellos momentos, entre actuación y actuación, donde queda patente la gran amistad que une a los dos músicos. No obstante, lo más importante para los responsables del documental es mostrar la relación casi amorosa que existe entre los dos vocalistas y Latinoamérica. Según la tesis que maneja la película, Serrat se ha convertido en algunos

Crítica: ‘Pelo malo’

La tercera película de la venezolana Mariana Rondón es un drama realista que no inventa nada, pero convence debido a su solidez. La realizadora se adentra en el drama de un niño de los suburbios que trata de definirse sexualmente en un hogar hostil dominado por una madre soltera y algo amargada que se avergüenza del comportamiento de su hijo. El título del filme hace referencia al cabello rizado del pequeño, que el chaval quiere alisarse para parecerse a un famoso cantante. Este pequeño detalle le sirve a la cineasta para mostrar en cierta manera las tendencias homosexuales de un niño que está formando su propia identidad. Rondón nunca subraya demasiado el mensaje del filme a través de diálogos sentenciosos. Simplemente, somos conscientes de ello por la actitud del chaval, el rechazo de su madre

Crítica: ‘Para Elisa’

‘Para Elisa’ es una de esas películas que busca en la mezcla de influencias su verdadera personalidad. Lástima que su particular cóctel no acabe de funcionar demasiado bien. La premisa de la ópera prima de Juanra Fernández es la de un slasher más o menos canónico: una universitaria acepta un trabajo de canguro para ganar dinero. No obstante, esta presentación, que debería ocupar una parte mínima del filme, se alarga en exceso sin demasiados motivos. El director y guionista se demora demasiado en contarnos parte de la vida de la joven e incluye un innecesario picnic de la protagonista con una amiga que parece una mera excusa para mostrarnos Las Casas Colgantes de Cuenca. Por el contrario, los extraños y sangrientos juegos entre la niñera y la mujer con mentalidad infantil que tiene que cuidar no

Crítica: ‘Condenados’ (‘Devil’s Knot’)

El director Atom Egoyan logró con ‘El dulce porvenir’ reflejar de manera magistral el impacto de una tragedia en una comunidad. ‘Condenados’ (‘Devil’s Knot’) parece seguir esa misma senda, aunque los resultados estén muy lejos de aquel notable drama. La película, basada en hechos reales, nos muestra el revuelo que se formó en Memphis cuando se encontró a tres niños asesinados en 1993. Los acusados de cometer tan horrible crimen fueron jóvenes que simpatizaban con los cultos satánicos, aunque no hubiera pruebas concluyentes de su culpabilidad. El filme de Atom Agoyan sigue los pasos de un detective que se ofreció voluntariamente a ayudar a los tres chavales y muestra la cerrazón de cierta parte de la población que juzgó casi exclusivamente a los imputados por sus creencias poco ortodoxas y lejanas del fundamentalismo religioso cristiano