Críticas

Crítica: ’10.000 km’

Tan lejos, tan cerca. El título de la película de Wim Wenders podría resumir perfectamente la falsa sensación de proximidad que proporcionan Internet y otros nuevos medios de contacto que ofrecen las nuevas tecnologías. ’10.000 km’, ópera prima en el largometraje de Carlos Marques-Marcet, refleja de manera exacta esta sensación al reflejar la relación de dos novios que se encuentran a gran distancia el uno del otro. La cinta se abre con un coito, máximo grado de unión física en cualquier relación sexual, para enseñar la separación espacial que va unida a la sentimental de un hombre catalán y una británica que se ven obligados por causas laborales a vivir en distintas ciudades durante varios meses. Así, una vez que ella se ha marchado a Los Ángeles y él se ha quedado en Barcelona, vemos

Crítica: ‘Amor en su punto’

En una de las secuencias de ‘Amor en su punto’, la pareja formada por los personajes a los que dan vida Leonor Watling y Richard Coyle salen de un cine después de ver una comedia romántica con toques culinarios. Ambos hablan sobre la película y ella se mofa de este particular subgénero cinematográfico. Sin embargo, el filme, dirigido por Teresa de Pelegri y Dominic Harari, no se caracteriza precisamente por su originalidad y utiliza casi todos los elementos propios de esta clase de largometrajes, aunque sin llegar a la categoría de cintas como la sobresaliente ‘Comer, beber, amar’ o la muy simpática ‘Deliciosa Martha’. El segundo trabajo en la realización de esta pareja de guionistas, responsable de los libretos de ‘Sin vergüenza’ e ‘Inconscientes’, mezcla sin éxito el humor negro de las comedias de la productora

Crítica: ‘Aprendiz de gigoló’

Si entendemos la infatigable carrera de Woody Allen como un gesto egoísta, una forma de creación liberadora pero también de organización temporal ineludible para su supervivencia, de la que unilateralmente nos beneficiamos los que disfrutamos de su cine cada año, debemos considerar que su colaboración como intérprete en esta Aprendiz de gigoló, como lo fue anteriormente la que realizó en ‘Cachitos picantes’, representa otro tipo de gesto más desinteresado, de amistad y respeto al que le pide ayuda. En esta ocasión el que disfruta de esta faceta de Allen como cómico, nunca lo suficientemente reivindicada, es otro insaciable del cine, John Turturro, que firma aquí su quinto largometraje, que también protagoniza. Se ha querido ver cierta herencia de la obra de Allen en Aprendiz de gigoló, más allá de su presencia, y es cierto que

Crítica: ’3 días para matar’

No comparto la animadversión generalizada de la crítica hacia ’3 días para matar‘, uno más de los simpáticos productos de acción de la factoría del francés Luc Besson, Europacorp, y que pese a su irregularidad y evidentes defectos, tiene cierto tirón. La película parece facturada a rebufo de la saga ‘Venganza’, dos exitosos thrillers producidos y escritos por el francés, que han relanzado la carrera de Liam Neeson y que han logrado llamar la atención del público de una manera inesperada. En esta ocasión, y tras un auto remake que tachan de desastroso pero que no he visto, ‘Brick Mansions’, la nueva ‘3 días para matar‘ parece querer hacer lo mismo con la de Kevin Costner, hasta cierto punto recuperado tras un buen número de papeles secundarios bastante solventes y que aquí remata otro

Crítica: ‘Snowpiercer (Rompenieves)’

Imagen de Snowpiercer
El director Bong Joon-ho vuelve al cine de gran espectáculo después de la relativamente intimista ‘Mother’. Lo hace con ‘Snowpiercer (Rompenieves)’, la adaptación de la novela gráfica ‘Le Transperceneige’, obra de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette. La cinta sigue las peripecias de un grupo de hombres y mujeres que se rebela contra el orden establecido en un tren que transporta a los supervivientes de un mundo asolado por el frío y el hielo. Algunos de los pasajeros del último vagón, representantes de las clases bajas, intentarán llegar a la cabeza del tren, donde se encuentra el líder de esta Humanidad. Bong Joon-ho nos ofrece una película que trata de sorprendernos cada pocos minutos. Cada vagón es una sorpresa. Acción, drama y elementos de comedia se mezclan en esta distopía que guarda algunos puntos en

Crítica: ‘Carmina y amén’

Carmina y amén
Puede que la propia irrupción fulgurante de Carmina Barrios como una actriz/personaje capaz de generar un terremoto en pantalla a cada frase perjudicara la recepción y la comprensión de Carmina o revienta en 2012, aún siendo una parte decisiva del valor de la obra. Más allá de la naturalidad de esa madre delincuente y devoradora de yogures, se desplegaba una mirada especial, una forma de entender la comedia y el costumbrismo, que desde la frase «la vida es tan bonita que parecede verdad» se apuntaba a la línea de ruptura entre documental y ficción que ha dominado la creación audiovisual en los últimos años, al mezclar elementos de uno y otro lenguaje difuminando la frontera entre ellos. Una vez superado el impacto de la primera vez, Paco León tiene en Carmina y amén una oportunidad

Crítica: ‘Divergente’

Fotograma de Divergente
La literatura juvenil de las primeras décadas del siglo XXI parece haber encontrado en las distopías uno de sus mayores filones. Quizá la saga de más éxito sea ‘Los juegos del hambre’, trilogía escrita por Suzanne Collins donde nos encontramos a una heroína adolescente fuerte y sensible a la vez que luchará en contra de la preponderancia de El Capitolio, un distrito que se impone de manera tiránica al resto. Como manera de humillar a los otros territorios, organiza un particular torneo donde luchan a muerte representantes de otras zonas de un país llamado Panem, trasunto de Estados Unidos. El contexto es una época posterior a una devastadora guerra. El éxito de la saga, aumentado más si cabe por su adaptación cinematográfica, parece ser la semilla en la que se inspira ‘Divergente’, otra franquicia nacida

Crítica: ‘Una noche en el viejo México’

Emilio Aragón inició su carrera como realizador de cine con ‘Pájaros de papel’, una mezcla de comedia y drama que contaba las andanzas de unos cómicos en la España posterior a la Guerra Civil. El showman, actor y cineasta demostraba su talento para dirigir actores y cierta habilidad para arrancar del espectador la risa y el llanto en una película entretenida y abiertamente popular. En su segundo largometraje, ‘Una noche en el viejo México’, Aragón pone en imágenes un guion ajeno, obra de William D. Wittliff, que nos traslada a Estados Unidos. La cinta sigue los pasos de un abuelo y un nieto que se embarcan en un viaje en coche donde ambos huyen de sus respectivas situaciones vitales. Los dos cruzarán la frontera sur de su país en busca de juerga. Allí se encontrarán

Crítica: ‘El viento se levanta’

The wind rises
Si hay alguien que haya sido capaz de convertir en imágenes sus fantasías, de llevarnos a mundos oníricos con inagotable creatividad, ese es sin duda el maestro de la animación Hayao Miyazaki. El estreno de cada una de sus películas es un acontecimiento difícilmente comparable, pero en el caso de El viento se levanta hay algo más. Tras su estreno en Japón, el creador de ‘Mi vecino Totoro’ y ‘El viaje de Chihiro’, que cuenta con 73 años de edad, anunció su retirada, comprensible si tenemos en cuenta el valor de la obra que acumula (incluyendo la creación del estudio Ghibli, que seguirá adelante), pero que nos apena en el sentido de que deja al mundo huérfano de su talento, convirtiéndolo en un lugar más feo (si cabe). Vista a toro pasado, El viento se

Crítica: ‘El heredero del diablo’

Fotograma de El Heredero del Diablo
El éxito de la saga ‘Paranormal Actvity’ ha provocado un aluvión de cintas de bajo presupuesto que imitan algunos de sus rasgos más característicos. ‘El heredero del diablo’ es una nueva muestra de ese terror found footage que prolifera en el séptimo arte de esta segunda década del milenio. Los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de uno de los segmentos del filme colectivo ‘VHS’, nos ofrecen una variante de ‘La semilla del diablo’, aunque usando ese estilo falsamente realista, donde predominan las supuestas grabaciones caseras y las imágenes captadas por cámaras de vigilancia, que tan de moda en el terror actual. El argumento del filme es mínimo. Una pareja de recién casados viajan como parte de su Luna de miel a República Dominicana. Poco después de una noche de juerga, se darán cuenta