Blackthorn. Sin destino supone el regreso como director de Mateo Gil, el inseparable colaborador de Alejandro Amenábar, 12 años después de su decepcionante ópera prima, Nadie conoce a nadie. En esta ocasión, y en un giro a su carrera casi paralelo al de su amigo, Gil ha cambiado el thriller moderno por un género tradicionalmente asociado al Hollywood clásico: el western, en este caso con cierto aroma épico.

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El Gatopardo, sin lugar a dudas, es una de esas películas que pertenecen a otra época. Más allá de la obviedad de la frase, hay que aclarar que me refiero también a un tiempo en que el arte cinematográfico, especialmente con la llegada de los grandes formatos de imagen, aún mantenía cierta pureza y singularidad que lo distinguían claramente de otros medios audiovisuales. No hay apenas nada de la grandeza del film, dirigido por Luchino Visconti y fotografiado en Technirama 8-perf. , que pueda ser reproducido en un producto televisivo, ni el ritmo, ni las composiciones visuales, ni la narrativa.

Por ello, descubrir este film en una pantalla de ciertas dimensiones, especialmente si es la restauración de 2010 que actualmente proyectan los cines Verdi de Barcelona y Madrid, ofrece una sensación similar a la de ver la luz del sol tras un mes de lluvia, con esa emoción de reencontrar la belleza que uno creía haber olvidado entre la monotonía de un tiempo gris.

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Hanna, aunque no lo parezca a primera vista, es quizá una de las apuestas más arriesgadas dentro del cine ‘mainstream’ en lo que llevamos de año. Si bien el argumento y las localizaciones nos remiten directamente a la ya legendaria saga Bourne y a otras historias de espías típicas de la Guerra Fría, en el corazón de este relato late un espíritu cercano al de una mítica película familiar de los 80. Hablamos de D.A.R.Y.L, aquel simpático largometraje, a medio camino entre el cine infantil y la ciencia-ficción, que protagonizara Barrett Oliver, el niño de ‘La historia interminable’.

En Hanna, al igual que en aquella película, nos encontraremos a un misteriosa jovencita que, aislada del mundo durante toda su vida, tendrá repentinamente que aprender a sobrevivir en sociedad y a relacionarse de manera normal con el resto de las personas. Aunque claro, tratándose de una niña entrenada en las artes del asesinato a sangre fría, esta llegada a la madurez y al descubrimiento de la propia identidad dejará un inevitable rastro de sangre y muerte. Precisamente, esta trama completamente descabellada y bizarra le sirve al director, Joe Wright, para centrarse en ofrecer un peculiar ejercicio de estilo que, a buen seguro, no dejará indiferente a nadie.

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Pues sí, amigos, aunque parezca mentira, la película en imagen real de los Thundercats ya esta aquí, y nadie se había enterado. Y además con repartazo de lujo: Brad Pitt, Vin Diesel y Hugh Jackman están entre los protagonistas de esta grandiosa superproducción que nos recordará aquellos maravillosos tiempos de los inicios de las cadenas privadas en España. Esos primeros años 90 plagados de series animación americanas y, especialmente, japonesas que marcaron a toda una generación. Si a quien esto escribe no le falla la memoria, Thundercats se emitía en Antena 3 con un entrañable doblaje latino, típico de las series de animación estadounidenses, aunque en este caso se trataba de una coproducción con Japón.

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Título: Pequeñas Mentiras Sin Importancia
Titulo original: Les Petits Mouchoirs
Director: Guillaume Canet
Género: drama, comedia
Duración: 145 minutos
Fecha de estreno: 27 de mayo
Intérpretes : François Cluzet, Marion Cotillard, Benoit Magîmel, Gilles Lellouche, Laurent Lafitte.
Pequeñas Mentiras Sin Importancia, tráiler
¿Debo ir a verla? Correcta cinta sobre la desintegración de la amistad y los desencantos de la vida, que peca de un metraje ciertamente excesivo.

Pequeñas Mentiras Sin Importancia es la nueva película escrita y dirigida por el actor y realizador galo Guillaume Canet, al que pudimos ver como actor protagonizando hace años la cinta fantástica ‘Vidocq’ junto a Gérard Depardieu e Inés Sastre. Canet se ha introducido en esta ocasión en el subgénero de ‘reencuentro de viejos amigos’, al estilo de cintas ya clásicas como ‘Los amigos de Peter’ de Kenneth Branagh o ‘Reencueentro’ de Lawrence Kasdan.

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Título: Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas
Titulo original: Pirates of Caribbean: On Stranger Tides
Director: Rob Marshall
Género: aventuras, acción
Duración: 137 minutos
Fecha de estreno: 20 de mayo
Intérpretes : Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Kevin McNally, Ian McShane
Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas, tráiler en español
¿Debo ir a verla? Prototípico blockbuster veraniego de estos tiempos: espectacular a ratos, ocurrente en pequeñas dosis, y cansino la mayor parte del tiempo.

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas es la cuarta parte de la saga concebida por Disney y el productor Jerry Bruckheimer. A pesar de que la tercera entrega parecía anunciar el fín de las aventuras de Jack Sparrow, en la meca de la animación no han querido deshacerse de la franquicia y sus beneficios, de manera que han producido una cuarta aventura cuyo tono se acerca más al de las correrías de Indiana Jones que al de las tradicionales aventuras marítimo-caribeñas. Aunque también es cierto que la segunda y, especialmente, la tercera parte navegaban ya en aguas internacionales, e incluso extradimensionales.

Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas, rodada en el flamante 3D que tan de moda está en estos tiempos, nos cuenta la búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud por parte de varios bandos enfrentados: españoles, ingleses y piratas legendarios. Por diversos motivos, nuestros viejos conocidos Jack Sparrow (Johnny Depp) y el capitán Barbossa (Geofrey Rush) se verán envueltos en dicha búsqueda, a la que se sumarán nuevos personajes destinados a insuflar nuevos aires a la saga. Entre ellos, destaca la pirata española Angélica (Penélope Cruz), la cual obviamente aportará la necesaria tensión sexual con el bueno y granujilla de Sparrow.

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Batman fue el primer film de gran presupuesto en el que trabajó Tim Burton, y podemos decir que con él prácticamente se aseguró el futuro de su carrera en el cine. El clamoroso éxito obtenido por el film en todo el mundo durante aquel verano de 1989 (aunque en España no llegó hasta octubre), permitió al cineasta ‘freak’ por excelencia asentarse en la industria, y activar a pleno rendimiento su fábrica de personajes entrañables y/o trágicos marginados por su aspecto u origen.

Por supuesto, ni Batman ni su inmediata secuela escaparon a dicho enfoque sobre los personajes. Aunque todo hay que decirlo, los personajes creados por Bob Kane y sucesores se prestaban bastante a ser adaptados por el antiguo dibujante y diseñador. Sin embargo, esta primera entrega del hombre-murciélago aún era inequívocamente un producto de estudio de finales de los 80, de manera que la acción y la trama primaban por encima de los personajes, los cuales tenían sus personalidades trazadas de manera bastante sencilla (que no simple), algo por otro lado primordial para el correcto fluir de la historia.

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Ben-Hur es sin lugar a dudas el clásico por excelencia del cine épico religioso que suele poblar las pantallas televisivas durante cada Semana Santa. Algo que no deja de tener cierta ironía ya que el componente religioso de la cinta, aunque fundamental en la trama, ocupa en verdad poco tiempo en pantalla. Y quizá gracias a ello, la película posea infinitamente más fuerza que otras cintas más iniciadas en lo que a temas judeo-cristianos se refieren.

La película se centra en las andanzas de un antiguo noble hebreo caido en desgracia que, tras consumar su venganza hacia su antiguo mejor amigo romano, culpable de su injusto sufrimiento, encuentra la redención de su atormentada alma en la figura de Cristo tras asistir a su calvario y crucifixión. Afortunadamente, el director William Wyler, de orígenes judíos, potenció hasta el límite el drama de un personaje humano, pasional e imperfecto como cualquiera de nosotros. Probabablemente, fue el hecho de que el personaje principal también fuera judío lo que motivó este desplazamiento del mensaje cristiano hacia cierta periferia argumental, sin por ello perder nada de su importancia en el relato.

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¡Córtate! es el nombre del evento que tendrá lugar el próximo jueves 14 de abril en el emblemático cine Capitol de Madrid, una de las pocas salas cinematográficas (ahora multicines) que aún resisten en la Gran Vía. Se trata de la proyección de cinco cortometrajes pertenecientes a nuevos directores españoles, que tratan de abrirse camino en el audiovisual español, apostando por un cine de género basado en la diversidad. Una iniciativa de agradecer en estos tiempos, ya que los que los cortometrajes españoles apenas consiguen difusión pública en festivales, o bien en algunos pases televisivos o por Internet, medios éstos últimos que nunca lograrán hacer justicia a unas obras concebidas para verse en pantalla grande.

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Bueno, habría que matizar más bien que lo que Anonymous reescribe es la ‘vida’ de Shakespeare, añadiendo más cizaña al eterno debate sobre la verdadera autoría de sus obras. Roland Emmerich, después agotar su imaginación en el titánico desparrame apocalíptico de ‘2012′, ha optado por regresar al género épico-histórico que tan ¿buenos? resultados le diera con ‘Braveheart 2′, perdón, ‘El patriota’, y se ha descolgado con un film que nos narra las intrigas en las que se ve envuelto Edward de Vere, Conde de Oxford y presunto autor de la obra del bardo inglés, durante los las revueltas y enfrentamientos que tuvieron lugar en el país durante la última etapa del reinado de Isabel I de Inglaterra.

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