Sevilla 2009

Decidí terminar mi periplo cinematográfico de casi diez días en el Festival de Sevilla 2009 asistiendo a la proyección de un clásico. If… de Lindsay Anderson, es una de las películas más representativas del Free Cinema británico, un movimiento cuyas películas siempre me parecieron mucho más entretenidas que las de la Nouvelle Vague. Al final de está crítica frontal contra los centros educativos, una serie de estudiantes rebeldes disparan contra todo lo que se mueve, incluidos sus propios compañeros. A mí, después de haber vivido intensamente este festival y a la ciudad que lo acoge, no me invade una sensación tan destructora.

Más bien al contrario, mis conclusiones sobre el Festival de Sevilla son más bien positivas. No tengo casi ninguna queja respecto a la organización, las facilidades para la prensa o la decisión del jurado. La calidad de las películas sí ha sido objeto de discusión entre los asistentes. Opino que salvo un par de excepciones (la inaugural Triage o La joven de las naranjas), podemos decir que no hemos visto ningún desastre en la Sección Oficial a concurso, y que algunas de las participantes mostraban un nivel notable (Lourdes, In the Loop o Nada personal). Además, nadie está obligado a ceñirse a la competición, y en otras secciones se han podido ver obras del calibre de La cinta blanca o Un profeta.

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Olé, olé y olé. Y no me pongo flamenco porque esté en Sevilla, sino por mi acuerdo casi total con las decisiones de los diferentes jurados de este VI Festival de Cine Europeo. La ganadora del Giraldillo de Oro ha sido Lourdes, de la directora austriaca Jessica Hausner. Ya comenté hace unos días que esta había sido una de las películas más interesantes que habíamos podido ver en el certamen, y el jurado presidido por el cineasta británico Nicholas Roeg parece haber estado de acuerdo. Han destacado su sensación de incertidumbre y su capacidad de atraer la atención.

El Giraldillo de Plata ha recaído en la también notable Nada personal, de la directora holandesa Urszula Antoniak, que estaba presente en el salón donde se han anunciado los ganadores, y ha quedado muy satisfecha (también ha gandado el Premio de la Asociación de Escritores Cinematorgráficos de Andalucía). Pipilotti Rist, la realizadora de Pepperminta, la otra película proyectada ayer, en la que fue sin duda la mejor jornada del festival, ha recibido un Premio Extraordinario del Presidente del Jurado, con el que se ha querido reconocer su singular acercamiento creativo al mundo de la imagen.

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Ya era hora. Hemos tenido que esperar a la última mañana de proyecciones para la prensa de las películas a concurso para tener un día redondo. Nada personal y Pepperminta podrían perfectamente formar parte del palmarés del festival, que se conocerá dentro de un par de horas. Las dos proyecciones han sido recibidas con aplausos, especialmente la del largometraje de la videoartista Pipilotti Rist, en cuya rueda de prensa no cabía un alfiler, algo que no consiguió ni el mismísimo John Hurt.

Empecemos por la holandesa Nada personal, una historia de amor sencilla y contada con mucha delicadeza. La historia arranca con una joven desprendiéndose de su anillo de compromiso. Posteriormente, la vemos recorrer las carreteras de Irlanda, comportándose de forma airada y rebelde. Al final termina en la casa de un hombre maduro, que la contrata para que lo ayude a cambio de comida y alojamiento. En un principio se repelen, y deciden que no habrá relación personal entre ellos, pero ya se sabe como son estas cosas.

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Como de extraña puede calificarse la sensación que me ha dejado El baile de la victoria, la película que nos representará en la próxima edición de los Oscar. Aún teniendo momentos emocionantes y siendo muy entretetenida (sus más de dos horas se pasan en un suspiro), la cinta tiene descuidos que no consigo explicarme y que me desconciertan. Sirvan de ejemplo el fallido desenlace, el abandono del personaje de Ariadna Gil a mitad de metraje (lo que convierte al de Ricardo Darín en una mera comparsa) y los raros giros en el estilo de realización que plantea Fernando Trueba en la primera hora del film.

Me gustan las interpretaciones, sobre todo las de los jóvenes Abel Ayala y Miranda Bodenhöfer. Logran que me crea su apasionada historia de amor. Tampoco me chirría del todo el cambio de género constante. Pero aún así, muchas de las cosas que hace Trueba directamente no las entiendo. Y así es imposible que una película me acabe de conquistar, a pesar de que no me disguste del todo. Algo parecido me sucedió con su anterior (y ya lejana) incursión en la ficción, El embrujo de Shangai.

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¿Que pasaría si todas las pantallas se apagasen? ¿Si no hubiera televisión, ni cine, ni Internet? ¿Si no tuviéramos Facebook, ni Lost, ni Tiburón, ni La dolce vita? ¿Conoceríamos entonces lor programas del corazón, las series españolas, el infotainment? Suena a la vez duro y reconfortante.

Pues bien, con ese original punto de partida se presentó ayer a concurso la húngara Transmission, de Roland Vranik, que ayudó en la dirección al prestigioso Bela Tarr en Armonía de Werckmeister. La película parte de ese apagón y nos presenta un mundo ilocalizado (podría ser cualquier parte) y apocalíptico, en el que la mayoría de personas malviven con síndrome de abstinencia, esperando que vuelva a encenderse esa pantalla que miraban, y gracias a la cuál se olvidaban de todo, se quedaban dormidos, se distraían,etc. A través de una familia de tres hermanos, asistimos a una especie de descomposición de la raza humana.

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Lourdes, Tobruk y Jaffa. Tres ciudades de tres contienentes distintos, y tres películas muy diferentes entre sí en la Sección Oficial del Festival de Sevilla. El concurso sigue sin flaquear en exceso, aunque tampoco hemos encontrado ninguna obra que lo deje visto para sentencia.

Comenecemos por Lourdes, en mi opinión la más interesante con diferencia de las tres películas presentadas. Solo con ese primer plano alargado en el tiempo, y absolutamente deudor del cine de Jacques Tati, la película nos sumerge con brillantez en un universo plasmado con seriedad pero en el que también cabe la ironía. Muy interesante que la realidad de una ciudad souvenir, contra la que se podrían haber cargado las tintas fácilmente, se haya descrito con tanto respeto.

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In the loop se convierte desde ya en mi primera favorita para el Giraldillo de Oro. Producción británica de humor no exento de sarcasmo, la película es una suma de la lúcida locura de Telefono Rojo. ¿Volamos hacia Moscú? con el moderno estilo de la cámara en mano y la fragmentación espacial a través del montaje. A algunos miembros del reparto los conocemos de sobra (James Gandolfini trata de dejar atrás a Tony Soprano) pero también hay verdaderas revelaciones.

In the loop arranca en medio de un ambiente prebélico no especificado (aunque claramente se hace referencia a la Guerra de Irak). En un momento tan delicado como ese, el Ministro de Asuntos Exteriores británico se desmarca con unas declaraciones no especialmente afortunadas. A partir de ahí, entrarán en juego los gabintes de comunicación y los lobbys estadounidenses, pasando la acción de Londres a Washington y finalmente a la sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Genial y llena de chispa, la película ha servido para que suba el nivel de la Sección Oficial a concurso.

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El viaje de la tortuga es una peculiar cinta, donde, a través de la voz de Blanca Portillo, el realizador del filme nos hace partícipes de los pensamientos de este reptil anfíbio. El responsable de esta inhabitual película es Nick Stringer, un experto en documentales sobre naturaleza salvaje y ganador del premio Emmy. En España, el doblaje del filme ha contado con la dirección de una cineasta con igual o más pedigrí que el director del largometraje: Gracia Querejeta, autora de ‘Héctor’ y ‘Siete mesas de billar francés’.

Estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, El viaje de la tortuga nos cuenta la historia de una pequeña tortuga marina, nacida en una playa de Florida, que atraviesa la corriente del Golfo hasta llegar al mar. Durante su viaje, se enfrentará a diferentes peligros y descubrirá los profundos y poderosos cambios que están ocurriendo en los océanos. Pero también encontrará la ayuda de distintas criaturas marinas que la guiarán por el mar en un recorrido que la llevará, veinticinco años después, a desovar a la misma playa de Florida que la vio nacer.

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Frente a la Torre del Oro se dieron a conocer las nominaciones a los Premios del Cine Europeo. La prensa ya se ha encargado de recalcar que fuera de España siguen acordándose de Pedro Almodóvar y Penélope Cruz, pero yo prefiero descubrir que gracias precisamente al Festival de Sevilla, ya he visto todas las candidatas a Mejor Película. De las virtudes de Un profeta y sobre todo de El lazo blanco ya hablé en mis dos crónicas anteriores, y a Déjame entrar, El Lector y Slumdog Millionaire (¿se habrán dado cuenta con el paso de estos meses de que no era para tanto?) las conocemos de sobra.

La sexta en discordia es Fish Tank, que forma parte de la Sección Oficial a concurso del certamen sevillano. Escrita y dirigida por Andrea Arnold, tiene los dos ingredientes principales de esta edición del festival: está realizada por una mujer y viene de Gran Bretaña. La película cuenta la historia de Mia, una adolescente de quince años un tanto sociópata y con una familia problemática. La entrada en liza de un hombre revolucionará la vida de la chica, que recurre al baile para expresarse.

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Hacía mucho tiempo que no salía de una sala de cine con la sensación satisfactoria de haber asistido a un trabajo bien hecho y de altísimo nivel artístico.  Pues bien, la programación del Festival de Sevilla empieza a dar sus frutos, y lo hace sobre todo gracias a la presencia de La cinta blanca, la ganadora de la Palma de Oro en Cannes este año. Por contra, no acabo de encontar una explicación cinematográfica al hecho de que Triage haya sido la encargada de inaugurar la Sección Oficial.

Comencemos por La cinta blanca, aunque me gustaría volver sobre esta película en más ocasiones, a medida que se acerque el momento de su estreno en España. Michael Haneke, un director algo intermitente en mi opinión, fija su mirada en una población rural en la Alemania previa a la I Guerra Mundial. A partir de la disección de los muchos personajes protagonistas y de las múltiples situaciones que viven, Haneke plantea un presente enfermo y deja entrever un futuro (que llegará bajo la forma del nazismo) aún más aterrador.

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