Philip Seymour Hoffman

No se está dando quizás demasiado bombo a The Master, la nueva de Paul Thomas Anderson -posiblemente el director ‘joven’ más talentoso del momento-. Problemas de financiación, dificultades para que las productoras aceptasen el guion… Pero todo se solucionó meses atrás. Tras la caótica preproducción llegó la calma, y con ella la confirmación del estupendo reparto y una prometedora incorporación para el score del film, nada menos que Jonny Greenwood, componente del grupo británico Radiohead.

The Master contará con Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix, Amy Adams y Laura Dern, de momento. La historia girará en torno a un líder de una secta religiosa -sospechosamente parecida a la Iglesia de la Cienciología- y a su afán por divulgar sus doctrinas y teorías cósmicas con el único objetivo de adoptar fieles por doquier. Hoffman será el gurú de turno y Phoenix uno de los adeptos a esta nueva ‘forma de vida’.

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Brad Pitt ya ha estrenado nueva película en Estados Unidos, aunque aquí sigamos bajo el impacto de la descomunal El árbol de la vida. Se trata de Moneyball: Rompiendo las reglas, un drama deportivo que no llegará a nuestras pantallas hasta el 3 de febrero. La cinta podría proporcionarle al actor una candidatura al Oscar, y también a los secundarios Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman (sorprendentemente suena más el nombre del primero), al director Bennet Miller (nominado por Capote) y al guionista Aaron Sorkin, que ya se llevó la estatuilla el año pasado gracias al prodigioso libreto de La red social.

Moneyball: Rompiendo las reglas, basada en una historia real, trata sobre la vida de Billy Bean, el recién elegido manager general de los Oakland Athletics, un equipo más bien modesto y que atraviesa importantes problemas económicos. Su presupuesto es mínimo, pero gracias a un ingenio informático, Billy conseguirá sacar el máximo rendimiento de sus posibilidades y cambiará la forma de fichar jugadores. Os dejo con el tráiler doblado al castellano del film.

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Parece que Moneyball va a ser otra de esas películas deportivas de superación basdas en hechos reales que tanto gustan a los estadounidenses (recuérdese el descomunal éxito de ‘The blind side). Sin embargo, con un reparto formado por Brad Pitt, Jonah Hill y Philip Seymour Hoffman’, un director como Bennet Miller (el mismo de ‘Capote’ y del videoclip de Dylan ‘When the deal goes down’) y una pareja de guionistas compuesta por Steve Zaillian (‘La lista de Schindler’) y Aaron Sorkin (‘La red social’), alguna esperanza queda. En Estados Unidos podrán chequear sus virtudes y defectos el 23 de septiembre.

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Happiness, la segunda obra de Todd Solondz, sacudió el mundo cinematográfico allá por 1998. Hasta entonces, pocas veces se había dirigido una mirada tan sórdida y despiadada hacia las miserias cotidianas de las sociedades urbanas modernas. En especial, el modelo de familia y conducta típicamente americanos eran reducidos, por obra y arte de Solondz, a una repulsiva mascarada que oculta el terrible vacío y la insatisfacción en que vive el hombre moderno, a pesar de todas las comodidades que las sociedades desarrolladas le brindan. ‘Happiness’, además, quizá fue una de las primera películas en presentar a un personaje pederasta con una dimensión totalmente humana y trágica, algo que incomodó a muchos en el momento de su estreno.

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Esta semana no hay ningún bombazo norteamericano que arrase en las salas. Ángeles y Demonios seguirá con su previsible periplo de éxito mundial, acompañada en un digno segundo puesto por Noche en el Museo 2. Pero atención a Lisbeth Salander, que llega desde Suecia paraa colarse por las buenas o por las malas, dispuesta a dar una sorpresa.

Los hombres que no amaban a las mujeres

La adaptación del superventas de Stieg Larsson nos cuenta el misterio del posible asesinato de Harriet Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia. Contrata entonces a Mikael Blomkvist, periodista caído en desgracia que dirige una publicación, “Millennium”. Mikael conoce a una extraña, hosca, marginada hacker informática, Lisbeth Salander, que le ayudará en la investigación del caso.
Director: Niels Arden Oplev. Intérpretes: Michael Nyqvist, Noomi Rapace.
Los hombres que no hablaban a las mujeres, tráiler y póster en español
Crítica: Los hombres que no amaban a las mujeres

Radio encubierta

En 1966, sin duda alguna la época del mejor pop inglés, la BBC sólo emitía dos horas de rock and roll a la semana. Pero la radio pirata inundaba el país con rock y pop 24 horas al día. Y 25 millones de personas, más de la mitad de la población, escuchaba cada día a los piratas. Carl acaba de ser expulsado del colegio, y su madre decide que lo mejor será que pase algún tiempo con su padrino Quentin. Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, poblado por un ecléctico grupo de pinchadiscos encabezado por “El Conde”, un auténtico dios de las ondas enamorado de la música.
Director: Richard Curtis. Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans
Radio encubierta, tráiler y póster en español
Carteles de Radio encubierta, lo último de Richard Curtis
Crítica: Radio encubierta

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Este viernes se estrena Radio encubierta, una ácida comedia británica dirigida por Richard Curtis y protagonizada por la cream de la cream del género: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Kenneth Branagh, Emma Thompson, Rhys Ifans y Nick Frost, además de Gemma Artenton y January Jones. ¿Alguien da más? Si por eso fuera poco, Radio encubierta cuenta con unos carteles de lo más cachondo. Comprobadlo más abajo.

Si no me creen, miren lo que dijo Derek Elley, de Variety, sobre la película: “Sexo, drogas y rock & roll, además de una fuerte dosis de nostalgia del swing de los 60 (…) Para tener un guión que confía más en los comportamientos de los personajes que en la comedia de situación, son las interpretaciones lo que cuenta, y éstas son, afortunadamente, potentes”. Ahí es nada.

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Título: Radio encubierta
Título original: The boat that rocked
Director y guionista: Richard Curtis
Duración: 130 minutos
Género: comedia
Fecha de estreno en España: 27 de mayo
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost, Kenneth Branagh
Radio encubierta, tráiler y póster en español
¿Debo ir a verla? Pese a no tener una historia demasiado cohesionada, es dulce y humorística, sin resultar cursi. Lo que Richard Curtis sabe hacer tan bien.

Richard Curtis ha brillado con luz propia como uno de los representantes cinematográficos del humor británico en su variedad más inofensiva, pero a la vez repleta de mala leche, ironía y claroscuros. Y de sus películas como director, no sólo guionista, siempre se ha desprendido una innegable eficacia y seriedad –a la hora de afrontar el humor- que si bien no llega a la genialidad, sí proporcionan siempre al espectador una sensación de satisfacción que dura un buen rato después de salir del cine.

Así es en Radio encubierta, como así fue en Notting Hill, Bridget Jones y en Love Actually, su debut cinematográfico como director. Pese a sus evidentes defectos –una excesiva duración, una línea argumental algo débil-, Curtis  nos invita a gozar de un grupo de actores que se lo están pasando tan bien como sus personajes, y de una sensación de camaradería artística que, como les pasa a los protagonistas del film,  hace fácil superar todos los obstáculos.

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Richard Curtis, famoso guionista de Love Actually o Cuatro bodas y un funeral, deja a un lado el romanticismo para abordar la comedia gamberra en Radio encubierta. Su segundo intento en la realización de largometrajes, después la exitosa Notting Hill, cuenta con un elenco de grandes actores encabezado por Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost y Kenneth Branagh.

El largometraje, que se estrenará en nuestras pantallas el 29 de mayo de 2009,  nos cuenta la historia de un grupo de fanáticos del rock (Hoffman, Nighy, Ifans, Frost) que, como otros muchos en Gran Bretaña de los años sesenta, decidieron fundar una emisora para pinchar aquella música que muchos consideraban dañina para la juventud. Lo más curioso es que lo hicieron en un barco. Mientras las grandes cadenas seguían emitiendo jazz y música clásica, estos piratas de las ondas se encargaban de llevar hasta las últimas consecuencias aquel lema que Ian Dury and The Blockheads inmortalizaran en una canción: Sexo, drogas y rock and roll. Para su desgracia, las fuerzas represoras, encabezadas por el ministro Dormandy (Kenneth Branagh), intentarán aguarles la fiesta.

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El favorito: Heath Ledger (El caballero oscuro). En esta categoría este año no hay carrera por el Oscar. Desde hace meses todo el mundo (incluídos los que votan) saben que va a ganar el malogrado actor australiano. Y lo cierto es que no es una estatuilla inmerecida, ya que su encarnación del Joker es brillante. Tampoco ha habido ninguna interpretación masculina de reparto este año que le haya podido hacer sombra. Aunque para mí, su mejor interpretación siempre será la de Brokeback Mountain.
Crítica: El caballero oscuro

El aspirante: Josh Brolin (Mi nombre es Harvey Milk). Las contadas asociaciones de críticos que han concedido sus premios a alguien distinto a Ledger han optado pos este intérprete. Ya os digo yo que el Oscar no lo ganará, pero al menos ha sido nominado, cosa que no logró ni por No es país para viejos el año pasado ni como actor protagonista este año por su encarnación de Bush en W. Su interpretación en la película de Van Sant funciona como contrapunto a las del resto del reparto.
Crítica: Mi nombre es Harvey Milk

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Título original: Doubt
Director: John Patrick Shanley
Género: drama
Duración: 104 minutos
Intérpretes: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis
Trailer: Doubt
¿Debo ir a verla? Notable adaptación del teatro al cine, cuenta con un poderoso reparto y un trasfondo muy interesante.

La duda es la adaptación que ha hecho John Patrick Shanley de su propia obra de teatro. Intentar trasladar un texto del medio teatral al cinematográfico siempre es un difícil trabajo. Hay que buscar un equilibrio entre dos lenguajes claramente diferenciados. La mayoría de adaptaciones teatrales al cine se caracterizan por la pobreza de sus recursos visuales, por sustentarse excesivamente en la labor de los actores (que muchas veces se ven superados por el texto) y por el predominio de los diálogos, lo cual suele equivaler a una narrativa plomiza. La duda consigue salvar prácticamente todos estos escollos, revelándose como una propuesta intensa e interesante.

El lenguaje que utiliza Shanley (que no debemos olvidar que ya tiene una larga experiencia cinematográfica) se caracteriza en general por su sencillez, y es mejor que así sea. Cuando al realizador le dan ataques de expresividad la película se resiente. Sirvan como ejemplo los pocos momentos en que ralentiza las acciones para hacer hincapié en ellas o cuando más a menudo opta por planos torcidos para generar tensión, logrando más bien incomprensión ante su falta de disimulo. En cualquier caso Shanley muestra gusto por los pequeños detalles, ante los que es casi imposible que el lenguaje teatral se detenga, y tiene la decencia de no convertir la película en cien minutos de diálogos recitados por los actores. Aunque esto tampoco hubiera sido un problema, ya que el reparto termina revelándose como lo mejor de la función.

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