Orson-Welles

Continúa el Post Cine de Culto (I) y Cine de Culto (II)

7.- Ciudadano Kane (EEUU 1941)

Citizen Kane obtuvo el Oscar al mejor guión original en 1941. Aparece la primera en las listas de las 100 mejores películas de John Kobal, la revista británica Sight & Sound y Cahiers du cinéma, en intervalos de una década en 1962, 1972, 1982 y 1992. Obtuvo premios al mejor director, mejor actor, mejor película, mejor fotografía (B/N), mejor banda sonora, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor sonido… y un largo etcétera que conforman su carta de presentación. Gustos aparte, su contribución a la innovación del lenguaje cinematográfico es innegable. Si a todo ello le sumamos que Welles contaba con un presupuesto muy modesto, eleva esta película a la categoría de “Obra de Arte”.

Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una cadena de periódicos, una red de emisoras, dos sindicatos, y una gran colección de obras de arte, muere en su castillo oriental Xanadú. Su última palabra es “Rosebud“. El país y la prensa quedan intrigados por esta palabra y su significado. Para descubrirlo, un grupo de periodistas inicia una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane. Con cada entrevista se perfila cada vez más la compleja personalidad del magnate, aflorando vivencias y recuerdos, pero ni rastro de la misteriosa palabra…

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Título original: Touch of Evil
Director: Orson Welles
Duración: 105 minutos
Año: 1958
Género: cine negro
Guión: Orson Welles, basándose en la novela de Whit Masterson
Intérpretes: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich

Este clásico filmado en 1958 por Orson Welles es considerado el mejor film de serie B de la historia, así como el finiquito del film noir considerado como género clásico. Como buen esteta y mejor revolucionario, Welles se dedicó a dinamitar desde dentro un género llevándolo varios pasos más allá, tan lejos que Sed de mal supuso su último film en EEUU y un fracaso de taquilla morrocotudo. Remontada tras morir Welles y encontrarse un memorándum de 60 páginas con las modificaciones pedidas por su creador, Sed de Mal es tan moderna que podría estrenarse ahora sin que nadie notase la diferencia.

Mike Vargas (Charlton Heston) es un honesto policía mejicano de luna de miel con su esposa americana Susan (Janet Leigh) en el pueblo fronterizo de Los Robles. Cuando una bomba estalla asesinando a un importante empresario y una bailarina, se inicia una investigación llevada a cabo por Hank Quinlan (Welles), un gordo y corrupto policía americano, verdadera antítesis de Vargas, decidido a cerrar el caso a su manera.

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Desde hace algunas semanas comparte espacio en mi solicitada mesilla de noche, junto con otros, un libro que sin duda es una auténtica joya para todo aquel que guste de las bondades de una prosa cinematográfica con fundamento, criterio y estilo propio.

Aprovechando así pues esta fechas tan dadas a obsequios, me atrevo a sugeriros “La mirada encendida”, una magnífica antología de la obra de Ángel Fernández-Santos, figura señera en la crítica cinematográfica española de las últimos cuarenta años.

Aunque desgraciadamente Fernández-Santos nos dejara hace ya 3 años, esta edición que viene de la mano del historiador y crítico de cine Carlos F. Heredero, con prólogo de Víctor Erice, recupera para nuestra dicha una gran parte de los escritos de este crítico toledano, mayoritariamente artículos del periódico El País, donde fue crítico titular la friolera de 22 años, no sin antes haber dejado su impronta en otras revistas como “Nuestro Cine” o “Diario 16″.

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Hace un tiempo os contábamos que se subastaría el Oscar y el guión original de Ciudadano Kane. Pues dicha subasta tuvo lugar en Sotheby’s -New York- hace un par de días y no obtuvo los resultados esperados.

La ansiada estatuilla a la mejor película que Orson Welles ganó en 1941, no tuvo quien la quisiera. Sinceramente, algo cara si que era, ya que su valor de este Oscar se estimaba entre 800.000 y 1,2 millones de dólares. Se me ocurren un millón de cosas más asequibles que podrían adornar el cuarto de baño con mucho más estilo.

No corrió la misma suerte el guión, quien sí encontró quien se lo llevara a casa. Un comprador anónimo pagó más de 96.000 dólares por el guión que contenía anotaciones del propio Welles y de Herman Mankiewicz.

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Tomando como pretexto el aniversario de la muerte de Franco, circunstancia que se empeñaron en recordar ayer todos los medios, aprovecha un servidor para refrescar la memoria en lo que hace referencia a una decisión normativa del antiguo régimen que a la postre se ha revelado como de gran transcendencia en los hábitos cinematográficos actuales de los españolitos de a pie.

Y me estoy refiriendo en concreto a la ya tan arraigada y artísticamente perversa costumbre del doblaje en el cine patrio.

A ese respecto, quizás sirva de algo recordar que esta particularidad del cine hispano tiene su origen ni más ni menos que en una orden ministerial del 24 de abril de 1941, cuyo apartado 8º rezaba textualmente:

«Queda prohibida la proyección cinematográfica en otro idioma que no sea el español, salvo autorización que concederá el Sindicato Nacional del Espectáculo, de acuerdo con el Ministerio de Industria y Comercio y siempre que las películas en cuestión hayan sido previamente dobladas. El doblaje deberá realizarse en estudios españoles que radiquen en territorio nacional y por personal español».

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La prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinema, ha publicado en su web su propio listado de las 100 películas más bonitas del mundo. La iniciativa se ha promovido bajo el patrocinio de director-actor-productor francés Claude-Jean Philippe, y con votación de 78 críticos e historiadores del cine. El resultado, como es de esperar, no comulga con la opinión de todo el mundo, pero es interesante verla:

1. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
2. La noche del cazador (Charles Laughton, 1955)
3. La gran ilusión (Jean Renoir, 1937)
4. Amanecer (F.W. Murnau, 1927)
5. L’Atalente (Jean Vigo, 1934)
6. M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)
7. Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
8. Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)
9. Los niños del paraíso (Marcel Carné, 1945)
10. Centauros del desierto (John Ford, 1956)

La revista gala también hace la estadistica de los directores más votados. Ahí, Jean Renoir quedó primero, seguidos por Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Charles Chaplin y John Ford.

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Ciudadano Kane corona muchas listas de las mejores películas de la historia, como la de los Institutos Americano del Cine y Británico de Cine, aunque una servidora aún no le haya reconocido tal lugar. Ahora vuelve a estar de actualidad ya que, el próximo 11 de diciembre, se subastará la copia original manuscrita del guión junto con el Oscar conseguido por la película, en la prestigiosa casa de subastas Sotheby’s.

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