Musical

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte I

La última aventura de Harry Potter viene dividida en dos partes, y ésta es la primera de ellas. Dirigida por David Yates de nuevo, el filme sitúa al joven mago tratando de encontrar a contrarreloj los horrocruxes, objetos donde Voldemort ha escondido su poder, mientras sus amigos y él mismos tratan de resistir las embestidas finales del malvado. Un filme con los mismos defectos que todos los anteriores -una trama que parece que no va a ningún sitio- y virtudes -una excelente factura técnica-. Desde luego, los productores no se han molestado un ápice por perfeccionar la fórmula que tan buenos resultados les ha dado.
Director: David Yates. Intérpretes: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes
Crítica: Harry Potter y las Reliquias de la muerte. Parte I
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte I. Trailer final en español
Harry Potter 7, todas las fotos

The Way

Tom Avery (Martin Sheen) es un reputado oftalmólogo que vive en California. Un día recibe una llamada desde Francia en la que se le comunica que su hijo Daniel (Emilio Estevez) ha fallecido en un temporal en los Pirineos. A pesar de que la relación con él nunca fue muy buena por tener una visión opuesta de la vida, Tom está desolado y viaja a Francia para recuperar a su hijo. Allí descubre que Daniel comenzaba a hacer el Camino de Santiago y decide hacerlo por él. La última oportunidad de un padre para conocer a su hijo se convertirá en la primera oportunidad para empezar una nueva vida.
Director: Emilio Estévez. Intérpretes: Martin Sheen, Deborah Kara Unger
Crítica: The Way
The Way, trailer español

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Ocho es la última obra del cortometrajista madrileño Raúl Cerezo, autor de ‘Escarnio’ (2004), film de 23 minutos de duración que gozó de cierta difusión dentro del circuito de salas cinematográficas, y que fue también fue merecedor de diversos galardones en varios festivales de cortos nacionales y extranjeros. En su nuevo trabajo, Cerezo (quien, dejémoslo claro, no guarda relación familiar alguna con el autor del presente artículo) vuelve a aproximarse al género fantástico, esta vez desde una perspectiva cercana al célebre largometraje musical de Disney ‘Fantasía’, utilizando la música a modo de hilo conductor de la trama. Sin embargo el director no ha querido desvelar aún demasiados detalles sobre la misma, así que habrá que esperar a ver el corto terminado para enterarnos. Si pincháis en la noticia, debajo podréis ver algunas prometedoras instantáneas de esta película.

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Título: Step Up 3D
Director: Jon Chu
Género: musical
Duración: 100 minutos
Fecha de estreno en España: 17 de septiembre
Intépretes: Rick Malambri, Adam G. Sevani, Sharni Vinson
Trailer: Step Up 3D
¿Debo ir a verla? Producto destinado únicamente a los fanáticos del baile, a los que no decepcionará en absoluto. Los demás, absténganse.

Un servidor esperaba muy poco o nada de Step Up 3, así que quizá sea ese el factor determinante para que la película, al menos, me haya parecido una experiencia mucho menos traumática de lo que esperaba. Me conformaba, simplemente, con que fuera mejor que aquel horrible remake de Fama que nos llegó en diciembre pasado. Objetivo cumplido: las coreografías son mucho más espectaculares y el 3D cumple (en la medida que lo viene haciendo en títulos recientes, al menos), y a lo largo de la misma se suceden apenas un par de momentos entrañables que, simplemente, amortizarán la función para el público menos exigente.

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Uno, dos, tres, al escondite inglés fue dirigida por Iván Zulueta, artista fallecido la semana pasada en San Sebastián (su localidad natal), tras haber dejado como legado varios cortos, un mediometraje para televisión (‘Párpados’), multitud de carteles para discos y películas españolas, y dos largometrajes poco convencionales con una fuerte carga experimental: Arrebato (su trabajo más conocido) y el film que nos ocupa. Mientras que gran parte de las reseñas tras su fallecimiento se han hecho especial eco de ‘Arrebato’, un servidor ha preferido dedicarle un artículo al que fuera su primer film que, como casi toda la obra audiovisual del donostiarra, resultó toda una rareza para la época en que se estrenó (1969).

Un, dos, tres, al escondite inglés es un film surgido al calor de la ola pop y psicodélica de los años 60, de la que forman parte las películas británicas de Richard Lester (con y sin los Beatles), o el primer trabajo como director de Nicolas Roeg, ‘Performance’, codirigido junto a Donald Cammell. La premisa del film, por su parte, no podría ser más atrayente: un grupo de modernillos, dueños de una tienda de discos, se embarcan en la misión de boicotear la participación española en el festival de la canción de Mundocanal (parodia de ya os podéis imaginar qué certamen). Para ello, tratarán de evitar por cualquier medio que cualquier grupo de pop español de la época interprete la canción seleccionada para el concurso.

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Revisar Chicago puede ser un buen ejercicio antes del inminente estreno de Nine en las pantallas españolas el próximo 22 de enero. El que fuera el primer film de Rob Marshall, antiguo coreógrafo de musicales reconvertido en director de cine, es -como ‘Nine’ la adaptación de un exitoso musical de Broadway, y fue concebido por los mismos autores de otro mítico musical, Cabaret. Cabe señalar que su versión musical se está representando estos días en el madrileño Teatro Coliseum.

Para Chicago, John Kander y Fred Ebb (compositor y letrista, respectivamente), junto con la colaboración en el libreto del legendario coreógrafo y director de cine Bob Fosse (autor de la versión fílmica de ‘Cabaret’), crearon un musical que pretendía ser el retrato de una época y un lugar, con bastantes más sombras que luces a pesar del envoltorio musical. En este caso, el crimen cometido por una aspirante a cantante (Renée Zellweger) durante los años veinte del pasado siglo, y la efímera fama que este hecho le proporciona, alimentada por las maquinaciones de un abogado-estrella sin escrúpulos (Richard Gere), es la base argumental en que se sustenta Chicago.

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Nine, de cuyo guión son autores Michael Tolkin y el fallecido Anthony Minghella, cuenta la historia de Guido Contini (Daniel Day-Lewis), un director de cine que sufre una fuerte crisis creativa y de personalidad al pasar la frontera de los cuarenta. Del mismo modo, Contini también se replanteará las tumultuosas relaciones que mantiene con las diversas mujeres que pueblan su vida, a las que interpreta el variado elenco femenino de la cinta.

Nine se estrenará el 25 de diciembre en Estados Unidos, aunque no llegará a las pantallas españolas hasta un mes después, el 22 de enero de 2010, previsiblemente junto al resto de cintas aspirantes a los premios gordos de la Academia. Nine, la adaptación cinematográfica del musical de Broadway basado en el mítico film 8 y medio de Federico Fellini, ya tiene carteles oficiales, que podéis ver encima de estas líneas. Para refrescar la memoria a los despistados, el film está dirigido por el antiguo coreógrafo Rob Marshall (director de la oscarizada ‘Chicago’ y también de ‘Memorias de una Geisha’), y protagonizado por un espectacular reparto compuesto casi íntegramente de estrellas oscarizadas: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Hudson, Fergie, Judi Dench y Sofía Loren.

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Título: School Rockband
Título original: Bandslam
Director: Todd Graff
Género: comedia, musical
Duración 100 minutos
Fecha de estreno en España: 11 de septiembre
Intérpretes: Gaelan Connell, Aly Michalka, Vanessa Hudgens, Lisa Kudrow
School Rockband, tráiler y póster en español
¿Debo ir a verla? Agradable comedia musical de instituto, con buenas intenciones y mejor resultado del esperado.

¿Cómo decir algo bueno de un film como School Rockband cuando, esta misma semana, ya le he cascado tres estrellas a ‘San Valentín Sangriento 3-D’?. La verdad es que la película es más honesta de lo que esperable, y prefiere optar por modelos más verosímiles –parece una suerte de ‘Alta fidelidad’ para quinceañeros- antes que a la propia High School Musical, a la sombra de la cual nace. Así que tampoco se me deben caer los palos del sombrajo al hacerlo.

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En 1963, el director Federico Fellini paría Ocho y medio (8 1/2), una de las obras maestras del séptimo arte. Protagonizada por un inmenso Marcello Mastroianni, la película consiguió alzarse con el Premio a la Mejor Película Extranjera en los Oscars de ese año. El filme nos cuenta la crisis creativa que atraviesa Guido Anselmi, un prestigioso director de cine. Durante su particular calvario, las mujeres de su vida se encargarán de visitarle de una u otra forma. Su atractivo argumento inspiró Nine, un musical que conoció gran popularidad después de que Antonio Banderas asumiera el rol protagonista en los primeros composes de este segundo milenio. Tras conseguir varios Tonys, los premios más importantes del teatro norteamericano, y barrer en taquilla, sólo era cuestión de tiempo que algún director se encargará de llevarlo al cine. El responsable de ello ha sido Rob Marshall, realizador de la adaptación del músical Chicago, que ha contado para esta nueva versión con la presencia de Daniel Day-Lewis, encargado de interpretar al protagonista de la historia, y de un espectacular reparto de actrices, donde destacan los nombres de Sofía Loren, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman, Kate Hudson y Stacy Ferguson.

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Poco a poco vamos sabiendo más y más sobre el remake de Fama, aquel filme musical que Alan Parker dirigiera a principios de los ochenta. Después de un amago de tráiler, donde actores y director se presentaban ante el potencial público de la cinta, ahora nos llega un teaser con imágenes del largometraje acompañadas de un cover de la mítica “Fame”, aquella canción que Irene Cara convirtiera en éxito hace casi treinta años. Para aquellos que todavía no se hayan enterado, esta nueva versión viene firmada por el coreógrafo y bailarín Kevin Tancharoen, y cuenta en su reparto con jóvenes actores fogueados en el mundo de la televisión. Entre ellos cabe destacar los nombres de Asher Book (Medium), Kristy Flores, Kay Panabaker (Gossip Girl), (C.S.I.), Collins Pennié (Ley y Orden) y Walter Pérez (The Closer). Hay, eso sí, espacio para veteranos como Kelsey Grammer, el recordado Frasier, y Debbie Allen, la mítica profesora de danza de la versión firmada por Parker.

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“La fama cuesta y aquí vais a empezar a pagarla con sudor”. Esta frase, pronunciada por la actriz y coreógrafa Debbie Allen, se convirtió en una de las citas cinematográficas más famosas de los ochenta. Se oía en Fama, un musical que contaba las peripecias de los alumnos de una Escuela de Artes de Nueva York. Dirigida por el británico Alan Parker, el éxito de la cinta propició la creación de una famosa serie que duraría varias temporadas en antena. Ahora, casi treinta años después de la original, Kevin Tancharoen, realizador formado en el mundo de la televisión, recupera Fame (Fama) para adaptar la historia original a los nuevos tiempos.

Como ya ocurriera en la cinta de Parker, el filme apuesta por actores jóvenes como Anna María Pérez de Tagle, Kay Panabaker, Naturi Naughton, Collins Pennie, Johanna E. Braddy, Cody Longo, Kherington Payne o Paul Iacono, aunque también deja espacio para intérpretes veteranos como Charles S. Dutton, Kelsey Grammer o Debbie Allen, la dura profesora de música de la primera versión de Fama.

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