Los pájaros

En Los pájaros, una de las películas más conocidas de Alfred Hitchcock, las aves de una apacible localidad californiana comenzaban a atacar a sus habitantes sin ninguna razón aparente. La historia, una de las más exitosas del director británico, dejaba al margen todas las posibles causas de este radical cambio de comportamiento, lo que contribuía enormemente al suspense y al atractivo de la cinta. Pues bien, los hechos que se narran en ella están inspirados en un suceso real, los ocurridos en 1961, dos años antes del estreno de la cinta, en la localidad de Monterey Bay (California)… y la ciencia acaba de hablar sobre ellos.

Seguir leyendo …

Puede parecer un comentario facilón y algo gratuito afirmar que Los pájaros no es una obra sencilla de adaptar, más que nada porque se trata de una de las películas más magnas del maestro Hitchcock, filmada en 1963, cuando el británico encadenó en pocos años 3 de sus mejores trabajos, Vértigo, Psicosis y la que nos ocupa hoy. Sin embargo, hay otro motivo que convierte este remake en material de alto voltaje, Los pájaros no es sólo una buena, quizás la mejor, película de catástrofes, en este caso variante animales, es la película apocalíptica fundacional, la que actualizó este subgénero con la angustia contemporánea del horror ante el vacío, Hitchcock obligó en ella a sus protagonistas a vivir bajo una plaga de aves que resultaba más aterradora, al descubrir que no había motivo, ni explicación, ni justificación alguna tras la acción de los pájaros.

La cosa del remake se complica si a esto sumamos que es Michael Bay, el que anda tras ella, en calidad no de realizador –para esto se habla del casi siempre plano Martin Campbell, lo que no sé si es peor-, sino de productor. Bay no tiene las mejores credenciales, aunque es posible que el tiempo, contra todo pronóstico, lo acabe convirtiendo en una forma anómala de autor. En cuanto al casting la cosa pinta algo mejor. Hoy se ha sabido que George Clooney podría dar vida al protagonista masculino.

Seguir leyendo …

En la reciente Wall-E, Andrew Stanton ilustraba una distopia futurista según la cual la humanidad literalmente se había convertido en la suma de infinitos ciudadanos burbuja. En El incidente de Shyamalan esa misma humanidad se ve amenazada por un caso insólito de catástrofe, que a diferencia de todas las que ha conocido el género (termitas, pirañas, meteoritos, huracanes, etc) no está marcada por la agresividad: la violencia externa es sustituida por una impactante violencia interior. Los seres humanos a oleadas participan de un desconcertante suicidio colectivo, matándose a si mismos, en el sentido más reflexivo, menos recíproco, del término. Este tipo de catástrofe tan anómala es quizás la única factible para una sociedad autárquica que está a un paso de alcanzar la forma en la que la Pixar la imaginó.

Nada nuevo añadimos al afirmar que en esta línea El incidente supone la recuperación del discurso de Los pájaros. La película de Hitchcock es quizás la primera que colocó al caos sin explicación como respuesta para su catástrofe inexplicable, el plano vacío como representación del horror absoluto. Shyamalan lleva la jugada aún más lejos. Mientras que la cinta del inglés se abría con unos créditos en los que los pájaros literalmente borraban las palabras, en la de Shyamalan las nubes hacen lo propio con los nombres del equipo: en su cinta ya no hay pájaros, la amenaza se ha vuelto intangible.

Seguir leyendo …