Escrito el Lunes, 21 de mayo de 2012 a las 8:25 pm en Trailers | autor: Julio Vallejo

The Master es la última obra de Paul Thomas Anderson, uno de los directores más interesantes del actual cine norteamericano. El realizador estadounidense vuelve al cine cinco años después de la notable Pozos de ambición y de la mano de uno de sus actores fetiche: el gran Philip Seymour Hoffman, intérprete que ha colaborado con el prestigioso cineasta en películas como Sydney, Boogey Nights, Magnolia o Punch Drunk Love (Embriagado de amor).
En The Master, el protagonista de Capote se pone en la piel de un hombre que decide crear una organización religiosa en los años cincuenta del siglo XX. Como mano derecha de este nuevo culto elegirá a un jóven vagabundo. Sin embargo, poco a poco, su particular protegido pondrá en entredicho el culto y a su propio superior al que todos los fieles llaman El Maestro.
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Escrito el Viernes, 25 de junio de 2010 a las 4:00 pm en Trailers | autor: Juanma González

Little Fockers es la tercera parte de ‘Los padres de ella’, una saga que va bajando el liston a medida que va aumentando su plantel actoral. De nuevo Ben Stiller y Robert De Niro interpretan al marido y padre de Teri Polo, enfrentados esta vez a la paternidad del segundo. Las nuevas incorporaciones del reparto toman la forma de Jessica Alba, Laura Dern y Harvey Keitel.
El director que ha tomado el relevo de Jay Roach para Little Fockers es Paul Weitz, director de la muy entrañable ‘Un niño grande’ e ‘In good company’ así como de la aún inédita ‘El circo de los extraños’, que a este paso se va a estrenar después de la que nos ocupa. Reseñar el juego de palabras del título original, que tenía gracia hace años en la primera película, y que ahora se han decidido a llevar hasta el final. La película, en Navidades.
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Escrito el Viernes, 15 de enero de 2010 a las 5:00 pm en Estrenos | autor: Antonio Gandiaga

De primeras imágenes va hoy la cosa. Y tenemos las de dos películas muy diferentes: el thriller The american y la comedia Little Fockers. La primera es el nuevo trabajo del interesante realizador Anton Corbijn (Control), que se ha reunido en esta ocasión con George Clooney, quien estrena en cuestión de semanas en nuestro país Up in the air y Los hombres que miraban fijamente a las cabras. La cinta sigue a Jack, un asesino a sueldo que plantea retirarse, y que escoge como último trabajo uno que debe realizar en Italia.
Little fockers es un proyecto mucho menos arriesgado. Se trata de la segunda secuela de Los padres de ella, en la que entran en escena los hijos de la pareja protagonista. En la imagen aparecen mirándose mal (cómo no) Robert de Niro y Ben Stiller, que repiten sus papeles. Paul Weitz (Un niño grande) dirige a un reparto estelar en el que vuelven a estar Barbra Streisand, Dustin Hoffman, Teri Polo y Owen Wilson, y al que se suman Harvey Keitel, Jessica Alba y Laura Dern. En España se estrena el 20 de agosto.
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Escrito el Domingo, 25 de octubre de 2009 a las 10:00 am en Trailers | autor: Julio Vallejo

Tenderness es un drama basado en ‘El síndrome de la ternura’, una prestigiosa novela de Robert Cormier que formó parte del Top Ten de mejores libros para jóvenes adultos de la Asociación de Bibliotecas Americanas. El australiano John Polson, responsable del thriller ‘Fanática’ y la cinta de terror ‘El escondite’, se encarga de dirigir esta adaptación cinematográdica que mezcla actores veteranos de la talla de Russell Crowe y Laura Dern con intérpretes jóvenes como Jon Foster o Sophie Traub. La cinta, que se rodó hace un par de temporadas, no ha conocido todavía estreno en salas en Estados Unidos y su paso por los cines en Reino Unido sólo puede calificarse de desastroso.
Tenderness sigue los pasos del teniente Cristofuoro (Russell Crowe), un veterano policía obsesionado con el caso de Eric (Jon Foster), un joven que, tras pasar varios años en prisión acusado del crimen de su madre y su padrastro, conoce a Lori (Sophie Traub), una adolescente que se ha escapado de casa y que se siente irremediablemente atraída por él. Convencido de que Eric es un asesino en serie en potencia que en breve volverá a actuar, el teniente Cristofuoro seguirá los pasos de la pareja. Aunque esto signifique poner su vida y su carrera en peligro.
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Escrito el Sábado, 5 de julio de 2008 a las 1:03 pm en Críticas | autor: Iban Manzano

Título original: INLAND EMPIRE
Dirección y guión: David Lynch.
País: USA, Polonia y Francia.
Año: 2006.
Duración: 178 min.
Género: Drama, suspense.
Interpretación: Laura Dern (Nikki Grace/Susan Blue), Jeremy Irons (Kingsley Stewart), Justin Theroux (Devon Berk/Billy Side), Harry Dean Stanton (Freddie Howard), William H. Macy (anunciador), Jan Hench (Janek), Bellina Logan (Linda), Amanda Foreman (Tracy), Diane Ladd (Marilyn Levens), Kristen Kerr (Lori), Julia Ormond (Doris Side).
Producción: David Lynch y Mary Sweeney.
Fotografía: Odd-Geir Saether.
Montaje: David Lynch.
Atendiendo a lo poco de inteligible que se escapa del argumento de INLAND EMPIRE, una actriz que acepta protagonizar la versión americana de un largometraje polaco acusado de malditismo, ya se puede intuir, pese a todo, una premisa de una radicalidad asombrosa. Lynch sugiere la posibilidad de que el cine de terror –el mal, en suma- haya sido desplazado del centro neurálgico de la producción, Estados Unidos, a su periferia, en este caso Polonia, mediante la estrategia siempre sibilina del remake. Hollywood equiparado a una fotocopiadora, que elimina el negativo –lo terrorífico – de todo original.
Ya en Mulholland Drive, cinta pareja sin la que sería imposible adentrarse en la profundidad abisal de INLAND EMPIRE, David Lynch escenificó un horror de dimensiones similares. Aquel relato imposible, siempre mentiroso, tenía como referente único de lo fantasmagórico a la carretera que daba título a la cinta. Mulholland Drive, la autopista que separa a Los Ángeles del resto del mundo, era con ello también la marca limítrofe encargada de contener la pesadilla que amenazaba con inundar Hollywood. Una pesadilla que llegaba a su máximo extremo al comprobar lo que había en el centro de todo esto…. el Silencio, lo único que nos sobrevive cuando cerramos los ojos.
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Escrito el Sábado, 3 de mayo de 2008 a las 4:26 pm en Críticas, Dvd | autor: Juanma González

Título original: Blue velvet
Director y guionista: David Lynch
Género: suspense
Duración: 120 min.
Año: 1986
Intérpretes: Kyle Mclachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern
DVD a la venta.
La labor de David Lynch como cineasta, de la que ‘Terciopelo azul’ es una buena muestra, no es sino una más entre todas las desempeñadas por el realizador americano, siempre ha tratado de socavar en la brecha generada en lo tradicionalmente considerado tranquilo a través de ahondar en lo increíble y maligno, inserto en lo anterior a través de un juego entre sueños -o pesadillas- en mundos aparentemente organizados. Así es, precisamente, la tranquila localidad de Lumberton, un Pleasantville típico americano, lugar idílico y suburbano, con vallas blancas, rosas rojas, y coches de bomberos casi de juguete. Naturalmente, algo está a punto de pasar.
El joven Jeffrey regresa a su localidad natal para visitar a su padre, que ha sufrido un ataque mientras regaba su jardín. Lo que no se espera es encontrar una oreja en medio del campo, una oreja que nos traslada -como remarca la cámara de su director- a un mundo distinto, sórdido, pesadillesco, erótico. Las pesquisas del joven Jeffrey le llevarán a espiar, dentro de su propio domicilio, a Dorothy, una cantante perturbada por el secuestro de su hijo y su marido a manos de Frank, verdadero ogro feroz de cuento, encarnado aquí en un camello salido y peligroso que va a amenazar la tranquila vida de Jeffrey con la joven Sandy, la hija del policía que investiga el caso. Aunque Jeffrey sabe muy bien que lo que le atrae es Dorothy, que forma parte de ese mundo ajeno y surrealista en el que el joven se ha internado.
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