Gus-van-Sant

Título: Restless 
Director: Gus Van Sant
Género: drama romántico
Reparto: Mia Wasikowska, Henry Hooper, Ryo Kase, Schuyler Fisk
Duración: 95 minutos
Fecha de estreno: 2 de diciembre
Restless, tráiler de un drama romántico de Gus Van Sant
¿Debo ir a verla? Fallido drama sobre el amor y muerte.

Gus Van Sant sigue obsesionado con retratar a la juventud de nuestros días. A este respecto, resulta curioso que Restless, un encargo realizado a instancias de la actriz y productora Bryce Dallas Howard, no esté tan alejada de películas  teóricamente mas personales como la popular trilogía de la Muerte (‘Gerry’, ‘Elephant’, ‘Last Days’).

El realizador norteamericano demuestra en todas ellas una especial atracción por someter a sus personajes de corta edad ante la difícil prueba del fin de su propia existencia. Enoch y Annabel, los protagonistas de Restless, no son una excepción. Él es un chaval huérfano que acude regularmente a funerales de auténticos desconocidos, mientras ella parece asumir en cierta manera su destino: es una enferma terminal de cáncer.

Seguir leyendo …

Restless vuelve a demostrar la pasión de Gus Van Sant por los retratos de adolescentes. Ahí están para demostrarlo su trilogía de la Muerte ( ‘Gerry, Elephant’, ‘Last Days’) o su peculiar y bello epílogo,  ’Paranoid Park’. Curiosamente, en todas ellas, la idea de juventud va asociada a la muerte.

En Restless seguimos los pasos de Annabel (Mia Wasikowska), una chica que afronta un cáncer terminal, y Enoch (Henry Hooper), una chaval obsesionado con la muerte y aficionado a presentarse en funerales de personas a las que no conoce.  Entre ambos surgirá un amor intenso y nada convencional en el que tendrán un peculiar acompañante:  Hiroshi (Ryo Kase), el fantasma de un combatiente japonés de la Segunda Guerra Mundial.

Seguir leyendo …

El tráiler de Restless nos anticipa que Gus Van Sant ha decidido que es hora de presentar otro ‘El indomable Will Hunting’. Es decir, una cinta que le permita, sin perder sus marcas autorales e indies, acceder a un público mayor con una cinta más cándida y usual. Si por usual consideramos, claro, la historia de un joven (Henry Hopper) que juega al ajedrez con un fantasma japonés de la Segunda Guerra Mundial, que acude a funerales con los que no tiene nada que ver, y que se enamora de la enferma que interpreta Mia Wasikowska.

Y si no me creeis, a la ficha técnica me remito: Restless tiene música del gran Danny Elfman (quien firmó, por cierto, la del filme que protagonizaron y escribieron Matt Damon y Ben Affleck) y está producida por Imagine Entertainment, la empresa propiedad de Brian Grazer y Ron Howard y responsable de éxitos como ‘El código Da Vinci’. Además de esto, la cinta se exhibió en la sección paralela ‘Un certain regard’ del festival de Cannes, y dicen las malas lenguas de imdb que obtuvo una sonora ovación de cinco minutos.

Seguir leyendo …

Con Crepúsculo (o Twilight) no ganamos para sorpresas. Si en aquella broma del pasado 28 de diciembre escribí sobre la contratación de Michael Bay para dirigir el último libro de la saga, Amanecer (‘Breaking dawn’ en el original), ahora resulta que  los productores quieren ofrecerle realmente el trabajo a conocidos realizadores de cine más o menos independiente, de esos que de vez en cuando ganan algún premio, o son nominados, o están durante un tiempo en boca de pseudocinéfilos y enteraíllos varios.

Seguir leyendo …

Los estrenos de la semana los domina el gay alemán Brüno, que sacará las uñas para defenderse de Sandra Bullock, todo un taquillazo al otro lado del atlántico. También tenemos Más allá de la duda, un correcto thriller que, junto al cine argentino y español -tanto de género como de autor- se las verá y deseará para tratar de robarle la bellota al que es uno de los éxitos del verano: Ice Age 3: El origen de los dinosaurios.

Brüno

Sacha Baron Cohen interpreta a Brüno, un reportero homosexual con cierta obsesión por la moda y por el culto al cuerpo. Brüno no sólo sembrará el caos y la controversia en el mundo de la moda para sacar a la luz sus miserias, sino que también ha dirigido sus cáusticos dardos hacia otros aspectos, caso de las estrellas que adoptan niños de otros continentes, los militares o las prácticas sadomasoquistas.
Director: Larry Charles. Intérpretes: Sacha Baron Cohen
Crítica: Brüno
Brüno, tráiler en español
Póster de Brüno, con Sacha Baron Cohen
Brüno, tráiler

La proposición

Margaret es una poderosa editora que repentinamente se enfrenta a ser deportada a Canadá, su país de origen. Para evitarlo, la astuta ejecutiva declara que está comprometida con su asistente Andrew , al que lleva torturando durante años. Andrew acepta participar en la farsa pero con algunas condiciones. La “pareja” se dirige entonces a Alaska a conocer la peculiar familia de él, y la ejecutiva de ciudad, acostumbrada a tener todo bajo control, se encuentra inmersa en situaciones surrealistas que escapan a cualquier lógica conocida. Con planes de boda en camino y un agente de inmigración tras sus pasos, Margaret y Andrew se comprometen a seguir con el plan previsto pese a las consecuencias.
Directora: Anne Fletcher. Intérpretes: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Mary Steenburgen
Crítica: La proposición
La proposición, tráiler en español
Taquilla USA: Sandra Bullock resurge con La proposición

Seguir leyendo …

Parece que el próximo 10 de julio se podrá ver finalmente en las salas españolas Paranoid Park, la hasta ahora inédita producción que firmara Gus Van Sant en 2007. En esta película el realizador vuelve al ambiente de instituto en que se desarrollaba Elephant. En esa doble vertiente en la que parece moverse habitualmente Van Sant, este film estarías más cerca de sus films minimalistas (como Last Days) que de aquellos más convencionales, como la recientemente estrenada Mi nombre es Harvey Milk.

Paranoid Park, basada en una novela Blake Nelson, sigue las andanzas de Alex, un adolescente aficionado al skateboard que mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores del parque del título. Se trata de un lugar conflictivo de Portland. El chico decidirá ocultar lo sucedido.

Seguir leyendo …

Desconocía por completo el proyecto hasta que ha saltado a la luz la noticia de que el dúo francés Daft Punk iba a componer la banda sonora. Disney prepara la secuela de Tron, el famoso filme de 1982 que dejó una huella imborrable en su momento, y para las generaciones venideras (habría que revisar cómo aguanta el filme a día de hoy). No obstante los directivos de Disney han visto en Tron 2.0 la posibilidad de adaptar una idea brillante con los medios actuales y con el objetivo de acercarlo a las nuevas generaciones.

Seguir leyendo …

El favorito: Danny Boyle (Slumdog Millionaire). Es el hombre del momento en el mundo del cine, y tiene el Oscar prácticamente asegurado. Hay quien opina que los académicos lo dejarán sin estatuilla para que Slumdog Millionaire no arrase más de la cuenta. Yo creo que su gran rival era Christopher Nolan, y ni siquiera está nominado. El británico tiene una carrera a sus espaldas heterogénea e interesante, y tiene su mérito que haya sacado algo en claro del batiburrillo de colores y sonidos en que se podía haber convertido esta película. Por lo demás, David Fincher y Gus Van Sant merecen el Oscar mucho más que él.
Crítica: Slumdog Millionaire

El aspirante: David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button). Úno de los mejores directores que ha dado el cine americano en los últimos veinte años, y hasta ahora ni siquiera había sido nominado. Posee un talento inaudito para la puesta en escena clásica, pero él prefiere invertirlo en películas donde se replantea los entresijos sobre los que se sustentan los relatos. Su inteligente mirada suele dejar fríos a los estadounidenses (sirva de ejemplo el fracaso en taquilla de la magistral Zodiac). Merece el Oscar, pero me da la impresión de que está nominado un poco por inercia.
Crítica: El curioso caso de Benjamin Button

Seguir leyendo …

Aprovecho esta oportunidad para expresar una opinión, y es que Danny Boyle debe ganar el Oscar como mejor director por la película Slumdog Millionaire. Sí, así lo siento y así lo expreso. Es un director que me gusta y lo digo totalmente convencido. Me parece inteligente, un tipo audaz que ha rodado películas de muy diferentes temáticas, pero todas ellas han conservado ese algo que contribuye a crear buen cine.

Su cinta, Slumdog Millionaire, está nominada a su vez como mejor película, pero la cosa no termina ahí. El resto de las nominaciones son (espera que cojo aire): mejor guión adaptado, mejor fotografía, mejor montaje, mejor banda sonora original, mejor canción, mejor mezcla de sonido y mejor edición de sonido, a parte de las dos citadas arriba a mejor director y mejor película respectivamente. ¿Cómo te quedas?

Seguir leyendo …

Título original: Milk
Director: Gus Van Sant
Género: drama
Duración: 128 minutos
Intérpretes: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna
Trailer: Mi nombre es Harvey Milk
Estreno en España: 9 de enero
¿Debo ir a verla?   Conmovedor y convencido relato, que funciona mejor como reivindicación que como narración convencional de la vida del protagonista

La persecución judicial a los derechos de los homosexuales en las últimas décadas es una de los más flagrantes ataques contra las libertades individuales. A estas alturas de la historia, estos retrocesos resultan incomprensibles, probablemente producidos por un fanatismo enfermo. No hay que buscarle causas en cualquier caso. Es mucho más sencillo que todo eso. Y si hay alguna institución que peligra por el hecho de que los humanos puedan comportarse libremente, esa institución seguramente no merece ser salvada. Probablemente todo esto se ha repetido con anterioridad hasta la extenuación, pero nunca está de más recordarlo, y más si viene a colación de una película como Mi nombre es Harvey Milk.

Y es que el film que nos ocupa supone un alegato implacable en favor no solamente de la aceptación social de los homosexuales, sino de las libertades de todos los hombres. Y es precisamente en ese sentido en el que mejor funciona la película. La historia del concejal del título, aunque interesante, no es más que una ilustración de lo que el film pretende decir. Mal se explica y peor se entiende la carrera política del personaje, pero el verdadero objetivo de la película siempre es apuntado de forma certera. Emocional y emocionante, es sólida porque sabe que tiene razón en lo que dice, y además cree firmemente en ello.

Seguir leyendo …