Fritz Lang

The call of Cthulhu, dirigido por el diseñador gráfico Andrew Leman, es un mediometraje de unos 47 minutos que adapta la celebérrima obra homónima de H.P. Lovecraft, quizá uno de los escritores de género fantástico que mayor culto ha cosechado entre los lectores de este tipo de literatura. Sin embargo, las adaptaciones de sus trabajos al cine no se han prodigado en demasía, siendo quizá ‘Re-animator’ la más conocida de entre ellas. Aunque puede que ello cambie tras el reciente anuncio oficial de que Guillermo del Toro rodará al fín ‘En las montañas de la locura’, con James Cameron como productor.

Aún así, la obra de Lovecraft ha inspirado innumerables películas de terror con argumento propio (un caso muy notorio es ‘En la boca del miedo’ de John Carpenter), así como a numerosos escritores, con Stephen King a la cabeza, cuyas novelas sí que han sido adaptadas a la gran pantalla con bastante regularidad . Es por ello que el escritor de Providence siempre ha estado presente en el cine, aunque haya sido de manera indirecta.

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Hace algo más de dos meses, publicábamos en Notas de Cine nuestras primeras impresiones acerca de Metropolis en su versión (casi) íntegra. El legendario film mudo de Fritz Lang -en su montaje inédito- será estrenado en cines selectos de EEUU, aunque también se lanzará en DVD y Blu-Ray a partir de noviembre (sólo en el país yanqui, de momento). Para promocionar este esperadísimo lanzamiento, Kino International (la distribuidora norteamericana poseedora de los derechos de ‘Metrópolis’ para dicho mercado) ha preparado un tráiler donde podemos ver brevemente algunos planos de los fragmentos inéditos de película reintegrados al film.

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Metrópolis de Fritz Lang era, hasta ahora, un fascinante conjunto de fragmentos de una película que existió en Berlín durante los primeros meses del año 1927. Después, sería severamente mutilada tanto para su exhibición en su país de origen como en el extranjero. Y así continuaría durante décadas hasta que, en 2008, se anunció que existía en Buenos Aires una copia en bastante mal estado del montaje original, el cual se daba por perdido en todas las filmotecas del mundo.

Un año y medio después, la película ha sido exhibida en la 60ª Berlinale con todo el nuevo metraje integrado, exceptuando dos escenas cuyo estado de deterioro era irrecuperable. Y la verdad es que el resultado, a pesar de la mala calidad visual del nuevo metraje (supongo que no se ha podido hacer más con el material que había), es sencillamente espectacular. Metrópolis no ha recuperado únicamente escenas nuevas que aclaran diversos detalles de la trama, sino que se ha convertido al fín en el film épico que Fritz Lang concibió junto a su esposa de entonces, la guionista y escritora Thea von Harbou.

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Peter Hyams, el director de las muy interesantes Capricornio Uno o Atmósfera cero, vuelve a las pantalla grande con Beyond a Reasonable Doubt, el remake de Más allá de la duda, un largometraje que dirigiera el gran Fritz Lang en 1956. La cinta supone el reencuentro del realizador con Michael Douglas, actor con el que ya trabajó en la hoy olvidada Los jueces de la ley. El reparto de la cinta se completa con los nombres de los jóvenes Jesse Metcalfe y Amber Tamblyn.

La trama de Beyond a Reasonable Doubt sigue los pasos de C. J. Nichols (Jesse Metcalfe), un periodista desesperado por encontrar una historia impactante que le permita conservar su trabajo. Esta obsesión le lleva a  autoinculparse como responsable de un asesinato. Su objetivo es desenmascarar al poderoso fiscal del distrito, Mark Hunter (Michael Douglas), que ha medrado en su carrera manipulando pruebas y encarcelando a inocentes. Las cosas se complicarán cuando el fiscal descubra el plan del periodista y empiece a presentar pruebas que demuestran que él es realmente  el asesino.

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4.- El Gabinete del Doctor Caligari. (Alemania 1920)

Das Kabinett des Doktor Caligari, película de vanguardia alemana famosa por agrandar el movimiento Expresionista Alemán. Teníamos a Kirchner, Otto Dix o Nolde; y en cine se nos entregó esta maravilla que destaca por ahondar en las emociones de los personajes que subyacen de manera subjetiva, por debajo del mundo real. La película es evidentemente cine mudo y contiene una serie de filtros amarillos, rojos, naranjas y azules y que la sitúan a la cabeza del expresionismo alemán.

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Toda buena película debería admitir la posibilidad de ser revisada constantemente. También la de sumar en cada visionado nuevas lecturas. En el caso de Metrópolis, esta afirmación se cumple con una literalidad absoluta. La cinta de Fritz Lang, cuyo montaje original era de más de 3 horas, jamás ha sido disfrutada en su totalidad por nuestra generación. Sus múltiples recortes lo han evitado. Sin embargo, desde hace tiempo, la vocación arqueológica de las filmotecas ha posibilitado el fenómeno inverso, la recuperación de metraje perdido. Eso es lo que acaba de ocurrir con el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, gracias al cual podremos presenciar el montaje más largo conocido de la película de Lang, 150 minutos. El resultado de todo esto, supone el extraño privilegio de asistir cada poco tiempo a un inédito remontaje, que puntúa al que acabábamos de ver la semana pasada. Versiones que amplifican y matizan el sentido de las anteriores versiones. Y que fomentan el debate sobre lo que aún falta por encontrar.

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Sin lugar a dudas cualquier cinéfilo que escuche el vocablo Metrópolis lo asociará indefectiblemente con el nombre de Fritz Lang y su maravillosa creación muda de 1927, muestra del expresionismo alemán y ariete de lo que sería el cine futurista de ciencia-ficción.

Queda fuera de toda duda que esta cinta basada en una novela de la propia esposa del realizador, Thea Von Harbou, y que contó con uno de los presupuestos más elevados en su día, es un referente del arte cinematográfico gracias a la maestría de Lang, que pone de manifiesto en esta cinta su dominio excepcional de los recursos técnicos, de la dramaturgia de la escenografía y de la coherencia y ritmo de la narrativa fantástica, con una profundidad de contenidos verdaderamente interesante a pesar de su manifiesta inocencia.

Pero por lo visto estas credenciales no generan demasiado respeto. Así como tampoco parece que llamen a la compasión los embates que prácticamente desde su creación ha sufrido esta obra maestra a través de las reiteradas alteraciones de su metraje distorsionando argumento y estructura.

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La prestigiosa revista de cine Cahiers du Cinema, ha publicado en su web su propio listado de las 100 películas más bonitas del mundo. La iniciativa se ha promovido bajo el patrocinio de director-actor-productor francés Claude-Jean Philippe, y con votación de 78 críticos e historiadores del cine. El resultado, como es de esperar, no comulga con la opinión de todo el mundo, pero es interesante verla:

1. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
2. La noche del cazador (Charles Laughton, 1955)
3. La gran ilusión (Jean Renoir, 1937)
4. Amanecer (F.W. Murnau, 1927)
5. L’Atalente (Jean Vigo, 1934)
6. M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)
7. Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952)
8. Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958)
9. Los niños del paraíso (Marcel Carné, 1945)
10. Centauros del desierto (John Ford, 1956)

La revista gala también hace la estadistica de los directores más votados. Ahí, Jean Renoir quedó primero, seguidos por Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Charles Chaplin y John Ford.

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