Eduard Fernández

No demasiados estrenos en cantidad, pero sí lo suficientemente variados para ser un fin de semana interesante. Shutter Island se lleva la palma: la divertida y fascinante película de Scorsese encandila al público hasta cinco minutos antes de acabarse, lo cual, bien pensado, tampoco está nada mal. El solista tocará su música, pero menos, aunque aún así es un más que pasable drama con un excelente Robert Downey Jr. Dos films juveniles como Percy Jackson y la segunda parte de los minimoys de Luc Besson gustarán más o menos, pero ahí están para satisfacer a su público.

Shutter Island

1954. El Marshall Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga la huida de un centro psiquiátrico de una asesina que parece haberse escondido en Shutter Island. El nuevo film de Martin Scorsese se pasea entre la fina línea que separa la locura de la cordura, mezclando suspense y terror muy a la manera de Hitchcock y el expresionismo alemán. Un thriller extraordinariamente bien ambientado, definitivamente bien dirigido, que es una gozada de ver pese a ciertos defectos.
Director: Martin Scorsese. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Max Von Sydow
Crítica: Shutter Island
Shutter Island, trailer español

El solista

Un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.
Director: Joe Wright. Intépretes: Robert Downey Jr., Jamie Foxx, Catherine Keener
Crítica: El solista
Trailer y póster de El solista

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Tiana y el sapo

Una joven llamada Tiana se topa con un Príncipe convertido en sapo que busca desesperadamente recuperar su forma humana. Un beso les llevará a una divertida aventura a través de los paisajes misteriosos de Luisiana. Disney regresa a la animación tradicional y en dos dimensiones con un film a la antigua usanza, un cuento de los hermanos Grimm tan travieso y romántico como terrorífico. Disney regresa por la puerta grande al cine de animación tradicional, alejándose de técnicas digitales y recuperando el cuento de hadas clásico de la compañía. Los resultados, más que correctos, hacen que deseemos más.
Directores: Ron Clements, John Musker. Animación
Crítica: Tiana y el sapo
Tiana y el sapo,  el ritmo Disney de Nueva Orleans
Tiana y el sapo, trailer en español
Taquilla Usa: Tiana convence

The Road (La carretera)

La película está basada en la novela de Cormac McCarthy ganador del Premio Pulitzer en el 2007, del que ya se ha adaptado con un rotundo éxito su novela “No es País para Viejos”. La historia transcurre en un mundo apocalíptico arrasado por una guerra nuclear, en el que un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los que o bien, se han vuelto locos o se han convertido en caníbales.
Director: John Hillcoat. Intérpretes: Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall
Crítica: The Road (La carretera)
La carretera, trailer en español

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Título: Luna Caliente
Director: Vicente Aranda
Intérpretes: Eduard Fernández, Thaïs Blume, Emilio Gutiérrez Caba, José Coronado, Carla Sánchez, Héctor Colomé.
Luna Caliente: tráiler y póster
¿Debo ir a verla? Lo pondré en verso.
Me hallo anonadado,
he visto una de Vicente Aranda
y me ha gustado.

Allí donde la fuerza del deseo se impone a la voluntad del hombre se sitúa el cine de Vicente Aranda. Los temas amorosos y sexuales se entremezclan con los entresijos del poder, tal y como se pudo ver en Juana la Loca o Tirante el Blanco, visiones muy peculiares de la Historia y de una narración mítica respectivamente.

Hace más de cuatro décadas, Aranda fue uno de los principales renovadores del cine español, siendo miembro en concreto de la Escuela de Barcelona. Aunque de esas maneras rupturistas queda poco en Luna caliente, si acaso la irrupción de una serie de citas que se integran perfectamente en la narración, aunque ese mérito (tanto su inclusión como la mayor parte de las elecciones) hay que dárselo a la novela de Mempo Giardinelli, un clásico de la novela hispanoamericana.

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Amores locos es una producción española cuyo estreno en cines está previsto para el próximo 19 de febrero. La película cuenta con un espléndido reparto, encabezado por Irene Visedo y Eduard Fernández, pero en el que también están Marisa Paredes, Marta Belaustegui, Carlos Hipólito o Cuca Escribano. El guión y la dirección corren a cargo de Beda Docampo Feijoó, que realizó en Argentina Quiéreme hace un par de años.

Amores locos nos narra la relación entre un prestgioso psiquiatra y una empleada del Museo del Prado. La joven está convencida de que ambos son los personajes de una pintura del siglo XVII, época en la que fueron amantes. Por una parte, él trata de curarla, ya que la cree enferma. Por otro lado, ella trata de convencer al psiquiatra de que por razones misteriosas, están condenados a estar juntos. Tras el salto, un tráiler que promete una experiencia cuanto menos bizarra.

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Luna caliente vuelve a poner de manifiesto el gusto de Vicente Aranda por aquellas historias donde la pasión y la sensualidad se dan cita. ‘Amantes’, ‘Intruso’, ‘El amante biligüe’ o ‘La pasión turca’ son sólo un pequeño ejemplo de una carrera donde la sexualidad ha estado siempre presente. En esta ocasión, el veterano cineasta nos cuenta la tormentosa relación que existe  entre Juan, un hombre adulto interpretado por el siempre excepcional Eduard Fernández, y Ramona, una ninfa encarnada por la joven Thaïs Blume. Todo ello adornado con una trama policíaca y las interpretaciones en papeles secundarios de unos excepcionales Emilio Gutiérrez Caba y José Coronado.

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Malditos bastardos

Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine.En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “Bastardos”, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.
Director: Quentin Tarantino Intérpretes: Brad Pitt, Christoph Waltz, Diane Kruger, Melanie Laurent
Crítica: Malditos bastardos
Malditos Bastardos: segundo tráiler en español y posters de personajes
Malditos Bastardos, trailer
Posters: Malditos Bastardos
Taquilla USA: Malditos Bastardos debuta con éxito

Flores negras

Flores negras se fija en el momento que supuso un antes y un después en el espionaje internacional: la caída del muro de Berlín. Ése es el punto de partida de esta historia sobre un espía de la RFA que decide desaparecer para empezar una nueva vida en España. Como es de esperar, los muy reales espectros del pasado no le dejarán vivir una existencia normal.
Director: David Carreras. Intépretes: Tobias Moretti, Eduard Fernandez, Maximilian Schell
Flores negras, trailer y póster
Crítica: Flores negras

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Flores negras, el filme dirigido por David Carreras, reivindica un género algo en desuso: el de espías. Su reparto engloba a Tobias Moretti, Maximilian Schell, Marta Etura, Eduard Fernandez y Maria Grazia Cucinotta. Es verdad que la serie Bond y la saga Misión Imposible mantienen la llama de este tipo de cintas, pero ya no parecen tener la misma importancia que en el cine de los sesenta, setenta y ochenta. Antes de la desaparición del bloque comunista, el mundo vivía en lo que se denominó la Guerra Fría, un peculiar conflicto bélico subterráneo donde los espías eran los nuevos soldados.

Flores negras se fija en el momento que supuso un antes y un después en el espionaje internacional: la caída del muro de Berlín. Ése es el punto de partida de esta  historia sobre un espía de la RFA que decide desaparecer para empezar una nueva vida en España. Como es de esperar, los muy reales espectros del pasado no le dejarán vivir una existencia  normal.

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Título: Tres días con la familia
Título original: Tres dies amb la familia
Director: Mar Coll
Género: drama.
Duración: 86 minutos
Estreno en España: 24 de junio
Intérpretes: Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Francesc Orella, Ramon Fontserè, Philippine Leroy-Beaulieu.
Tres días con la familia, teaser tráiler y póster
¿Debo ir a verla? Interesante drama de una debutante a la que habrá que seguir la pista.

Lo primero que sorprende en Tres días con la familia es la madurez que desprende. La realizadora Mar Coll, en compañía de la guionista  de la guionista Valentina Viso, consigue plasmar con veracidad  los secretos y mentiras de un clan burgués, donde las apariencias y el saber estar triunfan frente a la verdad. Lo hace con unos diálogos brillantes y una sabia utilización de las miradas y silencios de los personajes. Los actores, todos espléndidos, aportan su granito de arena para que la película se vea de una manera extraña: como si fuéramos fantasmas que se introducen en los momentos más íntimos de los personajes.

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Tres días con la familia ha sido una de las grandes sorpresas del último Festival de Málaga. El filme, debut en el largometraje de la directora Mar Coll, consiguió los premios de Mejor dirección, Mejor actriz (Nausicaa Bonnín) y Mejor actor (Eduard Fernández), en el certamen  andaluz. La película, un sentido drama familiar, cuenta con un estupendo reparto donde, además de Bonnín y Fernández, destacan  los nombres de intépretes como Francesc Orella, Ramon Fontserè y Philippine Leroy-Beaulieu.

Tres días con la familia sigue los pasos de Léa, una joven que  debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos.  Léa rechaza este mundo hipócrita que se le adhiere a la piel como un traje hecho a medida.

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Dos óperas primas han sido las grandes triunfadoras del palmarés que ha dado a conocer el jurado del 12º Festival de Málaga de cine español. La vergüenza, debut de David Planell, ha conseguido la Biznaga de Oro a la Mejor Película (podéis ver su trailer aquí). Además, el film también se ha hecho con el premio al Mejor Guión. Recordemos que este año la mayoría de películas a concurso que había en el festival eran obras de debutantes, con lo cual el resultado se antoja lógico.

La otra gran ganadora ha sido Tres días con la familia, de la jovencísima Mar Coll. La directora catalana fue reconicida como la mejor directora, y los dos protagonistas del film (Eduard Fernández y Nausicaa Bonnín) se hicieron con los dos principales galardones de interpretación. Otra de las favoritas era El niño pez, de Lucía Puenzo, que finalmente se tuvo que conformar con el Gran Premio del Jurado.

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