La última de Almodóvar es el título provisional del próximo proyecto de David Planell, prestigioso realizador de cortos y ganador de la Biznaga de Oro del Festival de Málaga por su primer largo, La vergüenza. El filme, que ha sido seleccionado para recibir las ayudas MEDIA, está protagonizado por Carmen Machi, Lola Dueñas y Luis Callejo, entre otros.
Una rareza se ha colado en los cines españoles: Fantástico Sr. Fox, la esperada nueva película de Wes Anderson, puede llegar a más público del que el cineasta está acostumbrado, al tratarse de una cinta de animación para todos los públicos. Además, poco a poco la cartelera se va llenando de comedias de todo tipo, muy adecuadas para estas fechas primaverales, además de ofertas románticas al uso. Ahí están Que se mueran los feos (una de las apuestas españolas de la temporada) y Más allá del tiempo, un drama con Eric Bana y Rachel McAdams. Disfruten.
Mr. Fox y Mrs. Fox viven junto con sus cachorros en una colina bajo un árbol, y en compañía de Badger, Rabbit y Weasel, con sus respectivas familias. Todas las noches, Mr. Fox les roba comida a los tres granjeros de la zona (Boggis, Bunce y Bean) hasta que estos se hartan y en venganza atacan el hogar de la peculiar manada, iniciando una guerra en nombre de la supremacia de la tierra. Wes Anderson da el salto a la animación con la adaptación de una fábula de Roahl Dahl, ‘El superzorro’. El film es curioso y no desmerece en absoluto del resto de la carrera del realizador.
Director: Wes Anderson. Intépretes (V.O.): George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Bill Murray
Crítica: Fantástico Mr. Fox
Fantástico Sr. Fox, tráiler y póster español
Fantastic Mr. Fox, tráiler de la nueva película de Wes Anderson y George Clooney
Eliseo es feo, cojo y soltero. No ha encontrado a la mujer de su vida y no conoce el amor. Nati es fea, le falta un pecho y está separada. Encontró al hombre de su vida, pero pese a eso, no conoce el verdadero amor. Eliseo piensa que lo peor de su vida está por llegar. Nati piensa que lo mejor de su vida está por llegar. La muerte de la madre de Eliseo vuelve a cruzar sus caminos después de veinte años, para darles una última oportunidad de ser felices de y enamorarse. Pero… ¿qué pasa cuando la mujer de tú vida está casada con tu hermano?
Director: Nacho G. Velilla. Intépretes: Javier Cámara, Carmen Machi, Julián López, Hugo Silva
Crítica: Que se mueran los feos
Que se mueran los feos, trailer final y teaser
Que se mueran los feos complace en el Festival de Cine de Málaga
Título: Que se mueran los feos
Director: Nacho G. Velilla
Género: comedia
Duración: 110 minutos
Fecha de estreno en España: 23 de abril
Intérpretes: Javier Cámara, Carmen Machi, Julián López, Hugo Silva, Ingrid Rubio
Que se mueran los feos, trailer final y teaser
Que se mueran los feos complace en el Festival de Cine de Málaga
¿Debo ir a verla? 
Agradable comedia gamberra que debe sus virtudes y defectos a la labor televisiva de su director.
Nacho G. Velilla todavía tiene un ojo puesto a su labor en la televisión, donde fue responsable de guionizar, dirigir y producir hiper populares series como ‘Aída’ o ’7 vidas’. Esto hace acarrear a su segunda película con defectos importantes, pero también dota de amable atractivo a una propuesta sin pretensiones que depara algunos momentos y personajes realmente divertidos, que a un servidor le recordaron tiempos pasados con tebeos de la editorial Bruguera.
El Festival de Málaga tiene sus singularidades. Una de ellas, es la profusión de chillidos adolescentes en la alfombra roja que hay instalada en la puerta del Teatro Cervantes. Ayer por la tarde, una vez cesó la lluvia, fue el gran momento para dejarse la voz, con multitud de famosos acumulándose ante las cámaras. Desde lejos no se veía nada pero sí se oía a la gente: “Eso es que está ahí Bisbal”, “Debe ser alguno de Física o química”… Lo cierto es que este certamen tiene una inequívoca vocación poplar y televisiva.
Y eso se nota en el hecho de que Que se mueran los feos forme parte de la selección a concurso. Resulta difícil encontrar una cinta más alejada del prototipo película de festival. Eso no quiere decir que no cumpla con su cometido. De hecho, los asistentes al pase de prensa (en los que aquí también puede entrar el público general) se han reído con ganas durante la proyección y le han brindado una sonora ovación. En las papeletas para el Premio de la Crítica proliferaban las notas máximas, lo que hace prever un impresionante éxito de taquilla. Falta le hace al cine español.
Pájaros de papel es el debut en la dirección cinematográfica de uno de los grandes nombres de la televisión española: Emilio Aragón. Su primer intento en la pantalla grande forma parte de casi un subgénero en el cine español: las películas de artistas ambulantes o en gira ambientadas en la República, la Guerra Civil Española o la posguerra. A este tipo de filmes pertenecen ‘¡Ay, Carmela!’, ‘El viaje a ninguna parte’, ‘Las cosas del querer’ o ‘Cómicos’, entre otras. Por otra parte, nada más lógico, para un director proveniente de una familia de artistas como la saga Aragón, que un filme sobre cómicos. La estrella catódica ha barnizado todo con su especial sello para todos los públicos y se ha rodeado de un elenco de excepción, donde sobresalen los nombres de Carmen Machi, Imanol Arias, Lluís Homar o Roger Príncep.
Pájaros de papel nos cuenta la historia de un grupo de artistas de vodevil después de que la guerra les haya quitado todo menos el hambre. El músico Jorge del Pino, el ventrílocuo Enrique Corgo, la cupletista Rocío Moliner y el huérfano Miguel forman, junto a otras almas perdidas, una curiosa familia que intenta vivir y pelear cada día como cualquier otra, con sus miserias y sus alegrías, con el aliciente de su música y sus canciones. Y a falta de pan, buenos les resultan los aplausos.
Entre Martin Campbell y Paul Greengrass tendríamos suficiente si nos referimos exclusivamente a cine de acción. Tanto uno como otro tienen estilo y clase, y además son radicalmente distintos. El segundo estrena Green Zone, o Bourne en Irak, si lo prefieren. También tenemos a Emilio Aragón y su costosa producción española, que salva los trastos algo mejor de lo esperado. Harrison Ford nos trae un telefilm de sobremesa y el cine europeo viene representado de la mano de El concierto, uno de los films más exitosos en Francia.
Green Zone: Distrito protegido
Durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas extranjeras, mayormente estadounidenses, al subteniente Roy Miller (Matt Damon) y a su equipo de inspectores les encomiendan la misión de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente almacenadas allí. Registran escondite tras escondite, a cual más peligroso, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que da la vuelta al propósito de su misión. Rodeado de agentes con objetivos contradictorios, Miller debe abrirse camino entre una maraña de espías en un país desconocido mientras intenta encontrar respuestas que quizá sirvan para salvar a un gobierno o para extender la guerra en una región muy inestable. No tardará en descubrir que, en un momento difícil y en una región explosiva, el arma más difícil de encontrar es la verdad.
Director: Paul Greengrass. Intérpretes: Matt Damon, Brendan Gleeson, Greg Kinnear, Amy Adams
Crítica: Green Zone. Distrito protegido
Green Zone. Distrito protegido, entre Bourne e Irak
Green Zone: Distrito protegido, trailer en español
Pájaros de papel es la historia de un grupo de artistas de vodevil después de que la guerra les haya quitado todo menos el hambre. El músico Jorge del Pino, el ventrílocuo Enrique Corgo, la cupletista Rocío Moliner y el huérfano Miguel forman, junto a otras almas perdidas, una curiosa familia que intenta vivir y pelear cada día como cualquier otra, con sus miserias y sus alegrías, con el aliciente de su música y sus canciones. Y a falta de pan, buenos les resultan los aplausos. Entre vencedores y vencidos buscan, más que una oportunidad en la vida, algo que comer o un lugar donde dormir. Pero antes de lo que se imaginan, son puestos a prueba y tienen que tomar decisiones que se convierten en una cuestión de supervivencia. En una época llena de intrigas y peligros que le reclaman pruebas de adhesión a sangre y fuego, tratarán de continuar adelante hasta llegar a alguna parte donde puedan dormir sin temor. Donde quiera que quede ese sitio.
Director: Emilio Aragón. Intépretes: Imanol Arias, Lluis Homar, Carmen Machi
Crítica: Pájaros de papel
Pájaros de papel, trailer final
Pájaros de papel, primer trailer
Título: Pajaros de papel
Director: Emilio Aragón
Estreno en España: 12 de marzo de 2010
Intérpretes: Imanol Arias, Lluís Homar, Roger Princep, Carmen Machi.
Pájaros de papel, trailer final
Pájaros de papel, primer tráiler
¿Debo ir a verla? Emilio Aragón sale airoso de su debut como realizador, un sentido y sentimental homenaje a los cómicos de los años 40.
Hay un curiosísimo paralelismo entre Malditos Bastardos, la última película de Quentin Tarantino, y esta Pájaros de papel, con la que debuta como realizador el polifacético Emilio Aragón. En un momento determinado, los protagonistas de ambas historias (Shoshanna, Jorge del Pino), cuya sed de venganza está más que justificada, tienen ante sí la oportunidad de darle un vuelco a la Historia. El cine es la mejor arma para hacerlo. Sin embargo, aquí los caminos de las dos propuestas divergen considerablemente. Allí donde Tarantino se atreve a dar el paso, haciéndonos sentir el placer de cada golpe al dictador, Aragón prefiere que sea el espacio off el que nos devuelva un pasado ineludible y que no da tregua a la melancolía. Cuestión de valentía, y también de brillantez.
Que se mueran los feos no es, aunque lo pueda parecer por el título, una adaptación del libro homónimo de Boris Vian. El referente es mucho más cercano e hispánico: la canción que los míticos Sirex popularizaran en los sesenta. El filme es la nueva colaboración entre el director Nacho G. Velilla y el actor Javier Cámara, la pareja responsable de la exitosa ‘Fuera de carta’. Aquí el dúo formado por el cineasta y el intérprete reincide en el territorio de la comedia popular en un largometraje donde también participan Carmen Machi, Hugo Silva, Lluis Villanueva, Tristán Ulloa, Juan Diego, Ingrid Rubio, María Pujalte, Julián López o Kira Miró.
Título: La mujer sin piano
Director: Javier Rebollo
Género: Drama
Duración: 95 minutos
Intérpretes: Carmen Machi, Jan Budar, Pep Ricart
La mujer sin piano, tráiler y póster
¿Debo ir a verla? Un estupendo filme de autor que mezcla el drama con un extraño sentido del humor en la estela de Buster Keaton o el mejor Aki Kaurismäki.
No, ésta no es una película para aquellos que inundan los cines en busca de efectos especiales, palomitas y un poco de diversión. La mujer sin piano es una cinta hecha por y para cinéfilos. Javier Rebollo, que ya nos sorprendiera con la interesante ‘Lo que sé de Lola’, nos envuelve en una historia que transita por los territorios del drama, aunque sin olvidar ese humor triste que ha patentado Aki Kaurismäki.
Toneladas de estrenos esta semana. La cinta bélica de la Bigelow por fin llega dispuesta a renovar el género, sino la taquilla. También tenemos romances de época muy interesantes, alguna comedia bárbara fallida y una de Clint Eastwood bastante visible. ¿Alguien da más?.
Sin embargo, Invictus no es un biopic de Mandela propiamente dicho, como se ha dado a entender. La novela de John Carlin adaptada para la ocasión se centra en los acontecimientos que siguieron a la salida de Mandela de la cárcel y sus esfuerzos para que Sudáfrica fuera elegida como país anfitrión de la Copa Mundial de Rugby en 1995, durante su primer mandato como presidente. Junto a él estuvo en todo momento el capitán del equipo intepretado por Damon. La nueva película de Clint Eastwood revisa el mito de Nelson Mandela en un drama que navega habilmente entre lo social, lo político y lo deportivo, con un pie en lo íntimo y otro en lo épico. No remata, pero seduce.
Director: Clint Eastwood. Intérpretes: Morgan Freeman, Matt Damon
Crítica: Invictus
Invictus, trailer en español
Trailer: Invictus
Una brigada estadounidense de desactivación de explosivos se ve atrapada en el peligroso juego del gato y el ratón en medio de una ciudad caótica donde cualquiera puede ser un enemigo potencial y cualquier objeto puede ser una bomba. Espléndida película de Kathryn Bigelow que, si hay justicia en los Oscar, debería recolectar alguno de los galardones a mejor película o, sobre todo, dirección. Una tensa historia sin moralismos ni doctrinas, un mega-thriller de campeonato.
Directora: Kathryn Bigelow. Intérpretes: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Ralph Fiennes, Guy Pearce
Crítica: En tierra hostil
En tierra hostil (The Hurt Locker), trailer en español
Trailer: The hurt locker
Los Oscar 2010: los favoritos en enero
