Alfred Hitchcock

En Los pájaros, una de las películas más conocidas de Alfred Hitchcock, las aves de una apacible localidad californiana comenzaban a atacar a sus habitantes sin ninguna razón aparente. La historia, una de las más exitosas del director británico, dejaba al margen todas las posibles causas de este radical cambio de comportamiento, lo que contribuía enormemente al suspense y al atractivo de la cinta. Pues bien, los hechos que se narran en ella están inspirados en un suceso real, los ocurridos en 1961, dos años antes del estreno de la cinta, en la localidad de Monterey Bay (California)… y la ciencia acaba de hablar sobre ellos.

Seguir leyendo …

Hoy quiero hablaros de la revista Trama y Fondo. Esta revista nos acerca al mundo del análisis narratológico, centrandose en piezas y obras de cine de autor. La revista está creada por teóricos de la comunicación audiovisual que desentrañan las incógnitas de las películas de ayer y de hoy.

Quiero mostraros esta revista principalmente por tres factores. El primero es que se nos brinda una forma muy diferente de acercarnos a las obras fílmicas, es decir, la propuesta de esta revista es original y completamente diferente a lo acostumbrado en revistas más comerciales como “Fotogramas”. En segundo lugar está creada por teóricos de comunicación audiovisual, pero no por ello inaccesibles, todos sus artículos son perfectamente comprensibles. Y en tercer lugar os lo recomiendo porque en la página web de Trama y Fondo tenéis la revista en .pdf totalmente gratuita (al menos los números anteriores).

Seguir leyendo …

El actor Anthony Hopkins está pensándose muy seriamente en comerse a su esposa. Perdón. El protagonista de ‘Hannibal’, de donde he sacado esa frase, está negociando su participación en Alfred Hitchcock and the making of Psycho, en la cual interpretaría nada menos que al maestro del suspense Alfred Hitchcock.

Seguir leyendo …

Aún recuerdo el comienzo de la película, tres intensos minutos de suspense mientras de fondo se escuchaba la banda sonora de Pino Donaggio. La cámara, lentamente, se va introduciendo en el cuarto de baño hasta toparse con una de las escenas más eróticas del cine, la de la actriz, ya entrada en años, Angie Dickinson disfrutando de una insólita masturbación en la ducha. ¿La cinta? Vestida para matar (Dressed to kill, 1980), ¿el director? Brian de Palma.

Admirador confeso del grandilocuente rey del suspense, Alfred Hitchcock, demuestra en esta película cómo se hace un thriller. La cinta mezcla temas como la masturbación, la infidelidad, la transexualidad o la insatisfacción sexual; es precisamente este último hecho el que lleva a Kate Miller (Angie Dickinson) a ver a un psiquiatra, Robert Elliott (Michael Caine), quién, a su vez, se muestra preocupado por el estado mental de otro de sus pacientes, un transexual llamado Bobby que le presiona para que autorice su operación de cambio de sexo. El perturbado, vestido de mujer, perseguirá tanto a Miller como a una prostituta, Liz Blake (Nancy Allen) y al hijo de la primera, Peter Miller (Keith Gordon).

Seguir leyendo …

Puede parecer un comentario facilón y algo gratuito afirmar que Los pájaros no es una obra sencilla de adaptar, más que nada porque se trata de una de las películas más magnas del maestro Hitchcock, filmada en 1963, cuando el británico encadenó en pocos años 3 de sus mejores trabajos, Vértigo, Psicosis y la que nos ocupa hoy. Sin embargo, hay otro motivo que convierte este remake en material de alto voltaje, Los pájaros no es sólo una buena, quizás la mejor, película de catástrofes, en este caso variante animales, es la película apocalíptica fundacional, la que actualizó este subgénero con la angustia contemporánea del horror ante el vacío, Hitchcock obligó en ella a sus protagonistas a vivir bajo una plaga de aves que resultaba más aterradora, al descubrir que no había motivo, ni explicación, ni justificación alguna tras la acción de los pájaros.

La cosa del remake se complica si a esto sumamos que es Michael Bay, el que anda tras ella, en calidad no de realizador –para esto se habla del casi siempre plano Martin Campbell, lo que no sé si es peor-, sino de productor. Bay no tiene las mejores credenciales, aunque es posible que el tiempo, contra todo pronóstico, lo acabe convirtiendo en una forma anómala de autor. En cuanto al casting la cosa pinta algo mejor. Hoy se ha sabido que George Clooney podría dar vida al protagonista masculino.

Seguir leyendo …

En la reciente Wall-E, Andrew Stanton ilustraba una distopia futurista según la cual la humanidad literalmente se había convertido en la suma de infinitos ciudadanos burbuja. En El incidente de Shyamalan esa misma humanidad se ve amenazada por un caso insólito de catástrofe, que a diferencia de todas las que ha conocido el género (termitas, pirañas, meteoritos, huracanes, etc) no está marcada por la agresividad: la violencia externa es sustituida por una impactante violencia interior. Los seres humanos a oleadas participan de un desconcertante suicidio colectivo, matándose a si mismos, en el sentido más reflexivo, menos recíproco, del término. Este tipo de catástrofe tan anómala es quizás la única factible para una sociedad autárquica que está a un paso de alcanzar la forma en la que la Pixar la imaginó.

Nada nuevo añadimos al afirmar que en esta línea El incidente supone la recuperación del discurso de Los pájaros. La película de Hitchcock es quizás la primera que colocó al caos sin explicación como respuesta para su catástrofe inexplicable, el plano vacío como representación del horror absoluto. Shyamalan lleva la jugada aún más lejos. Mientras que la cinta del inglés se abría con unos créditos en los que los pájaros literalmente borraban las palabras, en la de Shyamalan las nubes hacen lo propio con los nombres del equipo: en su cinta ya no hay pájaros, la amenaza se ha vuelto intangible.

Seguir leyendo …

Continúa el Post Cine de Culto (I), Cine de Culto (II) y Cine de Culto (III)

10.- El Gran Dictador (EEUU, 1940)

¡Qué bueno era!
Sin necesidad de presentar a uno de los grandes, su largometraje The Great Dictator fue escrito, dirigido y protagonizado por él. Además de ponerle él mismo la música.

Moviéndonos aún en la Segunda Guerra Mundial, brillaban joyas como esta obra de Charles Chaplin imprescindible.

Esta genial parodia muestra la vida de un humilde barbero judío que tiene un asombroso parecido con el dictador de la nación Tomania, que culpa a los judíos de la situación del país. El dictador ataca al país fronterizo, pero es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración. Simultáneamente, el pobre barbero es confundido con el dictador…

Seguir leyendo …

Médicamente, la acrofobia se define como el temor ante las alturas. Sus síntomas son inequívocos: se resumen en la asfixia. El vértigo posee un mismo cuadro clínico –la falta de aliento-, pero admite una sutil –y morbosa- desviación. No en vano, Hitchock cifró el origen de este, en el cuerpo del fantasma de la siempre voluptuosa Kim Novak. O lo que es igual, el vértigo es la persecución de una obsesión, que nos fascina y asusta a partes iguales. Una obsesión que en nuestro siglo ha adquirido la forma de un espectro. Así el el pavor que nos inunda al quedarnos colgados en medio de la nada, parece poco al compararlo con el pálpito que nos invita a perdernos en la vorágine infinta de ese vacío.

Abajo, las que considero las mejores películas del maestro inglés.

Seguir leyendo …

En esa actividad que muchas revistas de cine establecen como habitual, la de confeccionar listas de las mejores películas de cada género, uno siempre acaba con la impresión de que siempre hay gente que sabe más de casi todo. Decía Homer Simpson “sé muy poco de casi nada”. La verdad es que uno, personalmente, considera que el tema de las listas es tan sumamente personal como la ropa interior, y además es -o debería ser- tan azaroso, casual o fortuíto que hay que coger el tema con pinzas.

Aquí va, de todas formas, la lista de las mejores 100 películas de la historia confeccionada para la ocasión por Times Online. Algunas ausencias memorables, elecciones discutibles y sorpresas que oscilan entre lo grato y lo directamente sorprendente (¿‘Pozos de ambición’?). Abajo van las diez primeras, pinchad para ver la lista completa.

Seguir leyendo …

Título original: Rear Window
Director: Alfred Hitchcock
Año: 1954
Género: Suspense
Guión: John Michael Hayes, basado en una historia de Cornell Woolrich
Intérpretes: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter

La que es sin duda una de las mayores obras del cineasta inglés es uno de esos films que también son imperecederos. Rodada en 1954, resulta de hecho cada vez más moderna gracias al manejo magistral de una serie de recursos cinematográficos básicos en un suspense que, bajo su aparente simpleza, constituye en realidad un resorte de altura que sirve para teorizar acerca de la propia naturaleza del fenómeno cinematográfico.

L. B. Jefferies (James Stewart) en un prestigioso fotógrafo de aventura que se halla recluído en su apartamento neoyorkino a causa de la rotura de una pierna. Para entretenerse, comienza a mirar y espiar a sus vecinos de enfrente, hasta que llega a estar convencido del asesinato de una de sus vecinas a manos de su marido. Jeff, con la ayuda de su novia Lisa (Grace Kelly), emprenderán una investigación por su cuenta que culminará en un desenlace de altura.

Seguir leyendo …