Alfred Hitchcock

Hoy hemos amanecido con la primera imagen de Sir Anthony Hopkins completamente transmutado en otro Sir, esta vez Alfred Hitchcock, para el rodaje de Hitchcock, que es como se conoce ahora el biopic sobre el maestro del suspense que antes se promocionaba como Alfred Hitchcock and de making of Psycho. Como el anterior título daba a entender, la película del realizador Sacha Gervasi se centraba en la realización de uno de sus filmes más visionarios e influyentes, Psicosis, y a partir de ahí desgranaría los aspectos más trascendentales de la compleja personalidad del director. Pero más importante que esto es el hecho de que Hopkins está opositando desde ya para el Oscar al mejor actor del año que viene, en una jugada misteriosamente parecida a la de quien podría ser su homóloga femenina, Meryl Streep, para La Dama de Hierro.

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Jessica Biel se une al reparto, ya bastante extenso, de Alfred Hitchcock and the making of Psycho. A pesar de que el título pudiera hacer pensar a algún despistado de que estamos ante un documental, nada más lejos de la realidad. La película de Sacha Jervasi ficcionaliza la realización de uno de los mayores clásicos del genio británico, Psicosis, una película que en su momento fue llamada de todo menos bonita.

El papel de Jessica Biel en la película será el de Vera Miles, actriz que en ‘Psicosis’ interpretó a Lila Crane, la hermana de la desafortunada rubia que osó ducharse en el motel Bates. Miles estuvo presente también en otros títulos de Hithcock, y de hecho a punto estuvo de protagonizar ‘Vértigo’ en lugar de Kim Novak, aunque un inesperado embarazo se lo impidió.  La actriz tenía un contrato con el realizador que éste, con su actitud habitual con las mujeres, no dudó en modificar en prejuicio de la joven actriz.

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DreamWorks planea una nueva versión de Rebeca, la novela de Daphne du Maruier que Alfred Hitchcock adaptó en el año 1940, en uno de sus más famosos largometrajes. Tal y como informa la página Variety, los planes del estudio son recurrir al libro, no a la película de Hitchcock, por lo que técnicamente no se trataría de un remake. Steven Knight, guionista de ‘Promesas del Este’, de David Cronenberg, ha sido contratado para realizar la nueva adaptación.

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En Los pájaros, una de las películas más conocidas de Alfred Hitchcock, las aves de una apacible localidad californiana comenzaban a atacar a sus habitantes sin ninguna razón aparente. La historia, una de las más exitosas del director británico, dejaba al margen todas las posibles causas de este radical cambio de comportamiento, lo que contribuía enormemente al suspense y al atractivo de la cinta. Pues bien, los hechos que se narran en ella están inspirados en un suceso real, los ocurridos en 1961, dos años antes del estreno de la cinta, en la localidad de Monterey Bay (California)… y la ciencia acaba de hablar sobre ellos.

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Hoy quiero hablaros de la revista Trama y Fondo. Esta revista nos acerca al mundo del análisis narratológico, centrandose en piezas y obras de cine de autor. La revista está creada por teóricos de la comunicación audiovisual que desentrañan las incógnitas de las películas de ayer y de hoy.

Quiero mostraros esta revista principalmente por tres factores. El primero es que se nos brinda una forma muy diferente de acercarnos a las obras fílmicas, es decir, la propuesta de esta revista es original y completamente diferente a lo acostumbrado en revistas más comerciales como “Fotogramas”. En segundo lugar está creada por teóricos de comunicación audiovisual, pero no por ello inaccesibles, todos sus artículos son perfectamente comprensibles. Y en tercer lugar os lo recomiendo porque en la página web de Trama y Fondo tenéis la revista en .pdf totalmente gratuita (al menos los números anteriores).

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El actor Anthony Hopkins está pensándose muy seriamente en comerse a su esposa. Perdón. El protagonista de ‘Hannibal’, de donde he sacado esa frase, está negociando su participación en Alfred Hitchcock and the making of Psycho, en la cual interpretaría nada menos que al maestro del suspense Alfred Hitchcock.

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Aún recuerdo el comienzo de la película, tres intensos minutos de suspense mientras de fondo se escuchaba la banda sonora de Pino Donaggio. La cámara, lentamente, se va introduciendo en el cuarto de baño hasta toparse con una de las escenas más eróticas del cine, la de la actriz, ya entrada en años, Angie Dickinson disfrutando de una insólita masturbación en la ducha. ¿La cinta? Vestida para matar (Dressed to kill, 1980), ¿el director? Brian de Palma.

Admirador confeso del grandilocuente rey del suspense, Alfred Hitchcock, demuestra en esta película cómo se hace un thriller. La cinta mezcla temas como la masturbación, la infidelidad, la transexualidad o la insatisfacción sexual; es precisamente este último hecho el que lleva a Kate Miller (Angie Dickinson) a ver a un psiquiatra, Robert Elliott (Michael Caine), quién, a su vez, se muestra preocupado por el estado mental de otro de sus pacientes, un transexual llamado Bobby que le presiona para que autorice su operación de cambio de sexo. El perturbado, vestido de mujer, perseguirá tanto a Miller como a una prostituta, Liz Blake (Nancy Allen) y al hijo de la primera, Peter Miller (Keith Gordon).

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Puede parecer un comentario facilón y algo gratuito afirmar que Los pájaros no es una obra sencilla de adaptar, más que nada porque se trata de una de las películas más magnas del maestro Hitchcock, filmada en 1963, cuando el británico encadenó en pocos años 3 de sus mejores trabajos, Vértigo, Psicosis y la que nos ocupa hoy. Sin embargo, hay otro motivo que convierte este remake en material de alto voltaje, Los pájaros no es sólo una buena, quizás la mejor, película de catástrofes, en este caso variante animales, es la película apocalíptica fundacional, la que actualizó este subgénero con la angustia contemporánea del horror ante el vacío, Hitchcock obligó en ella a sus protagonistas a vivir bajo una plaga de aves que resultaba más aterradora, al descubrir que no había motivo, ni explicación, ni justificación alguna tras la acción de los pájaros.

La cosa del remake se complica si a esto sumamos que es Michael Bay, el que anda tras ella, en calidad no de realizador –para esto se habla del casi siempre plano Martin Campbell, lo que no sé si es peor-, sino de productor. Bay no tiene las mejores credenciales, aunque es posible que el tiempo, contra todo pronóstico, lo acabe convirtiendo en una forma anómala de autor. En cuanto al casting la cosa pinta algo mejor. Hoy se ha sabido que George Clooney podría dar vida al protagonista masculino.

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En la reciente Wall-E, Andrew Stanton ilustraba una distopia futurista según la cual la humanidad literalmente se había convertido en la suma de infinitos ciudadanos burbuja. En El incidente de Shyamalan esa misma humanidad se ve amenazada por un caso insólito de catástrofe, que a diferencia de todas las que ha conocido el género (termitas, pirañas, meteoritos, huracanes, etc) no está marcada por la agresividad: la violencia externa es sustituida por una impactante violencia interior. Los seres humanos a oleadas participan de un desconcertante suicidio colectivo, matándose a si mismos, en el sentido más reflexivo, menos recíproco, del término. Este tipo de catástrofe tan anómala es quizás la única factible para una sociedad autárquica que está a un paso de alcanzar la forma en la que la Pixar la imaginó.

Nada nuevo añadimos al afirmar que en esta línea El incidente supone la recuperación del discurso de Los pájaros. La película de Hitchcock es quizás la primera que colocó al caos sin explicación como respuesta para su catástrofe inexplicable, el plano vacío como representación del horror absoluto. Shyamalan lleva la jugada aún más lejos. Mientras que la cinta del inglés se abría con unos créditos en los que los pájaros literalmente borraban las palabras, en la de Shyamalan las nubes hacen lo propio con los nombres del equipo: en su cinta ya no hay pájaros, la amenaza se ha vuelto intangible.

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Continúa el Post Cine de Culto (I), Cine de Culto (II) y Cine de Culto (III)

10.- El Gran Dictador (EEUU, 1940)

¡Qué bueno era!
Sin necesidad de presentar a uno de los grandes, su largometraje The Great Dictator fue escrito, dirigido y protagonizado por él. Además de ponerle él mismo la música.

Moviéndonos aún en la Segunda Guerra Mundial, brillaban joyas como esta obra de Charles Chaplin imprescindible.

Esta genial parodia muestra la vida de un humilde barbero judío que tiene un asombroso parecido con el dictador de la nación Tomania, que culpa a los judíos de la situación del país. El dictador ataca al país fronterizo, pero es confundido con el barbero por sus propios guardias, siendo ingresado en un campo de concentración. Simultáneamente, el pobre barbero es confundido con el dictador…

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