Tilda Swinton

Moonrise Kingdom es el regreso de Wes Anderson a las películas de acción real después de su incursión en la animación stop-motion con ‘Fantástico Mr. Fox’. Como ya es habitual en su cine, el realizador ha contado con un estupendo reparto de estrellas. Además de Bill Murray, su actor fetiche, el largometraje cuenta con las interpretaciones de Bruce Willis, Edward Norton, Frances McDormand, Tilda Swinton y Jason Schwartzman. No obstante, el gran protagonismo del filme recae en dos actores infantiles, Kara Hayward y Jared Gilman.

Moonrise Kingdom nos traslada al verano de 1965. En una isla de Nueva Inglaterra, un chico y una chica se enamoran y se escapan del lugar. Las labores de búsqueda de los pequeños trasformarán la hasta entonces pacífica existencia de la comunidad.

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Título: Tenemos que hablar de Kevin
Título original: We need to tal about Kevin
Director: Lynne Ramsay
Género: drama
Duración: 107 minutos
Fecha de estreno: 16 de marzo
Intérpretes: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller.
Esto es la guerra, trailer español y póster
¿Debo ir a verla? Ramsay aplasta su propio virtuosimo y el de sus actores con un planteamiento argumental repetitivo y exageradamente tortuoso.

Si la caída de las Torres Gemelas es la imagen que más fuertemente ha señalado el estado moral de este siglo, siendo el más demoledor reflejo del vacío, de la ausencia de valores, la masacre que ejecutaron dos adolescentes en abril de 1999 en el instituto Columbine es otro señalador imborrable del en ocasiones aterrador devenir de nuestra especia. En el templo del aprendizaje y el progreso, en el símbolo de un futuro posible, se desplegaba un ritual de muerte difícil de explicar. Con tanta gracia como malas artes, Michael Moore señaló directamente a la sociedad norteamericana y sus leyes sobre armamento como culpables de lo sucedido en Bowling for Columbine. Más mesurado, Gus van Sant planteó una visión trascendental y melancólica de las motivaciones de los asesinos en su film de ensayo Elephant.

Con un montaje que busca el misterio en el desorden y los cebos (algo propio de programas sensacionalistas, y que parece ser muy del gusto del público actual), Lynne Ramsay aporta con Tenemos que hablar de Kevin la visión más explícta de aquel horror, la menos timorata y la única ilícita. En este caso, no existe una explicación racional para que el endemoniado Kevin se disfrace de guerrero y acabe con las vidas de todos los que se cruzan en su camino, más allá de su propia condición. Ni siquiera tiene la excusa materialista del también villano simbólico Anton Chigurh de Cormac McCarthy y los Coen: Kevin simplemente es así.

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Tenemos que hablar de Kevin es una nueva oportunidad de comprobar el talento interpretativo de la gran Tilda Swinton, actriz británica formada bajo la batuta del desaparecido Derek Jarman y lanzada al estrellato gracias a producciones de Hollywood como ‘Quemar después de leer’ o ‘Michael Clayton’, cinta por la que obtuvo el Óscar.

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Tenemos que hablar de Kevin se estrena en España el próximo 16 de marzo. La película lleva una trayectoria festivalera que a punto ha estado de enterrar en premios a su protagonista, la londinense Tilda Swinton, que aquí interpreta a Eva, una escritora de guías de viaje que lleva años embarcada en feliz matrimonio con Franklyn, un fotógrafo publicitario. Ambos deciden a una edad un tanto tardía tener un hijo. Los problemas que surgen incluso antes del nacimiento de Kevin influirán en el desarrollo del niño. Franklyn, al que da vida el norteamericano John C. Reilly, comienza a mostrar conductas inesperadas con su esposa, mostrándose inesperadamente severo e impidiéndola realizar sus tareas cotidianas… Las decisiones del matrimonio, la locura que la situación provocará en Eva, condicionarán la vida del muchacho en su adolescencia, y provocarán efectos inesperados.

Tenemos que hablar de Kevin está basada en el premiado libro de Lionel Schriver, una autora británica que consiguió rematar –según los críticos- una de las novelas más importantes de la última década, una demoledora visión de la maternidad, la familia, y una severa crítica al estado del bienestar y la clase media británica. Se trata de una historia trágica, retorcida y bastante perturbadora, según los que la han podido ver en los sucesivos festivales donde se ha proyectado. Y aunque ha despertado división de opiniones, todos coinciden en destacar la labor de su protagonista, Tilda Swinton, que ha recogido algunos de los mayores elogios de su carrera por su labor en la película. Hay que destacar también que la película dirigida por Lynne Ramsay tiene una importante presencia en los considerados Oscar británicos, los Bafta, que se celebrarán en pocos días.

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Anoche se celebró en Berlín la gala de entrega de los Premios del Cine Europeo, cuyas nominaciones se dieron a conocer hace cosa de un mes en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. En titulares, podemos decir que el talento de von Trier recibió un espaldarazo el mismo año en que el director reconoció cierta simpatía por Hitler, que el cine español tuvo un inesperado protagonismo gracias a Chico y Rita (que podría traer más satisfacciones en el futuro) y que, aunque parezca mentira, hay quien se sigue acordando de El discurso del rey y En un mundo mejor. Vamos a ello.

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Con la llegada de Prince of Persia podemos dar por inaugurada la temporada veraniega, al menos cinematograficamente hablando. El film protagonizado por Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton es uno de esos blockbusters inocuos y ligeros que abundan en estas temporadas, y es casi un clon de la saga pirata de Johnny Depp, eso sí, en versión exótica. A buen seguro va a conseguir una gran taquilla en España, aunque los que prefieran ver Baarìa de Tornatore seguramente queden igualmente satisfechos. Pasen y vean.

Prince of Persia. Las arenas del tiempo

Un príncipe algo granuja (Jake Gyllenhaal) se ve forzado a unirse a una misteriosa princesa (Gemma Arterton) para enfrentarse a fuerzas oscuras con el fin de salvaguardar una antigua daga capaz de liberar las Arenas del Tiempo -un regalo de los dioses que puede volver atrás el tiempo y otorga a su dueño el poder sobre el mundo-. Jerry Bruckheimer contraataca con una más que probable nueva franquicia elaborada junto a Disney. Un film de aventuras exóticas y familiares que adapta el mítico videojuego de Ubisoft.
Director: Mike Newell. Intépretes: Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley
Crítica: Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Prince of Persia: Las arenas del tiempo, nuevo trailer | Trailer: Prince of Persia. Las arenas del tiempo
Pósters: Prince of Persia de Disney | Nuevas fotos de Jake Gyllenhaal

Baarìa

Una historia divertida e inteligente de grandes pasiones y apasionados sueños utópicos. Una leyenda llena de héroesÂ… Una familia siciliana representada a través de tres generaciones: desde Cicco, a su hijo Peppino y llegando hasta su nieto PietroÂ… Con un leve toque a la vida privada de estos personajes y la de sus familias, la película evoca los amores, los sueños y las decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980: durante el período fascista, Cicco es un humilde pastor que, sin embargo, encuentra tiempo para alimentar su pasión: los libros, los poemas épicos, las grandes y populares novelas románticas. En los días en los que la gente sufría hambre de la segunda guerra mundial, su hijo Peppino es testigo de innumerables casos de injusticia y descubre una pasión por la política.
Director: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Francesco Scianna, Margareth Madè, Raoul Bova
Crítica: Baarìa
Trailer: Baarìa

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Título: Yo soy el amor
Título original: Io sono l´amore
Director: Luca Guadagnino
Género: Drama
Duración: 120 minutos
Fecha de estreno: 21 de mayo de 2010
Intérpretes: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Maria Paiato
Guión: Luca Guadagnino
Io sono L´amore(yo soy el amor). trailer español
¿Debo ir a verla? Drama intimo de una familia de clase alta y una mujer que busca el amor entre silencios. Un silencio frío e inexpresivo.

Yo soy el amor es una historia de una familia de alta burguesía industrial que se ve asediada por cambios internos, que suceden  de forma más o menos natural, pero definitivamente destructiva. Una familia donde la mujer está relevada, donde los sentimientos son contenidos. La problemática se inicia con la herencia de poderes del abuelo al padre e hijo, que hace que cada uno al cambiar de postura hallé su auténtica y nueva realidad.

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Io sono l’amore (Yo soy el amor) supone en cierta medida la vuelta de la británica Tilda Swinton al cine europeo. Lo hace con un melodrama sobre amor e infidelidades dirigido por el realizador, guionista y productor italiano Luca Guadagnino y acompañada en el reparto por Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher y Marisa Berenson, actriz que ha vuelto a la actualidad por su participación en la película El discípulo.

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Phantasmagoria es la versión oscura de  Alicia en el país de las maravillas, tomando como base la historia del Lewis Carroll menos infantil y más asediado por sus propias fantasías. Y aunque la idea no es nada mala, nadie habría imaginado que sería obra de Marilyn Manson. Ahora que si que me da miedo, y no porque sea una cinta de terror…

Phantasmagoria cuenta la vida de un presunto Carroll en la época victoriana, que por las noches es aterrorizado por las visiones de una chica (una tal Alicia). En el guión, la dirección, producción y música, Marilyn Manson. Entre el resto del reparto, destacan unas actrices muy del estilo: la incondicional Dita Von Teese, la extraña y camaleónica Tilda Swinton, Evan Rachel Wood y Lily Cole,  estas dos últimas en el papel de Alice.

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Título: Los límites del control
Título original: The limits of control
Director: Jim Jarmusch
Duración: 116 minutos
Intépretes: Isaach De Bankolé, Tilda Swinton, Paz de la Huerta, Bill Murray, Gael García Bernal, John Hurt, Hiam Abbas, Óscar Jaenada, Luís Tosar.
Trailer: Los límites del control
Crítica: Los límites del control
¿Debo ir a verla? Abstracta demostración de talento de Jarmusch y del director de fotografía Christopher Doyle.

El que se tenga por grande, que se vaya al cementerio, y verá lo que es el mundo. Es un palmo de terreno… (Popular)

El plano que cierra The limits of control incluye un movimiento de cámara fallido, que rompe la convención de continuidad y realismo propia del cine. El director Jim Jarmusch ha decidido no cortarlo para explicarnos algo. Su cine, aunque planteado de forma tan sensorial como cerebral, es falso. No hay una verdad absoluta en él, y su utilidad es discutible. Sin embargo, también es su obsesión, y eso se nota cuando una ve su hipnótica, hilarante, extraña película.

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