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En Protegidos por su enemigo el director, dramaturgo y escritor Neil LaBute sigue interesado en investigar en las inmundicias del ser humano. Una especial pasión por las bajezas que ya se apreció en En compañía de hombres, un debut en el largometraje que nos contaba las historia de dos hombres que se burlan de una compañera de trabajo muda. Su siguiente trabajo, Amigos y vecinos tampoco era el colmo del buen rollo. La mayoría de los protagonistas de esta cinta eran seres más o menos repugnantes que no dudaban en traicionar a los que más querían por simple egoísmo.

Menos personal se mostró en la comedia Persiguiendo a Betty y en el drama Posesión, que dejaban patente que LaBute se convertía en un simple artesano cuando se le separaba de sus argumentos más queridos. Un mundo, el de los estercoleros del alma humana, que volvería a visitar en Por amor al Arte, una comedia negra donde una estudiante de Arte convierte a su novio en una particular ejemplo de performance. Por último, LaBute volvió al redil mainstream con The Wicker Man, desastroso remake del clásico homónimo que Robin Hardy dirigiera en 1973.

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Confieso mi devoción por Deep Blue Sea, un divertimento de lo más efectivo de finales del verano de 1999, ahora en momentos de calidad. Contundente refrito de Aliens, Jungla de Cristal y (menos) la saga Tiburón, Renny Harlin supo entregarnos su última muestra de acción desenfrenada antes de caer en barrena. Preñada de unos efectos especiales destacables (salvo en las escenas de infografía) y unos diálogos de lo más tonto, a la par que inteligentes (porque sí, en este cine eso es posible), Deep Blue Sea atesoraba diversos momentos de acción arrebatadores, y tenía un reparto muy efectivo que englobaba a Saffron Burrows, Thomas Jane, Samuel L. Jackson o Stellan Skarsgard.

Uno de ellos era la desaparición del personaje de Samuel L. Jackson, en pleno discurso para azuzar el ingenio y la supervivencia del grupo (masticando de un bocado una de las escenas tópicas del género), aunque había más. Un servidor prefiere la muerte de uno de los escualos a manos de una Saffron Burrows en bikini, aplaudida por todos los hombres de la platea. O aquella de más de cuatro minutos que describía la delirante toma de control de los escualos de la base acuática, que comenzaba con el mordisco a Stellan Skarsgaard y estaba reforzada por una impresionante música de Trevor Rabin. Todo ello llevado con mano maestra, y desperjuiciada, de Renny Harlin, director de algunos de mis actioners favoritos (Máximo riesgo y la aquí presente).

Lo dicho, un film a reivindicar en su aspecto puramente lúdico. Las tres escenas, más abajo…

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El protegido (Unbreakable) fue dirigida por M. Night Shyamalan y protagonizada por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en el 2000.  Y ahora que parece que meterse con Shyamalan es deporte nacional, quizá convenga recordar en nuestros momentos de calidad cuales son las claves que alberga el cine del director de El incidente. En El protegido, película infravalorada en su momento debido a su inmediata continuidad con el hit de El Sexto sentido, se nos planteaba el dilema central del cine de superhéroes, pero en el fondo también el trasfondo de la existencia humana, la búsqueda última de sentido, y de como el bien y el mal no son más que las dos caras de una misma e irrompible moneda (tal y como sugiere el título original). Pero tranquilos, que no os vamos a poner el final (algo soso, aquí sí acertaron sus detractores).

Lo que encontraréis más abajo es el momento en el que David Dunn (Bruce Willis) descubre el sentido de propia existencia a través de sus poderes. Atención a la ultramolona música de James Newton Howard, a la cámara de  M. Night Shyamalan, desprovista de efectismos, y al puro espectáculo de suspense que se nos plantea. Tanto uno como otro deben estar contentos: uno haciendo música y otro dirigiendo, parece que sí han encontrado el sentido de su existencia, y nosotros nos alegramos.

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Esto es un no parar, qué desplegue de medios. ¿Cuantos pósters de The Spirit llevamos ya? La adaptación del  cómic de Eisner, con guión y dirección de Frank Miller a la gran pantalla, está teniendo más marketing que Sin City. Ahora son Spirit y Octopus los protagonistas de estos nuevos carteles que inundarán nuestras salas.

Aunque a España no llegará hasta el 20 de marzo de 2009, hemos tenido ya dos trailers y varias rondas de fotos y pósters. Os recordamos que en ella podremos disfrutar de los encantos de Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes y Gabriel Macht, entre otros. Destacar también a Paz Vega, que pega el salto por la puerta grande a Hollywood.

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Cuando os mostramos el primer trailer de The Spirit empezamos a preguntarnos si la adaptación del cómic de Will Eisner por parte de Frank Miller no era una excusa del mismo Miller para rodar otra forma de Sin City película que ha cortado el patrón del cine postmoderno (perdón por el término) en los últimos años. Bien, las primeras escenas que fueron presentadas en la todopoderosa Comic-con de San Diego parecen corroborar que The Spirit, la película, nada tiene que ver con The Spirit, el cómic.

Os dejamos 2 secuencias para que juzguéis por vosotros mismos si la sospecha es adecuada. La primera de ellas en clave de seducción, la otra una secuencia de acción entre Spirit, Gabriel Macht y su antagonista Octopus, es decir, Samuel L. Jackson.

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Ya pudimos ver tres pósters de The Spirit, una nueva adaptación de un cómic, con guión de Frank Miller, (que a su vez dirige) a la gran pantalla, pero ahora vienen otros cuatro más, uno con cada una de las damiselas que actúan en la cinta.

A pesar de que los carteles anuncian que la cinta se estrenará en navidades de este año, lo cierto es que a España no llegará hasta el 20 de marzo de 2009. Recordaremos que en ella podremos disfrutar de los encantos de Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Eva Mendes y Gabriel Macht, entre otros. Destacar también a Paz Vega, que pega el salto por la puerta grande a Hollywood.

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Título: Iron Man
Dirección: Jon Favreau
Guión Cómic: Stan Lee y Jack Kirby
Guión: Arthur Marcum, Matthew Hollaway, Mark Fergus
Música: John Debney
Fotografía: Matthew Libatique
Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges, Samuel L. Jackson, Leslie Bibb, Bill Smitrovich
Año: 2008
Web Oficial: http://www.ironmanmovie.com/

Tengo mala predisposición últimamente a sacar lo bueno a las cosas que me rodean, y las películas no iban a ser una excepción. He leído críticas buenísimas de esta cinta, pero a mí no me acabó de convencer… Me gusta la idea de Marvel de rentabilizar sus superhéroes más allá de los cómics y el merchandising, pero creo que hay personajes que no aguantan esto sin un toque de rancio, sin dejar de construir historias entrenidas.

Y esa misma ha sido la sensación que me ha producido Iron Man, que no ha acabado de llenarme como hizo Nolan con ‘Batman Begins’ y que me da la sensación que lograrán ‘El caballero oscuro’, ‘Speed Racer’ o ‘El increíble Hulk’.

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Ya teníamos ganas de ver el trailer de ‘The Spirit‘, nueva adaptación de un cómic de Will Eisner. Frank Miller esta vez deja a un lado sus geniales cómics y dirige su propia película, después de la buena experiencia que tuvo con ‘Sin City’ al lado de Robert Rodríguez.

Por lo que hemos podido ver hasta ahora, ha vuelto a emplear la estética del blanco y negro, con toques de color. Esto nos llama la atención, ya que el cómic original no es así. He de reconocer que esos colores me encantaron en ‘Sin City’ ¿Por qué no iban a volver a romper?

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Título original: Jumper
Director: Doug Liman
Género: acción, ciencia ficción
Duración: 90 minutos
Guión: David S. Goyer y Simon Kinberg, basado en la novela de Stephen Gould
Intérpretes: Hayden Christensen, Samuel L. Jackson, Jamie Bell, Rachel Bilson
Estreno en España el 15 de febrero

Creo conocer la razón de que Doug Liman, director de El caso Bourne, decidiera hacerse cargo de Jumper. Al igual que aquella, ésta correctita cinta de acción utiliza la habilidad de su protagonista para teletransportarse para mover la acción de un lugar a otro al igual que en cualquier thriller internacional, como el protagonizado por Matt Damon. Reducida ésta, no obstante, a un esquemático enfrentamiento de fuerzas opuestas (bueno contra malos, o menos buenos contra menos malos, debido a los tiempos que corren), los escasísimos 80 minutos de duración de Jumper se pasan rápido, pero el invento daba para más.

La excusa es simple: David Rice (Christensen) es un joven que descubre que puede teletransportarse debido a una anomalía genética. Decide por ello abandonar su inestable hogar, carente de figura materna, para robar bancos y pegarse la vida padre…Pero es sólo en sus excelentes diez primeros minutos: a diferencia de en Spiderman, Jumper va al grano y pronto David ve como un paladín (Samuel L. Jackson, con tan malas pulgas como siempre) se pega a sus talones por razones que ni él -ni el público- acaban de comprender.

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Dios, ¿por qué has abandonado a Renny Harlin?

¿Y quién es John Cena? No lo sé, ni me importa. Pero sí sé quién es Renny Harlin, y esa es la excusa de este post. Harlin fue, como bien dice Empire, uno de los grandes de finales de los 80 y los 90, director de una de las mejores -sino la mejor- secuela de Pesadilla en Elm Street, además de alguna otra serie Z que curtió su estilo, previo salto a las Américas desde su Finlandia natal. Harlin no tardó así en ser contratado por Joel Silver para dos pelotazos dados en 1990, en casarse con Geena Davis y en dejarnos un par de pelis o tres de las que un servidor guarda en su corazoncito.

Las aventuras de Ford Fairlane y sobre todo, La Jungla 2: Alerta Roja, catapultaron al director finlandés al olimpo de los blockbusters en tiempo record. Su estilo enfático y violento se adaptaba al cien por cien al espíritu comercial de aquellos años, llevando motivos y maneras del terror a la acción, y ayudando a confeccionar las convenciones de un cine-adrenalina que no huía del suspense, entre otros recursos lícitos y espectaculares. La cinta de Willis tenía algunos de los mejores momentos de la saga, como aquel en el que el héroe no lograba evitar la muerte de todos los pasajeros de un avión que se estrellaba ante sus ojos, y ese ambiente viciado y navideño, festivo y violento, tan característico.

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