jean pierre jeunet

Título: Micmacs
Título original: Micmacs à tire-larigot
Director: Jean Pierre-Jeunet
Género: comedia
Fecha de estreno: 17 de junio
Intérpretes: Dany Boon, Dominique Pinon,André Dussollier, Yolande Moreau.
Micmacs, trailer español de la última película de Jean Pierre Jeunet
¿Debo ir a verla? Efectiva vuelta a los inicios del siempre interesante Jean Pierre-Jeunet.

Jean Pierre-Jeunet vuelve en cierta medida al universo de ‘Delicatessen’, aquel debut en el largometraje que firmara junto a Marc Caro, con Micmacs. El realizador francés quizá había dulcificado demasiado su estilo con ‘Amelie’ y ‘Largo domingo de noviazgo’, las dos películas protagonizadas por Audrey Tautou que consiguieron abrirle al público mayoritario junto a Alien Resurrection. Micmacs supone el regreso del director a las películas de reparto casi coral, fuertemente incluidas por el cine mudo de Buster Keaton o Charlie Chaplin, y pobladas por personajes estrafalarios que deambulan en un decorado donde se dan cita elementos del presente con otros procedentes del pasado. Quizá no haya la radicalidad de ‘Delicatessem’, aunque tampoco sea una obra tan mainstream como la últimas películas del cineasta francés.

Seguir leyendo …

Micmacs supone el regreso de Jean Pierre-Jeunet al estilo oscuro y pintoresco de ‘Delicatessen’ y ‘La ciudad de los niños perdidos’, las películas que firmó con Marc Caro. Después de su aventura americana con ‘Alien Resurrection’ y sus dos largomentrajes a mayor gloria de Audrey Tatou, ‘Amelie’ y ‘Largo domingo de noviazgo’, el realizador francés vuelve a sus historias surrealistas protagonizadas por personajes peculiares. En esta ocasión, el cineasta ha contado como protagonista con Dany Boon, famoso intérprete y director de ‘Bienvenidos al norte’, y algunos de los actores habituales en su filmografía, como Dominique Pinon, André Dussollier o Yolande Moreau.

Micmacs nos cuenta la historia de Basil, un hombre cuya vida viene marcada por las armas. Su padre falleció por la explosión de una mina, mientras que él tiene alojada una bala en el cerebro que podría causarle la muerte en cualquier momento.  Un día, al pasar por uno de los edificios de una empresa de armas, decide planear el asalto de la fábrica con ayuda de sus amigos.
Seguir leyendo …

Para muchos es la mejor película de sus vidas, para otros es simplemente una buena película francesa, así es Amelie, no puede dejarte indiferente. Una vez transcurra el metraje de la cinta interpretada por Audrey Tautou y Mathieu Kassovitz, te verás obligado a posicionarte a un lado u otro de la balanza. Independientemente de si te sitúas en el lado de los admiradores, que son muchos, o dentro del clan de los detractores, hay algo indiscutible en la obra de Jean-Pierre Jeunet: el colorido que impregna cada uno de los planos. Un amanecer, un atardecer o un local por dentro, es igual, la magia del color triunfa durante las casi dos horas que dura el filme.

Pero si algo es Amelie es un catálogo expresivo de Audrey Tautou, miradas, sonrisas, guiños, lágrimas, hasta tal punto que si no te gusta como trabaja la actriz francesa, no durarás más de quince minutos viéndola. Si, en cambio, disfrutas con los derroches interpretativos, más allá de si te engancha o no la trama, Amelie es tu cinta.
Seguir leyendo …

En un viraje ciertamente sorprendente la cultura del espectáculo recicló a uno sus ciudadanos más freaks, el crítico de arte, a través de su versión popular, el crítico de cine, en nueva estrella emergente. Me refiero, por ejemplo, a Carlos Pumares, del que dicen que tenía un gran programa de radio, aunque en mi caso sólo le conozco por el esperpento que protagonizaba en Crónicas Marcianas.

Sin embargo, hoy voy a hablar de otro crítico de cine, Antonio Gasset, que merece para este servidor mucha mejor consideración. Gasset fue el encargado de conducir, pero sobre todo defender, el extinto Días de cine. El presentador logró con mucho carisma hacer del defecto una virtud y aprovechó los constantes cambios de horario del programa y su escasa audiencia para añadir algo de humor al (triste) asunto. Aquí os dejamos algunas de sus frases más míticas, muchas veces glosadas, pero que nunca viene mal recordar. Sólo un pero, el arrollador talante de Gasset es por desgracia lo único que se recuerda de un programa que tenía no pocas virtudes.

Seguir leyendo …

Título original: Léolo
Director: Jean-Claude Lauzon
Año: 1992
Duración: 102 minutos
Nacionalidad: Francia, Canadá
Género: comedia, drama
Intérpretes: Maxime Collin, Ginette Reno, Julien Guiomar, Pierre Bourgault, Giuditta del Vecchio
Estreno en España: 10 de febrero de 1993

“Por que sueño, yo no lo estoy”, es lo que se repite el joven Leo una y otra vez para convencerse a sí mismo de que existe un futuro de esperanza, un horizonte de cambio en el que pueda huir de su locura. ‘Léolo’ es la historia de un niño en un barrio obrero de Montreal, atrapado aparentemente en la mediocridad de un ambiente pobre y opresivo, en una familia modesta que le limita y que además porta el gen de la locura, que sueña con una vecina siciliana y que inventa aparentemente una fantasía para evadirse de su realidad.

Todo esto puede hacer pensar que nos encontramos ante un precedente de ‘Amelie’, ya que vemos el mundo como lo ve su protagonista. Pero dejando esto de lado, una década antes de que la Poulain buscase su fabuloso destino, ‘Léolo’ hizo esto pero añadió también una forma mucho más trágica, divertida y escatológica de ver la materia de la que están hechos los sueños, por que son los de alguien que se sabe destinado a perderlos. Una experiencia de la locura. Lo que alberga ‘Léolo’ en su psicótico corazón es un análisis, trasladado a las estructura del propio film, de la demencia de un muchacho que trata de huir de una enfermedad, de luchar contra ella, a la que parece irremisiblemente destinado, como el resto de los miembros de su familia.

Seguir leyendo …