Isabel Coixet

La huella de tu voz es un cortometraje documental de la conocida cineasta catalana Isabel Coixet, en el que a través de los testimonios de diferentes mujeres se plasma la cara más alegre, positiva y amable de una experiencia tan dura y desgarradora como es el cáncer de mama.

Este shot film, presentado el Día Contra el Cáncer de Mama y con el pretexto de echar luz sobre esta realidad, forma parte de la campaña ‘Más que palabras’ que apoya a las mujeres con este tipo de tumor.

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El realizador Michael Bay, famoso por su taquillera saga Transformers y su peculiar y excesivo estilo visual, ha decidido dar un giro de 180 grados a su carrera y ha comprado los derechos de una de las producciones más exitosas de la española Isabel Coixet, ‘La vida secreta de las palabras’.

‘La vida secreta de las palabras’, ganadora del Goya en 2006, narraba la emotiva relación entre un hombre ciego y con severas quemaduras y la solitaria mujer que está a su cuidado, todo ello en una aislada plataforma petrolífera en medio del océano. A Bay, siempre a la caza de nuevos argumentos a través de su productora Platinum Dunes, le conmovió la silenciosa película de Coixet y vio en ella el material ideal para plasmar algunas de sus ideas.

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Escuchando al juez Garzón, que llegó ayer a las pantallas de Madrid y Barcelona, es ni más ni menos que el nuevo trabajo como realizadora de Isabel Coixet. La autora de Mi vida sin mí parece sentirse cómoda en el cine documental, ya que recientemente filmó también Aral, el mar perdido y hace algunos años más uno de los fragmentos de Invisibles. Antes de su esperado regreso a la ficción, presentó este film en el pasado Festival de Berlín.

Escuchando al juez Garzón no es ni más ni menos que la filmación de una conversación de tan polémica autoridad con el escritor Manuel Rivas, que ejerce de interlocutor. En blanco y negro y en primer plano, la película nos permitirá conocer mejor a alguien que siempre es noticia y que es admirado por muchos debido a la vehemencia con que lucha por sus creencias.

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Los estrenos de la semana vienen centrados en la figura de Ghostface, que regresa once años después, y el español Águila Roja, que lleva a la gran pantalla las aventuras del personaje televisivo. Cabe señalar que esta semana los estrenos se han adelantado al 20 de abril por las festividades de Semana Santa. Vean fútbol y vayan al cine, ambas cosas son compatibles y buenas.

Scream 4

Los artífices de la exitosa trilogía original, que reescribió las normas del género en los noventa, regresan en Scream 4, cinta a medio camino entre la secuela y el remake del original, que sin gozar de su originalidad -los años han pasado-, sí resulta tan veloz como divertida. Wes Craven vuelve a dirigir, Kevin Williamson pone su afilada pluma de nuevo, y el reparto original -al menos, los supervivientes- regresan en una nueva trama de suspense y cine dentro de cine -o dentro del cine basado en una novela y dentro del remake, incluso- para decirnos que en este juego la única regla es que ya no hay reglas. Ghostface regresa a Woodsboro…
Crítica: Scream 4
Scream 4, trailer final español

Águila Roja: la película

Simplona adaptación de la serie televisiva, en la que sus responsables apenas se han molestado en modelar un guión cinematográfico para una aventura que se pierde en historias innecesarias y secundarios imposibles. Águila Roja es una nueva oportunidad perdida para hacer un espectáculo aventurero que ni siquiera es camp y cuyo encanto brilla por su ausencia. En esta ocasión, el ninja español trata de desactivar un complot contra el Rey urdido por naciones extranjeras, mientras las tropas francesas hacen de las suyas en la España ocupada. Venganzas personales, romance y humor se arrejuntan -mal- en una cinta fallida.
Crítica: Águila Roja: la película
Águila Roja, trailer final

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Qué les pasa a los hombres ha sido el único estreno de la semana con un buen comportamiento en el box office. Más de 1 millón y medio de euros ha conseguido desde su estreno el jueves, y consigue, además del primer puesto, posicionarse muy bien de cara a unas excelentes cifras finales. El cine romántico y para mujeres es un filón inagotable en nuestro país.

Del resto de novedades, casi sin noticias. Gamer logra colocarse en el último escalón del podio. Lo hace con 650.000 euros, demasiado poco para el bombo que se le había dado. Con la mitad de copias y un resultado igual de flojo, Agallas se queda en novena posición y Hazme reír en la décima (aquí la Factoría Apatow jamás ha interesado). Solo a Frozen River, un estreno limitado a pocos cines, le ha ido algo mejor.

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Un buen puñado de estrenos de interés irregular para acabar agosto. Por un lado, el cine español presenta uno de sus platos fuertes del año con Mapa de los sonidos de Tokio, aunque los que prefieran un unas risas pueden optar por Año cero. Otras tantas rebajas de diferentes géneros completan la oferta de finales de verano.

Mapa de los sonidos de Tokio

El filme sigue las andanzas de Ryu, una chica solitaria de aspecto frágil que lleva una doble vida: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y culpa de ello a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras de alma humana, allá donde sólo el silencio es elocuente.
Dirigida por Isabel Coixet. Intérpretes: Sergi López, Rinko Kikuchi
Crítica: Mapa de los sonidos de Tokio
Mapa de los sonidos de Tokio, trailer y póster en español
Rinko Kikuchi protagoniza el nuevo film de Isabel Coixet

Año Uno

Cuando una pareja de nómadas recolectores son exiliados de su antiguo poblado, comienzan un hilarante viaje de épicas proporciones por todo el mundo antiguo. El regreso de Harold Ramis a la dirección es una comedia protagonizada por Jack Black y Michael Cera, dos cómicos de estilos totalmete antagónicos, que interpretan a dos hombres de las cavernas al rescate de dos mujeres.
Director: Harold Ramis. Intérpretes: Jack Black, Michael Cera, Olivia Wilde, David Cross
Año Uno, tráiler español
Juega con los protagonistas de Año Uno a piedra, papel o lanza
The Year One, trailer

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Título: Mapa de los sonidos de Tokio
Director: Isabel Coixet
Género: drama
Duración: 109 minutos
Intérpretes: Rinko Kikuchi, Sergi López.
Mapa de los sonidos de Tokio: tráiler y póster en español
¿Debo ir a verla? Tras el vistoso emplazamiento de la capital japonesa se esconde la misma película de Coixet de siempre.

Desde que alcanzara su cumbre emocional con Mi vida sin mí, el cine de Isabel Coixet parece haberse estancado en unos postulados en los que la directora se siente cómoda. La vida secreta de las palabras no dejaba de ser un paso previsible en su carrera, mientras que Elegy era solo una correcta adaptación de la muy superior novela de Philip Roth El animal moribundo (aún me pregunto la razón por la que se decidió prescindir de un título tan expresivo).

Mapa de los sonidos de Tokio no rompe esa tendencia. La catalana vuelve a enfocar su historia hacia la añoranza, provocada por la pérdida y los sentimientos amorosos no correspondidos. Los personajes viven en una constante depresión, cegados por ese inconformismo que no les permite disfrutar de lo que tienen (sirva de ejemplo el encarnado por Sergi López, que en unas manos menos sensibles podría haberse convertido fácilmente en todo un villano). En una ciudad en la que los besos y los gritos de rabia han perdido su valor, los protagonistas tienen sentimientos reales, y sufren por su infelicidad.

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Seleccionada para formar parte de la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes, Mapa de los sonidos de Tokio es la nueva película de Isabel Coixet, la realizadora  de cintas como Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras o Elegy. Como ya es habitual en su filmografía, la cineasta aborda en su nueva obra los siempre difíciles caminos del amor. Mezcla de drama y thriller, el largometraje cuenta con la presencia del catalán Sergi López y de un nutrido reparto de actores orientales, donde destacan los nombres de Rinko Kikuchi, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara y Hideo Sakaki.

El filme sigue las andanzas de Ryu, una chica solitaria  de aspecto frágil que lleva una doble vida: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara  es un poderoso empresario que llora la muerte de su hija Midori, que se ha suicidado, y culpa de ello a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que amaba a Midori en silencio, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras de alma humana, allá donde sólo el silencio es elocuente.

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Ha habido años en que la programación de Cannes suscitaba poco interés (muy pocas veces la verdad), y otros en que la presencia española era casi nula. Ambas opciones no se contemplan en la Cannes 2009. El certamen francés aúna a lo mejorcito del cine contemporáneo. Por la inmaculada alfombra roja veremos a rostros de la talla de Quentin Tarantino, Lars Von Trier, Jane Campion,  Ken Loach, Michael Haneke, Pedro Almodóvar, Terry Gilliam y un largo número de autores de todas las procedencias del mundo. Cada uno con su película recién sacada de la sala de montaje bajo el hombro y con la ilusión de superar las exigentes valoraciones del certamen con mayor prestigio mundial.

Pero hablemos de nombres y de películas que es lo realmente interesante del asunto, ya que estamos ante las películas, que en teoría, deberían llegar próximamente a carteleras de medio mundo. La presencia española, como apuntábamos, estará más que cubierta con los últimos filmes de los tres directores españoles más internacionales. Pedro Almodóvar presenta la ya estrenada Los abrazos rotos. Mientras el otro nombre en boca de muchos, Alejandro Amenábar, llega a Cannes para presentar en primicia su visión del peplum con Ágora. Por último está la internacionalizada Isabel Coixet con Mapas de los sonidos de Tokio, un thriller romántico protagonizado por Sergi lopez y Rinko Kikuchy del que ya nos hemos hecho eco. El filme de la Coixet y el del manchego competirán en la sección oficial.

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Pedro Almodóvar e Isabel Coixet han sido seleccionados para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Alejandro Amenábar también estará presente en el festival con Ágora, pero fuera de concurso. Los españoles se las tendrán que ver con Ang Lee, Jane Campion y Quentin Tarantino, que también competirán por el ansiado premio a partir del 13 de mayo.

De ese modo, Los abrazos rotos y Mapas de los sonidos de Tokyo entran en una competición internacional que reportará un importante prestigio para el cine español, aunque, como sucede siempre, éste estará concentrado en tres títulos que actuarán como bandera, y no en una verdadera industria que beneficie a los profesionales y al público patrio.

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