Drama

Título: El exótico Hotel Marigold
Título original: The Best Exotic Hotel Marigold
Director: John Madden
Género: drama, comedia
Duración: 124 minutos
Fecha de estreno en España: 23 marzo de 2012
Intérpretes: Judi Dench, Tom Wilkinson, Bill Nighy, Maggie Smith, Dev Patel, Penelope Wilton.
El exótico Hotel Marigold, tráiler español
¿Debo ir a verla? Agradable e irregular mezcla de comedia y drama con unos espléndidos actores veteranos.

“Al final todo va a acabar bien y si no acaba bien, es que no es el final”. Esta máxima que el encargado de El exótico Hotel Marigold  repite casi constantemente podría resumir el espirítu de la película de John Madden. Nos encontramos ante una feel good movie, donde los problemas de los personajes tendrán solución en un final bastante dulzón.

Todo en  el largometraje británico parece empeñado en agradar a un espectador que busca un entretenimiento que no le amargue la jornada. Gran parte de los protagonistas, miembros de la tercera edad, superan sus dificultades y consiguen la felicidad de una u otra manera. El desenlace es tan meloso que suena demasiado irreal.
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Título: Las malas hierbas
Título original: Les herbes folles
Director: Alain Resnais
Duración: 103 minutos
Fecha de estreno: 16 de marzo
Intérpretes: Sabine Azema, André Dussollier, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric.
Trailer: Las malas hierbas, de Alain Resnais
¿Debo ir a verla? Sugerente. Resnais permanece muy cerca de los postulados surrealistas.

“Cuando salimos del cine, nada nos sorprende. Puede suceder cualquier cosa. No nos sorprende. Todo puede pasar de la forma más natural.” (Voz en off de ‘Las malas hierbas’)

Dos explícitas imágenes sirven de punto de partida a Las malas hierbas. En la primera, un travelling nos acerca a la puerta de entrada de una especie de torre medieval. El ambiente de cuento de hadas contrasta con la tenebrosa oscuridad a la que se nos empuja. Algo así es la propia película, irreal, puerilmente encantadora a veces, pero con un extraño sentimiento de gravedad enquistado en el fondo, como si la desconcertante narración del encuentro por casualidad de un hombre y una mujer solo pudiera tener sentido en el ambiente propio de una ensoñación.

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Título: Tenemos que hablar de Kevin
Título original: We need to tal about Kevin
Director: Lynne Ramsay
Género: drama
Duración: 107 minutos
Fecha de estreno: 16 de marzo
Intérpretes: Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller.
Esto es la guerra, trailer español y póster
¿Debo ir a verla? Ramsay aplasta su propio virtuosimo y el de sus actores con un planteamiento argumental repetitivo y exageradamente tortuoso.

Si la caída de las Torres Gemelas es la imagen que más fuertemente ha señalado el estado moral de este siglo, siendo el más demoledor reflejo del vacío, de la ausencia de valores, la masacre que ejecutaron dos adolescentes en abril de 1999 en el instituto Columbine es otro señalador imborrable del en ocasiones aterrador devenir de nuestra especia. En el templo del aprendizaje y el progreso, en el símbolo de un futuro posible, se desplegaba un ritual de muerte difícil de explicar. Con tanta gracia como malas artes, Michael Moore señaló directamente a la sociedad norteamericana y sus leyes sobre armamento como culpables de lo sucedido en Bowling for Columbine. Más mesurado, Gus van Sant planteó una visión trascendental y melancólica de las motivaciones de los asesinos en su film de ensayo Elephant.

Con un montaje que busca el misterio en el desorden y los cebos (algo propio de programas sensacionalistas, y que parece ser muy del gusto del público actual), Lynne Ramsay aporta con Tenemos que hablar de Kevin la visión más explícta de aquel horror, la menos timorata y la única ilícita. En este caso, no existe una explicación racional para que el endemoniado Kevin se disfrace de guerrero y acabe con las vidas de todos los que se cruzan en su camino, más allá de su propia condición. Ni siquiera tiene la excusa materialista del también villano simbólico Anton Chigurh de Cormac McCarthy y los Coen: Kevin simplemente es así.

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Mi hijo y yo es la primera película del guionista Philippe Guillard, quien en su debut como director ha contado con primeras figuras del cine francés para protagonizar su película. Gérard Lanvin (visto en el reciente y exitoso thriller  galo ‘Cuenta atrás’), el niño Jéremy Margall y Olivier Marchal (‘Toda la culpa es de mi madre’) protagonizan una película que parece tener fuertes tintes autobiográficos, dado que Guillard fue un exitoso jugador de rugby y periodista de deportes antes que autor cinematográfico.

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Los idus de marzo se presentaba como uno de los largometrajes con más potencial de cara a la ceremonia de los Oscar 2012. Finalmente, y al igual que otros muchos como Young Adult, la película dirigida y protagonizada por George Clooney fue perdiendo fuerza sobre la marcha, por mucho que la crítica le haya respaldado de forma más que aceptable, recibiendo apenas una nominación al mejor guión adaptado. La cinta, que se estrena en España el próximo 9 de marzo, está co protagonizada por el muy ascendente Ryan Gosling, protagonista este año de la exitosa comedia Crazy, Stupid, Love y la celebrada Drive, otro de los filmes que este año han sido ignorados por la Academia.

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Cherry es la tercera de las películas sobre el mundo del porno que nos llegarán en próximos meses. Con dos biopics sobre la figura de Linda Lovelace en la agenda (uno protagonizado por Amanda Seyfried, otro por Malin Akerman), y a falta de verlos para realmente juzgar, la que nos presenta el director y guionista Stephen Elliot parece el reverso (más) independiente de las anteriores. Lo es tanto por su reparto, que mezcla figuras desconocidas como Ashley Hinshaw, la verdadera protagonista del filme, con otras más conocidas como James Franco, Heather Graham, Lili Taylor y Dev Patel.

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Titulo: Shame
Director: Steve McQueen
Género: drama
Duración: 99 minutos
Fecha de estreno: 17 de febrero
Intérpretes: Michael Fassbender, Carey Mulligan.
Shame, tráiler en español
¿Debo ir a verla? Imperfecto pero muy poderoso retrato de las miserias de un adicto al sexo.

Hay un elemento de fascinante extrañeza, aún no identificado, que recorre las películas de Steve McQueen. Procedente del universo de las galerías de arte, el cineasta ofrece con Shame el segundo descenso a los infiernos de un hombre y su cuerpo, habiendo contado en ambas ocasiones con la brutal presencia de Michael Fassbender. Si en su debut en el largometraje Hunger (vergonzosamente inédita en España), mostraba los estragos que una huelga de hambre causaba en un terrorista del IRA, en esta ocasión nos sumerge en la terrible adicción al sexo de un ejecutivo de la Gran Manzana.

Visionando las dos películas, podemos deducir una evolución en el lenguaje de McQueen, un progresivo alejamiento de las libérrimas formas del videoarte, más acusado en Shame. No es que este sea un film convencional, pero hay una predisposición a la narrativa mayor que en Hunger. Demuestran el origen arty del realizador la perfecta concepción de un espacio gélido, escaso de humanidad; así como un montaje en el que conviven secuencias narradas de forma minimalista (tal vez McQueen conozca la obra de Béla Tarr y otros estudiosos del plano largo), con una puesta en escena basada en la coreografía y que paraliza el ritmo, con otras en las que se impone el corte y que se ajustan a una cierta estética videoclipera (aunque siempre elegante).

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Mi semana con Marilyn aborda uno de los periodos más interesantes de la vida de Marilyn Monroe. A finales de los cincuenta, la estrella norteamericana acudió a Reino Unido a rodar ‘El príncipe y la corista’ junto a Laurence Olivier. La cinta dirigida por el británico Simon Curtis, hasta ahora vinculado a la televisión, está basada en el diario escrito por el cineasta Colin Clark, entonces un joven que trabajó como asistente del propio Olivier, que también dirigió la película, y que aprovechando la ausencia de Arthur Miller, entonces marido de la actriz, pudo pasar un verano con Monroe, escoltándola, alejándola de las presiones del rodaje, mostrándola su país natal, y, en definitiva, estrechar lazos con la persona más allá del icono.

Mi semana con Marilyn, con la mayoría de las cintas británicas, se apoya en un reparto de calidad que ha proporcionado a la película, que en EEUU distribuye el ex magnate de Miramax Harvey Weinstein, dos nominaciones al Óscar a sus dos protagonistas principales. En primer lugar, la norteamericana Michelle Williams opta a la estatuilla por su interpretación de la mítica rubia, y que añade un punto álgido más a una carrera que, sin duda, ha conseguido desarrollar por cauces más complejos e inesperados de lo que es habitual en una estrella de su generación. Laurence Olivier está encarnado, por su parte, por el actor y realizador británico Kenneth Branagh, quien ciertamente ha tenido un año de lo más ocupado: este verano presentó Thor, una adaptación del personaje del cómic Marvel -que se convirtió en uno de los éxitos del verano-, además de su interpretación en la presente cinta, que le ha reportado una nueva nominación, esta vez como actor secundario.

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Título: Caballo de batalla
Título original: War Horse
Director: Steven Spielberg
Género: Drama bélico
Reparto: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Tom Hiddleston, Niels Arestrup, Celine Buckens
Duración: 146 minutos
Fecha de estreno: 10 de febrero
Caballo de batalla, tráiler en español
¿Debo ir a verla? Extraño pero admirable drama bélico, donde Spielberg demuestra que todavía camina varios pasos por delante de la gran mayoría de directores.

Caballo de batalla es la segunda ración de cine que Steven Spielberg nos sirve en pocos meses tras la irregular ‘Tintín y el secreto del unicornio’. En esta ocasión, el director vuelve a sus genuinos derroteros épico-sentimentales para contarnos la odisea de un caballo que va cambiando sucesivamente de dueños, desde la campiña inglesa hasta los distintos frentes y bandos de la I Guerra Mundial. De esta manera, Spielberg se atreve a ofrecernos una peculiar visión de aquel conflicto, pasada por el filtro de un animal humanizado en la línea más clásica del cine familiar.

Llegados a este punto, que nadie se asuste, ya que afortunadamente el director no ha optado por hacer hablar a los animales ni nada por el estilo. Sencillamente, el caballo protagonista será testigo de la crueldad de aquel conflicto, y especialmente de las terribles condiciones vividas tanto en las trincheras como en la retaguardia. Como suele ser bastante habitual en su cine, Spielberg ha contado con un nutrido reparto de actores sin estrellas, entre los que se mezclan caras relativamente conocidas y veteranas (Emily Watson, Peter Mullan o David Thewlis) con actores  casi desconocidos (el protagonista Jeremy Irvine, o Tom Hiddleston, más conocido por su papel de Loki en ‘Thor’).

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Tenemos que hablar de Kevin se estrena en España el próximo 16 de marzo. La película lleva una trayectoria festivalera que a punto ha estado de enterrar en premios a su protagonista, la londinense Tilda Swinton, que aquí interpreta a Eva, una escritora de guías de viaje que lleva años embarcada en feliz matrimonio con Franklyn, un fotógrafo publicitario. Ambos deciden a una edad un tanto tardía tener un hijo. Los problemas que surgen incluso antes del nacimiento de Kevin influirán en el desarrollo del niño. Franklyn, al que da vida el norteamericano John C. Reilly, comienza a mostrar conductas inesperadas con su esposa, mostrándose inesperadamente severo e impidiéndola realizar sus tareas cotidianas… Las decisiones del matrimonio, la locura que la situación provocará en Eva, condicionarán la vida del muchacho en su adolescencia, y provocarán efectos inesperados.

Tenemos que hablar de Kevin está basada en el premiado libro de Lionel Schriver, una autora británica que consiguió rematar –según los críticos- una de las novelas más importantes de la última década, una demoledora visión de la maternidad, la familia, y una severa crítica al estado del bienestar y la clase media británica. Se trata de una historia trágica, retorcida y bastante perturbadora, según los que la han podido ver en los sucesivos festivales donde se ha proyectado. Y aunque ha despertado división de opiniones, todos coinciden en destacar la labor de su protagonista, Tilda Swinton, que ha recogido algunos de los mayores elogios de su carrera por su labor en la película. Hay que destacar también que la película dirigida por Lynne Ramsay tiene una importante presencia en los considerados Oscar británicos, los Bafta, que se celebrarán en pocos días.

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