Cate Blanchett

El nuevo trailer del Robin Hood de Ridley Scott promete un debate a la altura de la polémica de los toros. Tanto los que defienden al realizador británico como quienes lo atacan, lo hacen con tal grado de visceralidad que el enfrentamiento entre ambos corre el riesgo de ocultar la película. En la misma, Russell Crowe da un discurso para animar a sus tropas que promete dejar en ropa interior al de ‘Gladiator’, y Cate Blanchett demuestra que no hay nadie como ella para llevar enaguas. A mí me vale.

En el nuevo Robin Hood, que se estrena el 14 de mayo, Ridley Scott promete reinventar la mitología del héroe popular y darle un matiz más oscuro. El bandolero intentará ganarse el corazón de Lady Marion, la viuda de Ricardo Corazón de León, y para ello reunirá a su equipo de mercenarios, que no dudarán en enfrentarse al “sheriff” de Nottingham y que acabarán tratando de evitar una guerra civil dentro de las propias fronteras del reino. El caso es que todo esto dará pie a Crowe para lanzar el mencionado speech, que algunos esperamos como agua de mayo.

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No demasiados estrenos en cantidad, pero sí lo suficientemente variados para ser un fin de semana interesante. Shutter Island se lleva la palma: la divertida y fascinante película de Scorsese encandila al público hasta cinco minutos antes de acabarse, lo cual, bien pensado, tampoco está nada mal. El solista tocará su música, pero menos, aunque aún así es un más que pasable drama con un excelente Robert Downey Jr. Dos films juveniles como Percy Jackson y la segunda parte de los minimoys de Luc Besson gustarán más o menos, pero ahí están para satisfacer a su público.

Shutter Island

1954. El Marshall Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga la huida de un centro psiquiátrico de una asesina que parece haberse escondido en Shutter Island. El nuevo film de Martin Scorsese se pasea entre la fina línea que separa la locura de la cordura, mezclando suspense y terror muy a la manera de Hitchcock y el expresionismo alemán. Un thriller extraordinariamente bien ambientado, definitivamente bien dirigido, que es una gozada de ver pese a ciertos defectos.
Director: Martin Scorsese. Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Max Von Sydow
Crítica: Shutter Island
Shutter Island, trailer español

El solista

Un drama acerca del poder redentor de la música, cuenta la historia del periodista Steve Lopez (Robert Downey Jr) y de Nathaniel Anthony Ayers (Jamie Foxx), que había sido un prodigio de la música clásica, pero que ahora toca el violín en las calles de Los Ángeles. Mientras Steve se esfuerza en ayudar al sintecho a recuperar su vida, nace una amistad única que cambiará la vida de ambos.
Director: Joe Wright. Intépretes: Robert Downey Jr., Jamie Foxx, Catherine Keener
Crítica: El solista
Trailer y póster de El solista

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Título: I’m not there
Director: Todd Haynes
Duración: 135 minutos
Fecha de estreno: 19 de febrero
Intépretes: Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger, Marcus Carl Franklin, Ben Wishaw, Charlotte Gainsbourg, Julianne Moore, Michelle Williams.
Estrenos sin resolver. I’m not there y Southland Tales
Trailer: I’m not there
¿Debo ir a verla? Extraño film a lo 8 y medio que trata de seguir las huellas de la huidiza y fascinante figura de Bob Dylan.

¿Quién es Bob Dylan? Eso nos gustaría saber, pero mira que nos cuesta. Hace pocos años, con motivo de una de las giras españolas del artista, Fernando Merinero realizó el documental de escasísimo interés cinematográfico Las huellas de Dylan, que precisamente trataba de indagar en los misterios en torno a la figura del que es uno de los mejores compositores musicales y poetas del siglo XX. Todd Haynes tiene más o menos las mismas pretensiones, pero su elección es más pertinente, rigurosa y creativa.

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Este próximo viernes es por fin el día. I’m not there se estrena en España tras casi dos años y medio de espera. Dirigida por Todd Haynes (Lejos del cielo), la película es una mirada compleja a la figura de Bob Dylan y a su universo musical. Una sorprendente Cate Blanchett (nominada al Oscar por su papel), Richard Gere, Christian Bale, Ben Wishaw, Marcus Carl Franklin y el malogrado Heath Ledger se encargan de dar vida al compositor de Duluth en las distintas facetas de su vida. Y Julianne Moore, Charlotte Gainsbourg o Michelle Williams dan vida a las mujeres de su vida, aunque en realidad parecen todas la misma.

I’m not there es una fascinante película, y su valor artístico es máximo. Desconocemos por tanto las razones por las que se ha postergado tantísimo su estreno en nuestro país, aunque suponemos que se debe a problemas financieros de los distribuidores. En cualquier caso, ahora los seguidores del artista y los aficionados al cine en general podrán disfrutar de la obra, aunque algunos seguramente ya habrán recurrido a medios menos lícitos para verla.

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Hace cero coma os ofrecimos el primer teaser de Robin Hood, la esperada versión del arquero de Sherwood que Ridley Scott va a estrenar en el mes de mayo. Russell Crowe repite con el director de ‘Red de mentiras’ en un film coprotagonizado por Cate Blanchett y también por Mark Strong, al que que veremos en ‘Sherlock Holmes’ en unos días.

Robin Hood nace con la vocación de reventar las taquillas primaverales, como ya lo hizo hace un puñado de años ‘ Gladiator’ en las mismas fechas. Y les aseguro que se van a cansar de escuchar la comparación: sino, échenle un vistazo al póster. Por mi parte, un servidor no puede esperar a escuchar los iracundos valses que a buen seguro Hans Zimmer nos tiene preparados… (Edito: Marc Streitenfeld pone la música, como es habitual en los últimos films de Scott).

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Robin Hood demuestra que hay déjà vu que merecen la pena. Como si de una secuela de ‘Gladiador’ se tratara (incluso con reminiscencias de ‘Legend’), el film nos presenta a Russell Crowe de nuevo dirigido por Ridley Scott en un bosque con mucho humo, ceniza y niebla.

El nuevo Robin Hood de Scott es, estemos de acuerdo o no, uno de los títulos más jugosos para echarle el diente el próximo año. Secundado por Cate Blanchett, Mark Strong o William Hurt, la nueva versión del bandido que robaba a los ricos para dárselo a los pobres (titulada antes ‘Nottingham’) parece mucho más salvaje, sucia y bruta que la de Kevin Costner.
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Joe Wright dirigirá Indian Summer, la adaptación de la novela de Alex von Tunzelmann, Indian Summer: The Secret History of the End of an Empire, según informa Variety. La cinta transcurre en la India del verano de 1947, momento en que el país está a punto de alcanzar la independencia británica. Su protagonista, Lord Mountbatten, acudirá a la región junto a su esposa Edwina para supervisar los manejos del poder de la colonia británica para con el gobierno del primer ministro Jawaharlal Nehru.

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¿Eres de esos pocos que aún no le pone cara al director del momento? Pidiendo perdón, claro, a Danny Boyle o a Christopher Nolan entre otros. Me refiero a si aún no le habéis puesto cara a David Fincher, pues bien, mi artículo intentará aclarar un poco quién es este tipo y qué ha hecho por nosotros.

El director de El curioso caso de Benjamin Button, cinta protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, no se ha dado a conocer con esta última retrospectiva de la vida en la que la muerte es sólo el principio y la vida es un camino hacia el nacimiento. Complejo, ¿verdad? Me lo temía. Pues no, atrás deja numerosos títulos buenos, muy  buenos algunos de ellos que, sin duda, han marcado el cine de los últimos tiempos.

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Cate Blanchett tiene todas las papeletas para interpretar a Lady Marian en Nottingham, la película dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe. Así lo ha dejado entrever el actor Mark Strong al diario británico Telegraph.

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Título original: The Curious Case of Benjamin Button
Director: David Fincher
Género: Drama
Guión: Eric Roth (basado en el relato homónimo de F. Scott Fitzgerald)
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond, Tilda Swinton, Elle Fanning y Elias Koteas.
Duración: 166 min.
Estreno en España: 06/02/2009
Trailer
¿Debo ir a verla? Porque en todo momento uno tiene la sensación de estar contemplando una bella historia de amor que se convertirá en clásica.

El curioso caso de Benjamín Button es la última película de David Fincher, uno de los directores más interesantes del panorama contemporáneo, y que parte, por primera vez, con opciones para alzarse con la dorada estatuilla. Sin embargo, a uno le invade la sensación de que el filme podría haberlo rodado otro director talentoso. Con esto no quiero desmerecer su trabajo, sino constatar que no se percibe la imprenta de Fincher a lo largo de ella, más allá de las cualidades técnicas ya demostradas en toda su anterior filmografía. No cabe duda, que la película navega por los parámetros convencionales del Hollywood más clásico, y ahí hay que buscar la causa de que Fincher no despliegue su potente estilo, exceptuando un par de ocasiones (el atropello y la historia del hombre que construye un reloj que gira hacía el revés), que coinciden por ser dos de las secuencias más memorables.

El filme parte de un relato homónimo de F. Scott Fitzgerald escrito durante los años veinte. Fincher y el guionista Eric Roth (Forrest Gump) han adaptado la historia para que abarcara los sucesos más relevantes del siglo XX, y con secuencias que transcurren en una Nueva Orleáns en estado de alerta por el Katrina. Un recurso que Roth se saca para utilizar este episodio reciente como un puente narrativo con el pasado y toda la fabulosa historia de Benjamín Button. Todo empieza con una premisa inmejorable de un niño que nace el mismo día que concluye la primera guerra mundial. Este niño nace con la extraña particularidad de ser un anciano. Tras su delicado y extraño aspecto su padre lo abandona en una residencia de ancianos, dónde es acogido por una sirvienta de color y bautizado con el nombre de Benjamín. Tras darle pocas semanas de vida, Benjamín sorprende a todos al ir rejuveneciéndose con el paso del tiempo. Con esta genial idea la película establece una reflexión sobre el tiempo y la incapacidad de rebelarse ante él. Son acertadas las miradas de Fincher en las que se compara los estados de la vejez con la niñez, y en donde las similitudes se imponen a las diferencias. En definitiva una reflexión de que ningún ser humano puede escapar del tiempo, por mucho que quisiésemos, y sobre la necesidad de construir un camino sobre el papel que se nos da al nacer.

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