Ana-Torrent

Encontrarás dragones es la nueva incursión en el cine histórico del realizador Roland Joffé.  El cineasta británico ganó su prestigio con cintas ambientadas en tiempos pretéritos como ‘Los gritos del silencio’, donde abordaba las masacres de los gemeres rojos; ‘La misión’, una nada complaciente visión de la conquista española de Latinoamérica o ‘Creadores de sombras’, un filme sobre el denominado ‘Proyecto Manhattan’. El director se sumerge ahora en una historia que gira alrededor de la vida de Monseñor Escrivá de Balaguer, el que fuera fundador del Opus Dei. Joffé ha contado para su nuevo largometraje con un reparto internacional en el que se dan cita los nombres de Charlie Cox, Wes Bentley, Dougray Scott, Olga Kurylenko, Rodrigo Santoro, Ana Torrent, Unax Ugalde o Jordi Mollà, entre otros.

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Los blockbusters veraniegos se dan un respiro esta semana, en la que todo parece concentrarse en la comedia norteamericana y la producción nacional y europea. Por un lado podeís buscar la carcajada con Te quiero, tío, u optar por un cine más comprometido con Je veux voir. Un punto medio podría representarlo la última de Renny Harlin, Cleaner. Que disfruten en el cine, que se está fresco.

Te quiero, tío

Peter Klaven (Paul Ruud) es un agente inmobiliario que, nada más prometerse con la mujer de sus sueños, Zooey, descubre para su consternación y disgusto que no tiene ningún mejor amigo masculino para que sea su padrino. Es por ello que Peter se embarca en una serie de raras e incómodas “citas con hombres” hasta que conoce a Sydney (Jason Segel), un encantador pero obstinado hombre con quien rápidamente crea un vínculo fuerte de amistad. Pero cuanto más próximos están los dos nuevos amigos, más sufre la relación entre Peter y Zooey; lo que le forzará a elegir entre su prometida y su nuevo colega…
Director: John Hamburg. Intérpretes: Paul Rudd, Jason Segel, Rashida Jones
Trailer: Te quiero, tío
Te quiero, tío: trailer en español
Crítica: Te quiero, tío
Te quiero, tío: A vueltas con la identidad masculina

Miss Marzo

Tras despertar de un largo coma de cuatro años, Eugene se entera de que la que fue una vez su virginal y cariñosa novia adolescente se ha convertido en una de las chicas Playboy más famosas del mundo. Él y su loco amigo deciden curzar todo el país para interrumpir una fiesta en la legendaria mansión de la revista para volver a ganársela.
Directores: Zach Cregger, Trevor Moore. Intérpretes: Zach Cregger, Trevor Moore, Rachel Alessi
Miss Marzo, tráiler y póster en español
Crítica: Miss Marzo

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Elio Quiroga es una realizador atípico en el panorama del cine español. Muchos le conocimos con Fotos, un melodrama desaforado con ecos de Buñuel que consiguió ganarse el aprecio del mismísimo Quentin Tarantino.  Unos años después, el cineasta sorprendió a propios y extraños al adentrarse en los territorios del terror con la inquietante La hora fría. Ahora reincide en el género con NO-DO.

El largometraje sigue los pasos de Francesca (Ana Torrent), un joven pediatra que se muda con Pedro, su marido (Francisco Boira), a una nueva casa en el campo. El objetivo de este cambio es intentar olvidar un trágico evento que ha marcado sus vidas. Pero desde el momento en que entra en la nueva vivienda, Francesca empieza a vivir extraños fenómenos de naturaleza inexplicable que amenazan con acabar con su cordura. La respuesta a estos enigmáticos hechos parece encontrarse oculta en un “No-Do secreto”.

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Las mejores películas españolas, un título rotundo, sí, pero tiene su explicación: Ya sabéis cuanto odio los listados. Y si no lo sabéis, os lo digo: odio los listados. Pero estoy harta de oír la salvajada ‘El cine español es una mierda’. Creo que hay basura, sí, pero, en los últimos años, he visto películas que me han hecho reír, me han emocionado, e incluso han cambiado mi forma de entender el cine y, por ende, la vida.

Por eso y porque las generalidades son una injusticia en sí mismas, reúno las que, para mí, son las mejores cintas que el cine español nos ha dado en los últimos años. Así, los que menosprecien nuestro séptimo arte nacional, podrán tener otra perspectiva.

Lucía y el sexo

Delicioso cuento contemporáneo, a caballo entre lo terrible y lo surrealista. Una maravilla de principio a fin, en la que Julio Médem desnuda su alma en boca de sus personajes. Soberbia Paz Vega, y perfecta Nawja Nimri, quedando Tristán Ulloa un poco soso al lado de ellas. Muy dulce, y muy real su manera de entender el sexo.
Tapas

Corbacho y Cruz no querían hacer esta cinta, pero les salió así. Una historia urbana, con humor irónico y ternura camuflada. Lo consigue todo: la risa, el llanto, la emoción. Les salió redonda. Fantásticas María Galiana y Elvira Mínguez, así como sus personajes. Los diálogos entre el dueño del bar y el cocinero chino no tienen desperdicio.

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Título: Las hermanas Bolena
Título Original: The Other Boleyn Girl
Dirección: Justin Chadwick
Reparto: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, David Morrissey, Kristin Scott Thomas, Mark Rylance, James Sturgess, Ana Torrent
Guión: Peter Morgan basado en la novela de Philippa Gregory.
Producción: Alison Owen
Género: Drama
País: Reino Unido
Duración: 115 min.
Estreno: 29 febrero 2008
Web: http://www.lashermanasbolena.es/

Esperaba bastante más de esta película, la verdad. Exceptuando los aspectos técnicos, como el vestuario (podéis ver un adelanto con las imágenes de ‘Las hermanas Bolena’) y la brillante interpretación de Portman y Johansson, la cinta deja mucho que desear. Y es que la historia es floja, floja, floja. ¿Quién se va a creer que una persona culta, con mundo y que demuestra en un principio una increíble sensibilidad va a dejarlo todo de una manera tan superficial por meterse bajo las faldas de una dama?

Como ya sabéis, el argumento está basado en la historia de amor de Enrique VIII y las hermanas Bolena, que, por mandato de su tío y por ambición propia, llegaron a lograr la escisión entre Inglaterra y la iglesia católica. Hasta ahí, todos de acuerdo. Es cierto que el rey perdió la cabeza por Ana Bolena (y ella más tarde también, en sentido literal), pero, ¿realmente fue de una manera tan superficial? ¿por un polvo? ¿no había amor ninguno?

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Título: El hombre de arena.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 95 min.
Género: Drama romántico.
Director: José Manuel González-Berbel
Guión: José Manuel González
Intérpretes: Hugo Silva (Mateo), María Valverde (Lola), Irene Visedo (Carmen), Samuel Le Bihan (el Francés), Alberto Jiménez (Burgos), Héctor Noas (Luis), Miguel de Lira (Joao), Juan Llaneras (Mateo mayor), Ana Ruiz (Silvia), Esteban G. Ballesteros (Samuel), Mercedes Sampietro (Carmen mayor), Ana Torrent (María la Cigarrona).
Producción: Harold Sánchez.
Música: Cristina Pato y Raquel Pato.
Fotografía: Antonio González Méndez.
Montaje: Juan Carlos Arroyo.
Estreno en España: 9/11/2007.
Web oficial: http://www.irokofilms.com/elhombredearena/inicio.html

Con el asunto de la memoria histórica a vueltas, parece que está de moda en España, a falta de mejores ideas, echar la mirada atrás para buscar historias entre las entretelas de la guerra civil o el extinto régimen franquista. A lo mejor por eso ha pensado González-Berbel que la «Ley de Vagos y Maleantes» en la que dice inspirarse era suficiente sostén para levantar una historia de amor ambientada en esa atmósfera claustrofóbica y represora de aquellas casas de locos de los años sesenta donde se acostumbraba a recluir a los inadaptados al sistema, ya fueran homosexuales, vagabundos, prostitutas o enajenados.

Tampoco creo que sea cuestión de hacer sangre con este primer largometraje de González-Berbel, en primer lugar porque no lo merece. Al fin y al cabo nadie nace aprendido y si bien últimamente hemos tenido alguna que otra sorpresa por parte de nuevos talentos todo lleva su tiempo. Así las cosas y aunque la historia no me enganchó totalmente en ningún momento, se observa muy voluntariosa y, aunque a trancas y barrancas, se deja ver.

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