Crítica: Padre Nuestro

Título Original: “Padre nuestro”.
Género: Drama, Thriller.
Dirección: Christopher Zalla
Guión: Christopher Zalla
Reparto: Jesús Ochoa (Diego), Armando Hernández (Juan), Jorge Adrián Espíndola (Pedro), Leonardo Anzures (Simón), Israel Hernández (Ricardo), Paola Mendoza (Magda)
Fotografía: Igor Martinovic
Música: Brian Cullman, Glen Patscha
Producción: Per Melita. Ben Odell. Louise Lovegrove.
Duración: 110 minutos.
País y año: EE.UU. - 2007.
Estreno España: 5 de octubre de 2007.
Página web oficial: www.golem.es/padrenuestro

“Padre Nuestro” es una película con suerte. Y digo con suerte porque no es habitual que una cinta tan poco convencional esté obteniendo tan buena crítica allá por donde pasa y logre abrirse camino entre nuestras carteleras. Desde luego no es ninguna casualidad que obtuviera este año el Gran Premio del Jurado en el Festival Sundance.

Y también fue una suerte para todos nosotros que cuando Hollywood se interesó por el proyecto para desvirtuarlo y reconvertirlo en un sucedáneo de si mismo, Cristopher Zalla apostara por la independencia y la coherencia para su primer largometraje. De esta manera le fue posible contar en castellano y con un espléndido reparto hispano una historia decididamente real y emotiva alejada de clichés y que a buen seguro asustaría a las clases acomodadas de los estadounidenses de pro que acostumbran a mirar a otro lado ante las realidades incómodas.

Si nos atenemos a la sinopsis, que por cierto contiene spoiler difícilmente justificable, puede parecer que nos encontramos ante una película que se centra en el socorrido y populista asunto de la inmigración. Sin desvelar nada de la trama, se podría decir que todo se inicia cuando dos jóvenes inmigrantes mexicanos se encuentran en el tráiler de un camión que les llevará de manera ilegal a Nueva York,donde intentarán buscar una vida mejor.Pero Christopher Zalla, nacido en Kenya cuando sus padres estudiaban el socialismo emergente en África, y siempre extranjero en los múltiples lugares y países en que le tocó vivir (África, Europa, Sudamérica,…) desembarca finalmente en Nueva York, único lugar donde el extranjero se siente menos extranjero.

Y desde esta condición de nueva ciudadanía y justamente tras los atentados del 11-S, en cuyas tareas de rescate participó, Zalla quiso montar una historia que reflejara el espíritu de la que siente como su ciudad y primer hogar y cuyo máximo exponente son las enormes barreras de comunicación que existen cuando curiosamente el anhelo de todos los ciudadanos es precisamente poder romper esos muros y sentir el afecto y el calor de sus congéneres. Así pues, la reflexión sobre esta enorme contradicción se constituye en el nudo gordiano de la película a la vez que nos abre una gran interrogante: ¿Por qué insistir siempre en lo poco que nos separa en lugar de buscar lo mucho que nos une?

Y esta idea principal tomará forma a través de un auténtico thriller, donde el suspense y la tensión narrativa se adueñan de la historia hasta el desenlace final. Una historia tortuosa, quizás con demasiados requiebros de guión, que hace partícipe al espectador de esa tragedia que viven los personajes y lo castiga situándolo en esa posición privilegiada del ojo que todo lo ve pero desde la incomodidad y desazón que provoca la impotencia de no poder cambiar el curso de las cosas. En ese sentido me recordó mucho a aquellos grandes dramas de los clásicos rusos donde sufre tanto o más el lector que el protagonista.

En definitiva una historia oscura y hecha desde la oscuridad pero con la luz de los sentimientos que luchan por salir de su prisión, que se vive como muy real y que, sobre todo, subraya el lado humano de los personajes sin caer en maniqueísmos y dejando ver de alguna manera que en el ser humano reside tanto el bien como el mal, y que los malos no son tan malos ni lo buenos tan buenos.