Cine de Culto (III)

Continúa el Post Cine de Culto (I) y Cine de Culto (II)

7.- Ciudadano Kane (EEUU 1941)

Citizen Kane obtuvo el Oscar al mejor guión original en 1941. Aparece la primera en las listas de las 100 mejores películas de John Kobal, la revista británica Sight & Sound y Cahiers du cinéma, en intervalos de una década en 1962, 1972, 1982 y 1992. Obtuvo premios al mejor director, mejor actor, mejor película, mejor fotografía (B/N), mejor banda sonora, mejor montaje, mejor dirección artística, mejor sonido… y un largo etcétera que conforman su carta de presentación. Gustos aparte, su contribución a la innovación del lenguaje cinematográfico es innegable. Si a todo ello le sumamos que Welles contaba con un presupuesto muy modesto, eleva esta película a la categoría de “Obra de Arte”.

Charles Foster Kane (Orson Welles), dueño de una cadena de periódicos, una red de emisoras, dos sindicatos, y una gran colección de obras de arte, muere en su castillo oriental Xanadú. Su última palabra es “Rosebud“. El país y la prensa quedan intrigados por esta palabra y su significado. Para descubrirlo, un grupo de periodistas inicia una investigación con las personas que vivieron y trabajaron con Kane. Con cada entrevista se perfila cada vez más la compleja personalidad del magnate, aflorando vivencias y recuerdos, pero ni rastro de la misteriosa palabra…

¿Qué la hace de Culto?

1941, plena guerra mundial, los japoneses a punto de atacar Pearl Harbor… este es el marco en el que Orson Welles revoluciona el cine con una auténtica exhibición de talento. Decidida a ser la película que marcaría un antes y un después en el lenguaje cinematográfico. Un punto de inflexión en la manera de hacer y contar una historia.

Y lo que verdaderamente la corona como Cine de Culto es el hecho de que en su día no obtuvo un gran éxito ni un reconocimiento sonado. Solo se le dio un Oscar de 9 nominaciones que tenía. Tal vez debido a la juventud de Welles (26 años) y a su poca modestia. Hoy en día es considerada la mejor película de todos los tiempos; de absoluta actualidad. Es una película que se niega a envejecer.

Pero no os dejéis llevar por su primer visionado (y el más superficial), Citizen Kane es un film para ser profundizado; teniendo en cuenta que hace más de 60 años que se rodó, y que la mayoría de los recursos que utiliza están hoy asimilados. Por cierto, Welles posteriormente iría obra maestra tras otra, y como muestra ver esto: critíca: Sed de Mal.

Citizen Kane es la obra de un novato, y como tal, es un auténtico diamante en bruto que a Welles no se le dio la oportunidad de pulir.

Una de las películas más valoradas del cine norteamericano, ganadora de varios oscar entre el que se cuenta el de Mejor Película. Dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman. La cinta estaba basada en la obra de teatro Everybody comes to Rick’s (Todos vienen al café de Rick) de Murria Burnett y Joan Alison.

Pocos habrá que no la conozcan, pero los más jóvenes tal vez no hayan oído hablar de esta tremenda película. El Film narra una historia romántica en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. Durante la Segunda Guerra Mundial Rick Blaine (Humphrey Bogart) administra el local nocturno más popular de Casablanca, el «Café de Rick».

Una noche, en el café, un criminal es arrestado por la policía y le entrega a Rick en el último momento dos “Cartas de tránsito” de incalculable valor para cualquiera que quisiera escapar de los nazis.

Entretanto llega la exmujer de Rick (Bergman) con su marido, queriendo comprar las cartas, a lo que Rick se niega. Por un desaguisado, el café de Rick es clausurado, y al poco Ilsa, la exmujer de Rick, le confiesa el verdadero motivo por el que lo abandonó…

¿Qué la hace de Culto?

Pues bien, en su día el film tenía todos los ingredientes para ser uno de los grandes. Excelentes actores de renombre (Bogart y Bergman), notables guionistas y una maquinaria Hollywoodiense. Sin embargo nadie esperaba que resultase fuera de lo común. Tuvo un inicio sólido, pero nada imponente ni espectacular; simplemente “satisfactorio”. Aunque fue ganando popularidad entre el público a medida que pasaba el tiempo y se iba colocando siempre entre las primeras favoritas en las listas norteamericanas.

Su ingrediente secreto tal vez fue la carismática interpretación de Bogart y Bergman, y la química entre ellos, que otorgaba gran impacto emocional a la obra en su conjunto.

9.- Lo que el viento se llevó (EEUU 1939)

Colocada la número nueve a pesar de ser varios años anterior, entronca en temática con Casablanca por ser un drama romántico.

El caso es que no pretendía escribir tres artículos sobre cine en blanco y negro, pero cuando comencé este periplo por la historia del cine, tuve que rendirme ante el peso de películas como éstas que os estoy comentando. Como comprenderéis, sería un crimen obviar obras de arte como Ciudadano Kane o Metrópolis. El sentido común me obliga a contemplarlas aquí junto con muchas otras que han logrado ascender al olimpo de la cinefilia.

Gone with the wind poseía una colosal duración de 222 minutos, muchos pusimos nuestro empeño pero no conseguimos terminarla. Casi 4 horas de cine de leyenda. Una obra contada de forma cautivadora con un estilo arrebatado y furioso; repleta de amor, odio, amistad, guerra, familia y aventura. (4 horas dan para mucho).

Georgia, 1861. En la elegante mansión sureña de Tara vive Scarlett O’Hara, (Vivien Leigh) la más bella, caprichosa y egoísta joven de la región. Ella suspira por el amor de Ashley, pero él está enamorado y prometido con su prima, la dulce y buena Melanie. Corren todavía tiempos felices en Tara, pero por poco tiempo, la Guerra de Secesión está a punto de estallar. En la última fiesta acontecida antes del comienzo de las hostilidades entre el norte y el sur, Scarlett conoce al simpático y apuesto Rhett Butler (Clark Gable), un arrogante y aventurero vividor, que sólo piensa en si mismo y que no tiene ninguna intención de participar en el conflicto. Lo que él desea es hacerse rico y conquistar el corazón de la hermosa Scarlett…

¿Qué la hace de culto?

Víctor Fleming llevó la batuta de una película capaz de provocar sentimientos, lágrimas y sonrisas, un clásico irrepetible. Personalmente debo confesar que no he completado esta película; solo poseo fragmentos de mi infancia, y hoy en día digerir Lo que el viento se llevó no puede ser mejor que digerir todas las temporadas de Pasión de Gavilanes. Yo era un niño cuando pasaban esta película en TVE1 y a un niño, evidentemente, puede parecerle aburrida.

Lo que sí es cierto es que obtuvo 9 Óscar de 13 nominaciones: mejor película, mejor director, mejor actriz (Vivien Leigh), mejor actriz secundaria (Hattie McDaniel), mejor guión, mejor fotografía, mejor decoración, mejor montaje y logros técnicos. Y estas condecoraciones son su carta de presentación y hablan por sí solas.