Cine de Culto (II)

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4.- El Gabinete del Doctor Caligari. (Alemania 1920)

Das Kabinett des Doktor Caligari, película de vanguardia alemana famosa por agrandar el movimiento Expresionista Alemán. Teníamos a Kirchner, Otto Dix o Nolde; y en cine se nos entregó esta maravilla que destaca por ahondar en las emociones de los personajes que subyacen de manera subjetiva, por debajo del mundo real. La película es evidentemente cine mudo y contiene una serie de filtros amarillos, rojos, naranjas y azules y que la sitúan a la cabeza del expresionismo alemán.

En un principio iba a ser dirigida por Fritz Lang (Metrópolis, 1927) pero tenía otros asuntos en mente y el peso de la dirección recayó sobre Robert Weine.

Protagonizada por Werner Kraus como el Dr Caligari, esta película narra unos hechos reales sobre unos crímenes sexuales ocurridos en Hamburgo. En la película son perpetrados por Cesare bajo la hipnosis del Dr Caligari.

¿Qué la hace de culto?

La película es considerado como el primer film expresionista donde tienen cabida los decorados distorsionados, el saxofón incesante y una atmósfera claustrofóbica. La cinta también es una obra de denuncia hacia el mismísmo estado alemán por lo que hacía durante la guerra.

5.- Metrópolis (Alemania 1927)

Película de ciencia ficción alemana dirigida por Fritz Lang que se desarrolla en una distopía urbana futurista. (Distopía: Lo contrario de Utopía. Una utopía perversa que transcurre en términos opuestos a la Utopía).

Inspirada en una novela del año anterior de Thea Von Harbou (su esposa), la película narra la historia de una ciudad del 2026 de proporciones megalíticas llamada Metrópolis. En ella los obreros viven en el subsuelo y se rebelan contra la clase intelectual de la superficie incitados por un robot. Pero Freder, hijo del dirigente de Metrópolis y María de origen humilde, evitan la revolución apelando a los sentimientos y al amor.

¿Qué la hace de culto?

Para empezar que nos mete de lleno en el expresionismo alemán una vez más. De hecho es uno de sus máximos exponentes.
Esta película tienen claros elementos marxistas, con dos clases sociales bien diferenciadas donde una de ellas es explotada impunemente sin posibilidades de mejorar su situación.

También que el género de la ciencia ficción suele representar la utopía, mientras que Lang hace lo contrario.
Esta película, con un éxito discreto en su tiempo, no se apreció por estar demasiado adelantada a su época. La idea política no era la del momento y fue malinterpretada, como suele pasarle a la mayoría del cine que HOY es considerado de culto. El propio Lang reconoció más tarde que su idea estaba equivocada (seguramente para evitar la quema de brujas) y que la película no le gustaba.

Ha sido referenciada muchas veces a lo largo del a historia, e incluso llevada a cómic en 1949 por Ozamu Tezuka y más tarde a Anime en 2001.

Recientemente se encontró en el Museo del Cine de Buenos Aires la versión completa del film que se perdió o fue robado poco después de su estreno en Berlín en 1927.

6.- El Cantante de Jazz (EEUU 1927)

Importantísima película reconocida mundialmente por ser la primera película de la historia con sonido y diálogos. Utilizó el sistema Vitaphone que consistía en grabar el sonido en un disco.

Derivada de una obra teatral de tremendo éxito en Broadway, la obra narra la historia de una familia judía ultra ortodoxa cuyo padre quiere que su hijo perpetúe la tradición y se haga rabino. Pero éste (Al Jolson) toma un camino muy diferente como cantante de Jazz.

Esta película tuvo dos versiones posteriores en 1953 y 1980.

¿Qué la hace de culto?

¡Joder, es la película que introdujo el sonido en el cine! Esto supuso un punto de inflexión en lo que hasta ahora se estaba haciendo. El cine cambió de manera radical y todos los directores se lanzaron de cabeza a las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema. Salvo algunos locos, románticos, nostálgicos que pensaban que la imagen se bastaba a sí misma y seguían haciendo cine mudo.

Detrás de esta producción se disparó el género de la comedia musical, que estusiasmaban a la audiencia, y las visitas al cine se multiplicaron.

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