Crítica: La invasión de los ultracuerpos (1978)

Lo bueno del cine es que uno encuentra diamantes donde menos se lo espera. Es dificil abarcar todos los géneros y todas las películas, y a uno se le escapan cosas que para otro son de lo más obvias. Ese es mi primer pensamiento tras el visionado de La invasión de los ultracuerpos, de Philip Kaufman: ¿por qué no la había visto antes?.

La llegada a la tierra de unas diminutas esporas de otros confines pone en verdaderos aprietos a la ciudad de San Francisco. De forma secreta y progresiva, van poseyendo a los seres vivos de la gran urbe hasta acabar con ella, y sólo unos pocos son los que lo advierten. Entre ellos, el grupo de amigos formado por Matthew, Elisabeth, Jack y Nancy, que lucharán por no ver sus cuerpos sustituídos mientras huyen del peligro.

El original de Don Siegel era una enseña de la paranoia de la Guerra Fría, resultando una serie B que marcaba de forma paradigmática el temor masivo a la amenaza latente del comunismo. En 1978, con ese clima de fracaso masivo pululando por los EEUU, el remake debía ser muy distinto. Lo es, y aparte de desplazar las lecturas políticas del invento hacia un territorio más social y psicológico, el film destaca por dar preeminencia a las sensaciones más que a los contenidos, pero entíendase bien esto: Kaufman consigue llevar con estilo el tema a los terrores más primarios del ser humano, y dibuja realmente bien la lucha constante entre las fronteras psicológicas y fisicas del individuo, su temor a desaparecer bajo la masa unidimensional, uniforme y sin pensamiento propio.

El remake llama la atención por su brillantísimo trabajo de cámara. Michael Chapman, director de fotografía de títulos como Jóvenes ocultos o Toro Salvaje (menuda combinación), muestra un gusto siniestro exquisito en el retraro de una ciudad vacía y nocturna, y a la vez consigue resaltar la soledad de los protagonistas, tanto en entornos abiertos como cerrados e íntimos. Sus encuadres, dinámicos en extremo, son ayudados por un guión ajustado y que nunca se detiene al mostrar el avance de la colonización. Es por ello que el film de Kaufman se revela tan inquietante como divertido de ver una y otra vez, estoy seguro.

También colabora el retrato de los cuatro amigos que realiza Kaufman: desde un ajustado Sutherland hasta el siempre divertido Jeff Goldblum, (todos ellos están definidos en cuatro efectivísmos trazos), el grupo está  situado muy bien en la órbita hippie-establecida de finales de los 70. Destaca, no obstante, la originalidad y la sutileza conseguida entre los dos personajes principales, Matthew y Elisabeth: su amistad desprovista de egoísmos resulta extraña en este tipo de films, y a su concreción ayudan los dos actores (Donald Sutherland y Brooke Adams), verdaderamente atinados. Pero sobre todo, queda para el recuerdo la misteriosa y fascinante presencia de Leonard Nimoy, que aporta su spockiana y exquisita presencia a un personaje nada vulgar.

Y sin más (atención, Spoiler), les dejo con la imagen más famosa de la pelicula, ésa que les atormentará el resto de sus días…