Crítica: Escondidos en Brujas

Título Original: In Bruges
Director y guionista: Martin McDonagh
Género: Thriller, comedia
Duración: 107 minutos
Intérpretes: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jeremy Renier
Estreno en España: 18 de julio
Trailer: Escondidos en Brujas

A medio camino entre el thriller de mafiosos británico y la comedia negra, la inesperada y sorprendente propuesta de Martin MacDonagh logra destacar y sobresalir por méritos propios, gracias a una extraña y salvaje candidez, la esforzada construcción de unos personajes de inaudito carisma y un gusto por los diálogos afilados y directos absolutamente arrebatadores. Mención aparte para sus intérpretes principales, un Brendan Gleeson de tremenda humanidad, y qué decir del nervioso y entrañable Colin Farrell, casi un actor de carácter confundido, por obra y gracia del marketing, en estrella de todo a cien, aportando dos matones que quedan para el recuerdo.

Es sorprendente la calidad del debut en el largo de McDonagh, aunque no tanto si tenemos en cuenta su carrera como dramaturgo y su Oscar al mejor corto. No obstante, en Escondidos en Brujas sorprende a diestro y siniestro desde el principio, decidiendo concentrarse en la construcción de Ray y Ken, dos asesinos refugiados en las ciudad belga a la espera de órdenes de su jefe, tras un trabajo resuelto con trágicas consecuencias. Es precisamente en el dinámico itinerario moral de ambos donde reside el germen de esta notabilísima película.

Para McDonagh nada es blanco o negro en lo que respecta a sus dos criaturas: nunca escamotea al público las implicaciones de su actividad asesina, pero a la vez redondea dos caracteres de extraordinaria humanidad, con elementos que uno nunca esperaría de dos individuos de ese oficio, y con un sentido del humor que de tan negro asusta, a la vez que enternece en el mismo segundo: para ilustrarlo, ver la salvaje y tronchante conversación entre Ray y Chloë en el restaurante, o incluso la viva encarnación del surrealismo de la salvaje noche de drogas de éste y Ken con el enano americano.

Pero además McDonagh acierta en el desarrollo de la historia, que evita echar por tierra los méritos de sus actores y los personajes, evitando con notable efectividad desarrollarse de manera convencional (atención al intento de suicidio de Ken). Existen cuatro o cinco momentos en la cinta en los que su director y guionista consigue echarse a sus espaldas la historia y no huír, mediante el tópico, de sus implicaciones morales. Y todo ello lo consigue con un nivel de diversión sólo comparable a la tristeza y sinceridad con la que perfila las consecuencias de los actos de sus protagonistas, y a la vez el cuestionamiento del dudoso, pero coherente, código moral encarnado en Harry, el jefe de ambos (un convincente Ralph Fiennes).

Impresionante es la decisiva escena en el campanario entre un fenomenal Brendan Gleeson y éste: su emotividad (ese diálogo sobre el valor de tomar decisiones) es sólo comparable a su sentido del humor, y al drama al que precede. También es brillante la reflexión que de Brujas hace McDonagh. Verdadero purgatorio -ver la importancia del decorado cinematográfico del final- para todos sus personajes, su canto a la capacidad de cambiar resulta inesperado y bello, sin impostados sentimentalismos.