Especial Indiana Jones: Orígenes

Sombrero fedora de copa alta, chaqueta de piel, látigo, revólver y una fobia a las serpientes que desafía toda comprensión, vistas algunas de sus proezas. Henry Walton Jones Junior es el profesor y arqueólogo que desdobla su personalidad, cual superhéroe, a lo largo de cuatro aventuras sacadas de la mente de George Lucas y Steven Spielberg, aliados para la ocasión, que no es otra que la intención del primero de rememorar los seriales radiofónicos de los años 30 y los 40, y la del segundo de apabullar al público con una buena dosis de magia cinematográfica.

La idea original surgió de la mente de Lucas en 1973, cuando su intención de traer de vuelta los mencionados seriales cristalizó en dos ideas, una materializada en un personaje que bautizó como Indiana Smith (Indiana por su pastor alemán, hecho éste reproducido en La última cruzada, Smith por ser un apellido común y corriente), y la segunda desarrollada a lo largo de la conocida saga galáctica. Las dos comparten la obsesión de Lucas en aquellos momentos por el libro de Joseph Campbell El héroe de las mil caras, del que hablaremos más adelante. Como curiosidad, mencionar que la intención inicial de Lucas era convertir el personaje en un ricachón de Nueva York que perseguía reliquias por afición.

La semilla estaba plantada, pero no fue hasta 1977, durante unas vacaciones en Maui junto con Spielberg (Lucas tratando de descansar del éxito del Episodio IV, el otro del de ‘Encuentros en la tercera fase’) cuando éste le comentó a Lucas su intención de dirigir una película de James Bond. Lucas sacó a colación entonces su idea de Indiana Smith, y tras cambiarle el apellido a Jones y presentar el proyecto a Paramount -firmando para una serie de cinco films-, el proyecto se puso en marcha. El guionista y director Philip Kaufman aportó al relato el Arca de la Alianza, elemento éste que quedó para el guión que elaboraría Lawrence Kasdan. No obstante, Kaufman se marchó del proyecto para escribir ‘El fuera de la ley’ para Clint Eastwood.

La estructura a la Bond es facilmente indentificable en ‘En busca del Arca Perdida’: el acelerado prólogo, relativamente desconectado del argumento posterior, y la estructura de set pieces sucedidas a ritmo endiablado -pero con exquisito gusto cinematográfico- rematan un film que es un verdadero rayo, y que no busca trascender en la mente del espectador más allá de lo que es, que es mucho.

Siguiendo con la línea inicial, el siguiente paso era contratar al protagonista. Pese a que el favorito de Spielberg era Harrison Ford, Lucas no tenía todas consigo y a punto se estuvo de darle el papel a Tom Selleck, entonces estrella televisiva gracias a la serie detectivesca Magnum P.I. No obstante, la providencia actuó y el papel recayó finalmente en manos de Ford, que compuso un icónico, mítico, entrañable y vacilón personaje que permanece en la memoria colectiva del público. Ford, que se incorporó al film tan solo tres semanas antes de comenzar el rodaje, aporta su carisma y naturalidad para un papel del cual es indisoluble, y que le convirtió en una de las mayores estrellas de la historia.

La excusa argumental de la primera aventura envuelve a las Ruinas de Tanis, un lugar que según la layenda popular es el lugar donde “el faraón Shisnak guardó el arca robada del pozo de Salomón”. Por cierto, se pueden ver entre los jeroglíficos de la memorable escena, unos pertenecientes a C3PO y R2D2, uno de los múltiples homenajes y autorreferencias de sus creadores. Otra memorable anécdota del primer film es como la eventual enfermedad de Ford el día del rodaje de una importante secuencia de lucha le incapacitaba para hacer una escena de lucha, lo que redujo ésta a su mínima expresión motivando a su vez la creación de uno de los mejores y más celebrados gags visuales de la cinta: ante la exhibición con espadas de uno de los secuaces en la persecución de las banastas, Ford resuelve la situación sacando su revólver distraídamente y dándole el finiquito de un simple disparo.

Como apunte ya fuera de la mera génesis de la película, cabe mencionar sus fuentes fundacionales. El estilo entre clásico y moderno del film adaptó al público de su época, el del gran espectáculo de masas que Lucas y Spielberg estaban creando, la mitología de un género en decadencia. Con elementos cinematográficos básicos y sin huir de la sencillez, sus creadores -con la ayuda de la potente partitura de John Williams- orquestaron un cine repleto de magia sobrenatural y misticismo religioso que reformuló el cine.

En su esqueleto, sin embargo, elementos que retrotraen continuamente a las narraciones míticas básicas. Las teorizaciones de Vladimir Propp acerca del cuento ruso (Propp localizó en diferentes funciones o acciones los diferentes episodios, temas y personajes de los cuentos, encontrando verdadero oro por el camino acerca de la raíz constitutiva de dichas narraciones), o del mencionado Joseph Campbell con ‘El héroe de las mil caras’, se encuentran en su génesis. Campbell, antropólogo estudioso de mitos, señaló la permanencia, a lo largo de siglos de historia, de temas y personajes adaptados a las diferentes culturas que se iban sucediendo.

También, para los interesados en la gestación de este tipo de historias, podemos señalar algunas lecturas muy recomendadas, como ese “Viaje del escritor” de Christopher Vogler en el que se codificó el denominado viaje del héroe, recurro a la wikipedia, absolutamente fundamental en la elaboración de guiones de aventura -y no de aventura-, proponiendo una especie de estructura, de esqueleto básico para el desarrollo de tramas que envuelven héroes de todo tipo y condición.

1. Mundo ordinario - El mundo normal del héroe antes de que la historia comience.
2. El llamado de la aventura - Al héroe se le presenta un problema, desafío o aventura.
3. Reticencia del héroe o rechazo del llamado - El héroe rechaza el desafío o aventura, principalmente por miedo al cambio.
4. Encuentro con el mentor o ayuda sobrenatural - El héroe encuentra un mentor que lo hace aceptar el llamado y lo informa y entrena para su aventura o desafío.
5. Cruce del primer umbral - El héroe abandona el mundo ordinario para entrar en el mundo especial o mágico.
6. Pruebas, aliados y enemigos - El héroe enfrenta pruebas, encuentra aliados y confronta enemigos, de forma que aprende las reglas del mundo especial.
7. Acercamiento - El héroe tiene éxitos durante las pruebas
8. Prueba difícil o traumática - La crisis más grande de la aventura, de vida o muerte.
9. Recompensa - El héroe ha enfrentado a la muerte, se sobrepone a su miedo y ahora gana una recompensa.
10. El camino de vuelta - El héroe debe volver al mundo ordinario.
11. Resurrección del héroe - Otra prueba donde el héroe enfrenta la muerte, y debe usar todo lo aprendido.
12. Regreso con el elíxir - El héroe regresa a casa con el elíxir, y lo usa para ayudar a todos en el mundo ordinario.

Naturalmente, todo esto sin la magia de la puesta en escena de su director, las raíces míticas del personaje del Dr. Jones, que tan bien supo traer a su época todos estos elementos míticos de enorme contenido y necesaria existencia -esto va para quienes tachen, todavía hoy, al género de intrascendente o plano aludiendo a la simplicidad de sus personajes-, no sería nada de nada.

Bienvenidos a la semana de celebración del estreno de Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal.

Fuente | wikipedia