100 miscastings, 100 (II)

Como hubiera sido poco decoroso abandonar esto en la primera entrega, y además, lo prometido es deuda, aquí está la segunda parte de los 100 miscastings. Más superhéroes de pacotilla, heroínas de saldo, directores consagrados que insisten en enterrar su prometedora carrera, genios en declive profesional (o con un mal día), actores competentes que se ven involucrados sin comerlo ni beberlo en sufrimientos románticos, vergonzosos giros de guion que disfrazan a los protagonistas como si fuera Carnaval, nacionalidades confusas y Nicolas Cage.

34. Katie Holmes en ‘Batman Begins’. Si existe algo en lo que todo el mundo se pone de acuerdo es en asegurar que el rol de Holmes es lo peor en este inicio de la trilogía de Nolan sobre el Hombre Murciélago. Esa mueca torcida y desesperante que la actriz pasea en toda la película –mientras encima sermonea a Bruce Wayne- es insoportable.

35. Manuel Gómez Pereira en ‘Entre las piernas’. El tandem Oristrell-Gómez Pereira daba buenos resultados en la comedia. Pero el thriller es otra cosa. Recomendación a vuelapluma, volved a la comedia.

36. Kevin Costner en ‘Robin Hood: Príncipe de los ladrones’. Empezando por lo duro, a mí me gustaron ‘Waterworld’ y ‘The postman’. Enterrada mi inteligencia, no hace falta ser muy listo para darse cuenta que el galán no daba el perfil. Del acento inglés de Nottingham ni hablamos. Sólo salvaban el tipo Alan Rickman y Morgan Freeman.

37. Owen Wilson en ‘Tras la línea enemiga’. Estos trasvases de actores de género cómico directamente al peligroso mundo de la acción, la aventura o el terror, pocas veces salen bien. En este caso Owen se adentra en las trincheras enemigas sorteando peligros, perseguido por mercenarios y tropas enemigas y convirtiéndose en un héroe. Hubiera sido más creíble ver a Gene Hackman a sus 71 años de entonces en su lugar.

38. Gabino Diego en ‘La Hora de los valientes’. Otro gran actor que no da el perfil de anarquista apasionado del arte que se topa con una Guerra Civil por el camino. Valeroso y con pundonor, fue nominado al Goya por tratar de salvar el autorretrato del autor de las fauces del fascismo. Todo muy singular.

39. Kirsten Dunst en ‘Spiderman’. Otra que sufre el síndrome de Kate Bosworth, tan delgada e inexpresiva que no hacen justicia al talante de su personaje. Me da igual ‘Melancholia’ -donde Charlotte Gainsbourg estaba mejor-, Dunst no es buena actriz, en la saga de Sam Raimi consigue algo al alcance de pocas: ser más insípida que Peter Parker.

40. Sam Raimi en ‘Entre el amor y el juego’. Hablando de Raimi, me he acordado que esto es un patinazo en toda regla. Drama deportivo de los que le gustan a Costner (‘Campo de Sueños’, ‘Los búfalos de Durham’). Gran título, te resume la película entera en el segundo que tardas en leerlo. Bueno, y al final acaba bien, claro. Con reconciliación en aeropuerto y todo.

41. Liam Neeson / Ralph Fiennes en ‘Furia de titanes’. Y pensar que estos dos protagonizaron ‘La Lista de Schindler’. En este remake a mayor gloria de Sam Worthington, ambos compiten a dentellada limpia por ver cuál hace más el ridículo. Empate técnico.

42. Francis Ford Coppola en ‘Jack’. Lo veíamos hace poco, Coppola está de capa caída. Pero no viene de ahora, desde ‘Drácula’ no sabemos muy bien qué pretende. ‘Jack’ era un bobo retrato, ñoño, pretendidamente sentimental y más propio de un telefilm o de un realizador más vacuo. Yo le hubiera dado el proyecto a Chris Columbus.

43. Javier Bardem en ‘El amor en tiempos del cólera’. Garcia Márquez siempre es difícil de adaptar. Aquí, en la historia de un hombre que espera más de 50 años al amor de su vida, Bardem no parece el más indicado para encarnar al eterno sufridor por un amor tan platónico como ofuscado. El español hace cualquier cosa, pero no le pegan estas ‘romanticadas’, tampoco aunque tenga de partenaire a Julia Roberts. La película acaba recordando más a un disco de Maná que a la obra del maestro colombiano.

44. Rosie O’Donnell en ‘Los Picapedra’. ¿Recordáis a Betty Mármol no? ¿Conocéis a Rosie O’Donnell, verdad? No hay más preguntas.

45. Seth Rogen en ‘Green Hornet’. Es evidente que el canadiense no debería haber sido el héroe de la función. ¿Motivos posibles? El propio Rogen se encargó del guion y, ya de paso pensó ‘¿y si me doy el protagonista?’. Temeroso de que alguien se diera cuenta, se rodeo de un Kato peleón y habilidoso que no hacía sino ensombrecer aun más su poca destreza en las escenas de acción.

46. John Wayne en ‘El conquistador de Mongolia’. Con el multimillonario Howard Hughes en labores de producción, las excentricidades tienen barra libre. En esta ocasión, ‘El Duque’ hacia lo imposible: ser el mismísimo Gengis-Khan. Es como si el fake trailer de ‘Grindhouse’ con Nicolas Cage interpretando a Fú-Manchú se hiciese real… Pero ocupando 2 horas de metraje y el amparo de la RKO.

47. Jane Campion en ‘En carne viva’. La temática sexual siempre ocupa un hueco importante en la filmografía de la neozelandesa. Aunque casi siempre este aspecto se inserta de manera malsana, intensa y onírica en sus films, aquí es más bien descuidado y obsceno. Quizás más error conceptual que miscasting, la historia no tenía el vigor suficiente al que nos tiene acostumbrado cine de Campion.

48. Liza Minnelli en ‘Arthur, el soltero de oro’. La chica de clase humilde que enamoraba al playboy interpretado por Dudley Moore era un bombón para la cantante metida a actriz (¿o era al revés?). Finalmente, nada se hacía creíble, el conjunto quedaba tan impostado que acababa siendo simpático y todo. Minnelli, irremediablemente, pasaría a la historia asociada a las noches cabareteras berlinesas antes que por absurdas denominaciones como ‘novia de América’, ‘Reina de la comedia’, etc… Ése no era el camino.

49. James McAvoy en ‘Wanted’. El escocés es un actor desconcertante para mí. A pesar de verse como el hermano pequeño y endeble de Gerald Butler, los papeles dotados de cierto dinamismo se le atragantan (véase también ‘X-Men: Primera Generación’, el peor del cast principal). En esta ocasión aún más. La primera mitad de la película, donde huye asustadizo a las faldas de la Jolie, es pasable. Después, cuando se rebela y se torna en un asesino (con escrúpulos), seductor y valeroso, su rol hace trizas por los cuatro costados.

50. Kenneth Branagh en ‘Thor’. Aunque no recibió malas críticas, las aventuras de Thor dejan un poso agridulce. Si tuviera que definirlo diría ‘impersonal’. No hay nada nuevo que aportar al género, todo es correcto, sí, pero lineal y mortalmente genérico. Le pasó a Branagh en el remake de ‘La huella’, ni rastro del sello del británico en el resultado final. Para eso, o me das adrenalina a raudales o ‘El Caballero Oscuro’.

51. Jason Patric en ‘Speed 2’. ¿Quién iba a decir que sustituir a Keanu Reeves podría constituir un reto? Pues el pobre Patric nos hizo añorarle. Impávido pero con una pared de ladrillo como método gestual preferido, hasta a Sandra Bullock le costaba enamorarse de él.

52. Ridley Scott en ‘Un buen año’. Si un día te metes en internet y descubres que Scott y Russell Crowe van a volver a rodar juntos tras ‘Gladiator’, te da un escalofrío. Si luego te percatas que el cineasta ha decidido rodar una versión -menos edulcorada pero igual de bienintencionada- de ‘Bajo el sol de la Toscana’ con Máximo Décimo Meridio, te acuerdas de su árbol genealógico. El film era innecesario y ni siquiera disimulaba una falta de profundidad de miras. Scott no quería esconder que iba a filmar un bodrio.

53. Demi Moore en ‘La letra escarlata’. El papel de adúltera le vino a la ex del (ex)padre de Ashton Kutcher demasiado pronto en su carrera. Eso sí, su mala interpretación palideció ante el terremoto de ‘Striptease’ al año siguiente. Había actrices más capaces para hacer un papel tan complejo. Cierto es que venía de acosar sexualmente a Michael Douglas (¡qué ironía!) e igual los productores pensaron que en esto de papeles turbios, Demi había cogido carrerilla.

54. Bill Pullman en ‘Independence Day’. Yo aquí hubiera empleado el razonamiento de la película de ‘Los Simspsons’. Es decir, si vamos a permitirnos el lujo de incluir en el guion un Presidente de EEUU que se sube a lomos de un ‘caza’ para combatir extraterrestres invasores… Pongamos directamente a Arnold Schwarzenneger. Al margen de esto, Pullman convencía igual de poco como político carismático que haciendo sus pinitos como piloto militar.

55. Roman Polanski en ‘La novena puerta’. El realizador polaco fue el elegido para adaptar a Pérez-Reverte. Fue una decisión curiosa, no porque la forma de rodar de Polanski interfiriese con el espíritu de la novela, sino porque no parecía un material susceptible de ser arropado por el carisma del autor (caso similar al ‘Millenium’ de Fincher). Tras ver el film, todo parece quedarse a medio camino, ciertos parámetros de la cinta no terminan de arrancar, otros ni siquiera llegaban a apenas sugerirse. En resumen, mala elección del director, que incluso con su genio, no pudo hacer suya la trama.

56. Nicolas Cage en ‘La mandolina del Capitán Corelli’. Tras confeccionar, más o menos la lista de los 100 miscastings, me queda la impresión de que el sobrino de Coppola aparece pocas veces. Ésta será su segunda y última mención. ¿Qué decir en esta ocasión? Escuchad la versión original y oídle farfullando italiano. Nos vemos después.

57. Jim Sheridan en ‘Detrás de las paredes’. Cuesta pensar que el responsable de ‘En el nombre del padre’ haya perpetrado esto. Para hacerse mejor a la idea, acudid aquí, donde se cuenta como el irlandés reniega abiertamente del film. Algo de culpa habrá que achacarle, aunque sea haber firmado el cheque.

58. Edward Norton en ‘El Increíble Hulk’. ¿Recordáis cuando en la parodia de Muchachada Nui de Tarantino éste cuenta la idea que le presenta Robert Rodriguez para hacer dos películas y exhibirlas juntas en el cine (‘Grindhouse’)? El falso Quentin dice “Claro, tranquilo, nadie las va a comparar… (guiño, guiño)” Precisamente quizás sea ése el único inconveniente: la odiosa comparación. Norton no llega a sentirse cómodo en ningún momento como Bruce Banner. El tormento del personaje no nos emociona de igual modo que cuando lo interpretó el australiano Eric Bana. Por no hablar de la abismal diferencia entre los films de Ang Lee y Louis Leterrier.

59. Adrien Brody en ‘Predators’. ¿Soy yo o Adrien Brody no ha gestionado bien su carrera post-Oscar gracias a ‘El Pianista’? ‘Manolete’, ‘Giallo’, ‘Splice’, ‘The jacket’, ésta que nos ocupa… En su, no sabemos si meditada o no, intención de cambiar de registro constantemente (lo mismo te interpreta a Dalí que se mete de lleno en una superproducción como ‘King Kong’ o se pone a las órdenes de Wes Anderson) decidió aceptar el papel de soldado caza depredadores del espacio. Evidentemente algo no encajaba.

60. Francis Lawrence en ‘Agua para elefantes’. El director de ‘Soy Leyenda’ y ‘Constantine’ –sin ser dos buenas películas, entretenían- decidió cambiar de aires. Pensó que cogiendo el argumento del best-seller mundial de Sara Gruen y contratando al forracarpetas Robert Pattinson y la emergente (bueno, eso ya no cuela) Reese Witherspoon, sería suficiente. ¿Resultado? Ni química entre la pareja protagonista, un Christoph Waltz desaprovechado, indiferencia general, poco entusiasmo, insipidez por todos lados… ¿Es posible que los videoclips que filmó Lawrence a Britney, Justin Timberlake o los Back Street Boys sean más profundos que esto?

61. Anthony Hopkins en ‘La mancha humana’. Éste es un caso peculiar. Sin desvelar mucho de la película, los que la hayáis visto entenderéis el motivo de este nombre en la lista. ¿No deberían haber contratado un actor de color (no a Samuel L. Jackson pero alguien como Dwayne Johnson, algo maquillado y sin ser Dwayne Johnson)? Debieron pensar que la pericia de Hopkins para las nacionalidades no tenía límites (Picasso, mexicano en ‘El Zorro’, incluso a Hitler). Sin embargo, lo de la raza ya es pasarse.

62. Natalie Portman en ‘Las Hermanas Bolena’. Partiendo de que su actuación no es nada desdeñable, Portman no puede desprenderse (da igual lo que haga) de esa imagen frágil e inocente. Para interpretar a Ana Bolena, mártir para la legión protestante inglesa e injustamente ejecutada por el famoso Enrique VII –de la que era su segunda esposa- quizás hubiera sido mejor idea contar con una actriz que encajara mejor con el retrato que a posteriori han hecho los historiadores de ella. Una mujer que sufrió sí, pero fuerte, tenaz e intelectual. Sinceramente creo que no es el perfil de Portman.

63. Sean Connery / Christopher Lambert en ‘Los inmortales’. Intentemos desprendernos del aroma de nostalgia que nos evoca esta película. Sé que es difícil. En serio, ¿un escocés haciendo de español y un francés interpretando a un escocés? Connery está bien pero le ponen un atuendo horrendo. Lambert está como siempre, eso sí, en su (probable) mejor actuación.

64. Jon Avnet en ‘Asesinato Justo’. ¿Juntas a Robert de Niro y Al Pacino y terminas tirándolo todo por la borda por una historia absurda? ¿Y con una puesta en escena torpe y con guiños al gran público como las dos estrellas disparando junto en los créditos iniciales? Sólo hay una explicación, el director y productor estadounidense quiere hundir la carrera de estos grandes del séptimo arte. Si no, ¿cómo se explica ’88 minutos’? Yo si fuese De Niro no me acercaría a más de 500 km.

65. Keanu Reeves en ‘Drácula de Bram Stoker’. El Johnatan Harker de Keanu Reeves era anodino a más no poder. Venía de trabajar bien a las órdenes de Bigelow y Van Sant y engañó a los productores, que quizás pensaron en el posible tirón comercial del actor tras ‘Le llaman Bodhi’. El resultado fue muy desigual, ni se le veía preocupado por lo que le ocurría a su amada Mia ni mucho menos cuando Monica Bellucci y compañía querían chuparle la sangre.

66. Martin Scorsese en ‘Kundun’. ¿A qué ya nadie recuerda esta película dirigida por el maestro neoyorquino? Se llama memoria selectiva. El Dalai Lama no es un personaje donde Scorsese pueda trabajar a gusto con los márgenes que maneja su cine. Fue un fiasco absoluto, pero claro, venía de hacer ‘Casino’.

67. Neil LaBute en ‘Wicker man’. Tras la magnífica ‘Persiguiendo a Betty’, ‘En compañía de hombres’ o ‘Amigos & vecinos’, LaBute se hacía un hueco en el mundillo. Sin embargo, decidió embarcarse con Nicolas Cage (¡otra vez él!) en este innecesario remake de la película británica. Aburrida, torpe e inintencionadamente paródica; marcó un antes y un después en su carrera. Más bien un después, ya que no ha levantado cabeza desde entonces. ¿Lo mejor del film? Está dedicado a Johnny Ramone. Yo no lo pondría en su epitafio.

Lunes o martes, y ya por fin, la tercera y última entrega. ¿Pistas de lo que queda por llegar? Una voluptuosa chica Bond interpretando a una física nuclear, el Capitán Kirk desdoblándose a lo Peter Sellers en ‘Teléfono Rojo’, algún Batman que no nos convenció y cantantes que juegan a ser Dios.

Aunque la lista está en el horno y (casi) confeccionada, se admiten sugerencias, por supuesto.

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