Renny Harlin dirigiendo a John Cena

Dios, ¿por qué has abandonado a Renny Harlin?

¿Y quién es John Cena? No lo sé, ni me importa. Pero sí sé quién es Renny Harlin, y esa es la excusa de este post. Harlin fue, como bien dice Empire, uno de los grandes de finales de los 80 y los 90, director de una de las mejores -sino la mejor- secuela de Pesadilla en Elm Street, además de alguna otra serie Z que curtió su estilo, previo salto a las Américas desde su Finlandia natal. Harlin no tardó así en ser contratado por Joel Silver para dos pelotazos dados en 1990, en casarse con Geena Davis y en dejarnos un par de pelis o tres de las que un servidor guarda en su corazoncito.

Las aventuras de Ford Fairlane y sobre todo, La Jungla 2: Alerta Roja, catapultaron al director finlandés al olimpo de los blockbusters en tiempo record. Su estilo enfático y violento se adaptaba al cien por cien al espíritu comercial de aquellos años, llevando motivos y maneras del terror a la acción, y ayudando a confeccionar las convenciones de un cine-adrenalina que no huía del suspense, entre otros recursos lícitos y espectaculares. La cinta de Willis tenía algunos de los mejores momentos de la saga, como aquel en el que el héroe no lograba evitar la muerte de todos los pasajeros de un avión que se estrellaba ante sus ojos, y ese ambiente viciado y navideño, festivo y violento, tan característico.

Poco después, Harlin demostró en la tensa Máximo Riesgo que podía sacar como nadie el jugo a ese trozo de madera de Stallone y a los paisajes de los Alpes italianos, en la película de acción con el mejor malo que se recuerda: el Eric Travers interpretado por John Lithgow era el mayor bastardo de una película que nos hizo conocer en cine lo que era el vértigo. El resultado, el mejor comienzo que uno puede recordar para una película de su género -inolvidable los intentos por salvar a la joven de una brutal caída-, una pelea final a bordo de la panza de un helicóptero tan divertida que asusta -”el año que viene me voy a la playa”, decía Sly al final-, y la muerte del inocente anciano Frank (Ralph Waite) a cámara lenta, entre otros instantes brutos.

Si sólo por estos dos títulos bien vale su reivindicación, Memoria letal (tonto título para The Long Kiss Goodnight) fue el guión -de Shane Black, Arma Letal- más caro pagado en su momento, en una película quizá fallida, pero también prematuramente olvidada. Su enorme climax final, su divertida proposición de la doble personalidad de una ama de casa asesina, su ritmo non-stop y las interpretaciones de su elenco hacen recuperable el producto.

Y aquí llegamos a una de mis favoritas, Deep Blue Sea, genuína recuperación del espíritu Jurassic Park o Aliens pasada por el tamiz Jungla de Cristal, el divertimento más sangriento, delirante, divertido y tenso imaginable comprimido en una duración de 90 minutos, en los que unos tiburones tomaban al asalto una base científica. Bien interpretada, ligera y divertida, nos regala momentos como la toma de control de la base por los escualos a base de mordiscos, la electrocución de un tiburón a manos de una Saffron Burrows semi-desnuda cual amazona, un climax final en el que ésta era finalmente devorada y, sobre todo, la sorpresiva muerte de Samuel L. Jackson en pleno discursito mitificado.

Tras esto, sistemáticas tonterías como Mindhunters, El exorcista: el comienzo o Driven, le hicieron caer progresivamente en el olvido -junto a tropiezos previos como La isla de las cabezas cortadas-, del que parece que ya no va a volver a recuperarse. No obstante, un aluvión de nuevos proyectos entre Finlandia y EEUU hacen pensar que, desde luego, no está dispuesto a rendirse. Veremos.

Fuente | Empire