Crítica: Expiación: Más allá de la pasión

Dirección: Joe Wright
País: Reino Unido
Año: 2007.
Duración: 130 min.
Género: Drama.
Reparto: Keira Knightley (Cecilia Tallis), James McAvoy (Robbie Turner), Saoirse Ronan (Briony Tallis con 13 años), Romola Garai (Briony Tallis con 18 años), Vanessa Redgrave (Briony Tallis anciana), Brenda Blethyn (Grace Turner), Juno Temple (Lola), Patrick Kennedy (Leon Tallis), Benedict Cumberbatch (Paul Marshall).
Guión: Christopher Hampton basada en la novela de Ian McEwan.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner y Paul Webster.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Seamus McGarvey.
Vestuario: Jacqueline Durran.
Estreno en Reino Unido: 7 Sept. 2007

…Más allá de la ¿¿qué?? Esta es la pregunta que me hice al final de la proyección y, a juzgar por las caras de los que estaban alrededor, no fui la única en sentirme bastante decepcionada.

Ambientada en la Inglaterra de los años 30, y basada en la novela homónima de Ian McEwan, nos cuenta, a través de tres actos, la historia de un incipiente amor que queda truncado por un error totalmente incongruente y que cambia las vidas de todos los personajes.

Venía avalada por un éxito increíble en el Reino Unido, ya que se trata del reencuentro del director Joe Wright y su actriz fetiche, Keira Nightley, tras la celebradísima “Orgullo y Prejuicio”. Múltiples nominaciones a los Globos de Oro, “actores en estado de gracia” se leía por ahí.
Claro, una va al cine con ganas de engancharse a la trama, de no pestañear… y te deja de un frío…pero frío polar… ¿De verdad alguien se creyó que Nightley y McAvoy estuvieran presos de esa arrebatadora pasión?

Al principio, consigue que te sientas esperanzado, e incluso consigue robarte alguna carcajada. Se pueden observar algunas miradas cómplices entre los protagonistas, algún destello de amor de verdad.
Sin embargo, el ritmo cae totalmente debido al intento de sumirnos de repente en el horror de la guerra. Esta parte queda totalmente descolgada de la anterior, que se nos recuerda a través de extraños flashbacks sonoros, que dan más miedo que otra cosa.

No pude ocultar una cierta sensación de alegría cuando Nightley quedó fuera de la carrera al Oscar. Sí, soy de las que todavía piensan que, a veces, se nomina y se premia con criterio y atendiendo a la calidad de las interpretaciones. Sinceramente, creo que sus mejores papeles están por llegar.
En cuanto a McVoy, al que ya vimos en “El último Rey de Escocia”, decir que es el verdadero protagonista de la película, y que bastante hace con llevar el peso de casi toda la trama, que no es poco.
Como curiosidad, llama la atención que el único requisito para desempeñar el papel de Briony, personaje que desencadena el drama y a la que vemos crecer en el transcurso de la película, fuera tener los ojos azules, según ha admitido el propio director. El resto del problema lo apañaron cortando el pelo igual a las tres actrices, sí señor…

Lo tenía todo para ser una gran película: una cuidadísima fotografía, una banda sonora que sorprende por lo original (la idea de incorporar la máquina de escribir como un instrumento más ya fue vista en “Amélie”, pero aquí alcanza otro nivel), un reparto con actores en pleno despegue…
Sin embargo, cuando lo único que eres capaz de recordar es la actuación de un par de gemelos insoportables o los 5 minutos escasos en los que aparece la maravillosa Vanessa Redgrave, es que algo ha fallado estrepitosamente.

En fín, que se queda en un querer y no poder…una verdadera lástima. Prueba de que repetir fórmulas de éxito no asegura que funcione de nuevo.