Crítica: Gran Torino

Título original: Gran Torino
Director: Clint Eastwood
Género: drama
Duración: 116 minutos
Intérpretes: Clint Eastwood, Cory Hardrict, John Carroll Lynch, Geraldine Hughes.
Fecha de estreno en España: 6 de marzo
Trailer: Gran Torino
¿Debo ir a verla?  Eastwood descuida la forma y se centra en el fondo y en brillar como actor. El resultado es sencillamente memorable.

Habrá quien se extrañe ante el inusual hecho de que un film como Gran Torino, protagonizado por un señor de 80 años, lleve más de 130 millones de dólares recaudados en la taquilla americana. La explicación la encontramos en que estamos ante una película que captura en sus sencillas imágenes todo el cine popular de las últimas décadas: aquel que ha protagonizado y dirigido el señor Clint Eastwood. En las arrugas del anciano Walt Kowalski se funden aquel hombre sin nombre de la trilogía de Sergio Leone, Harry el sucio, William Munny (Sin perdón), Frankie Dunn (Million Dollar Baby)…

Y es que estamos ante una pieza tremendamente significativa en la carrera de Eastwood (a pesar de parecer lo contrario), y que requiere de una profunda lectura. El realizador, siempre consciente de lo que se trae entre manos, ha optado por descuidar el aspecto formal de su película, situándose en las antípodas de sus tres últimas obras (tanto su díptico sobre la batalla de Iwo Jima como El intercambio son películas de bellísma fotografía, cuentan con un gran diseño de producción y técnicamente son perfectas). Estamos en una onda más cercana a la de Million Dollar Baby, con la que guarda muchas similitudes, aún siendo esta Gran Torino una película más abrupta y violenta (tal vez porque el estallido dramático no espera a la última parte, está ahí casi constantemente).

Habrá quien piense que Eastwood ha pecado de falta de virtuosismo, algo que no le ocurría desde Deuda de sangre. Solo hay que ver lo poco trabajados que están aspectos como la planificación de las secuencias violentas o lo flojas que son las actuaciones de los secundarios, que en la mayoría de los casos ni siquiera son actores profesionales. Pero esta es una manera errónea de ver una película como esta. El realizador sabe que la potencialidad de esta cinta está en dos puntales mucho más poderosos que una nimiedad como es la perfección técnica.

El primero de ellos es su personaje y con él, su actuación. No nos extrañaría nada que esta fuera la última aparición de Eastwood en la pantalla (aunque tampoco lo contrario, la verdad). Como comentaba antes, este es un personaje que condensa a todos los que ha interpretado en su carrera, desde el fantasmal vaquero hasta el militar infranqueable, pasando por el detective justiciero, el padre fracasado… Solo con sus gruñidos, su voz rota, sus arrugas, Eastwood logra guiar al público de una manera magistral. En otras ocasiones lo hizo desde la puesta en escena, pero esta vez su herramienta es Walt Kowalski, quien nos arrastra por los senderos siempre dolorosos y profundamente humanos de la obra de, digámoslo ya, uno de los más grandes creadores que ha dado este invento del cine.

La variedad de temas presente en Gran Torino da para muchos escritos. Yo me quedaría principalmente con lo bien que encaja la historia en estos tiempos en que millones de personas eligieron a un presidente afroamericano y se emocionaron viendo a un joven de la India convertirse en millonario. Cuando casi al final del film Kowalski entrega al joven hmong Thao la medalla que antes había recibido él por sus méritos en la guerra de Corea, lo que se está entregando es el dolor y el arrepentimiento del país más poderoso del mundo (y que también presume de sus logros, como simboliza el coche que da título al film). En definitiva, una película memorable ya que es la visión de un privilegiado observador de la realidad de la herencia cultural (del paso del tiempo, en definitiva) y de una sociedad que está en un fundamental momento de transformación.