Crítica: Che: Guerrilla

Título original: Che: Guerrilla
Director: Steven Soderbergh
Género: drama biográfico
Duración: 140 minutos
Intérpretes: Benicio del Toro, Franka Potente, Demián Bichir, Matt Damon, Joaquim de Almeida, Eduard Fernández, Óscar Jaenada. 
Fecha de estreno en España: 27 de febrero
Trailer de Che: Guerrilla
¿Debo ir a verla?  Aunuqe tiene sus hallazgos y no está carente de interés, la segunda entrega del biopic del Che es aún más agotadora que la primera.

Prosigue la narración de la biografía del Che varios años después de donde nos dejara El argentino. Un Ernesto Guevara casi irreconocible por el maquillaje y la calva postiza logra acceder a Bolivia e instalarse en un hotel. De ahí parte a la selva con el objetivo de iniciar un nuevo movimiento revolucionario. En este momento esta segunda parte comienza a asimilarse a la primera, e incluso varios de los compañeros del protagonista son los mismos (interpretados en algunos casos por conocidos actores españoles).

Sin embargo, y aunque son inseparables las dos películas (si el director concibió un solo film, así es como debería haberse visto), el tono de esta Che: Guerrilla es muy diferente al de su predecesora. El inevitable fracaso de la revolución se deja sentir casi desde el primer momento. La selva boliviana funciona como un espacio asfixiante y que prácticamente imposibilita la consecución de cualquier objetivo. El propio Guevara (encarnado magistralmente por Benicio Del Toro) se ha convertido en un hombre demasiado empeñado en lograr el triunfo de sus ideales, que permanecen inamovibles pero que ahora parecen poco consecuentes. Eso sí, la visión de Steven Soderbergh sobre el personaje, aunque algo alejada de la hagiografía, en ningún momento es crítica con los comportamientos del Che. Incluso se cargan las tintas contra el dictador Barrientos y los Estados Unidos, que no dudaron en apoyarle. Este último aspecto termina resultando lo más convencional del relato.

Y es que, si hubo espectadores que ya salieron espantados ante la excesiva frialdad de Che: El argentino, esta segunda entrega está hecha aún más de espaldas al público. Soderbergh se olvida de entretener y de emocionar en el sentido más convencional de las películas biográficas. El fracaso de la revolución en esta segunda parte, que en ningún momento se antoja reversible, contagia la decepción al espectador, que se aleja de la película. Además, esta está narrada de forma lineal, sin aquellos saltos temporales a un Nueva York en blanco y negro que eran lo mejor de El argentino. La inexistente descripción de los personajes secundarios impide reconocer a actores tan populares como Franka Potente o el mismísimo Matt Damon, además de a los intérpretes españoles que antes mencionaba.

La conclusión sobre la obra, una vez visto el díptico completo, es algo insatisfactoria. Soderbergh ha construido un relato casi imparcial y perfectamente calculado, que desfila con cierta indiferencia ante los ojos del espectador. En su intento de narrar de forma tan exhaustiva y casi documental estos momentos tan trascendentales de la vida de Guevara, la peripecia ha terminado resultando agotadora. Hay momentos muy logrados, como toda la batalla final (parece que estás ahí) o la visualización de la muerte del protagonista a través de sus ojos, con los que se agotó una manera irrepetible de mirar al mundo. Pero en definitiva, se ha perdido una muy buena oportunidad de conseguir el relato definitivo sobre ese mito que es Ernesto Che Guevara. Me sigo quedando con la popularidad (en el mejor sentido del término) del poema de Nicolás Guillén Soldadito boliviano, convertido en canción por Paco Ibáñez.