Los Oscar 2009: El cine también puede

Hace menos de un día que se conocieron los ganadores de los Oscar y el tema se extiende sin que se hable de lo verdaderamente interesante. La victoria de Penélope Cruz parece que es en nuestro país más importante que la dimisión de un ministro. Y luego están los programas de televisión que van analizando los vestidos y peinados de la noche, que todo el mundo estaba guapísimo menos el chalado de Mickey Rourke, que en Alcobendas estarán contentísimos. Y a los que nos gusta dejarnos seducir una vez el año por la opulencia de la ceremonia, hablamos más de ella que de cualquier otra cosa: que si una gala con momentos brillantes (ese musical inicial), que si hubo casi más cortes publicitarios que premios, que si así no hay gala que coja ritmo…

En definitiva, que la ceremonia de los Oscar da para hablar de casi todo menos de cine, que en principio es de lo que va la cosa. Hagámoslo, y replanteémonos por un momento la incontestable victoria de Slumdog Millonaire, que solamente perdió en la categoría de Montaje de Sonido. La película de Danny Boyle ha llegado a los Estados Unidos y al mundo en el momento justo en que debía de hacerlo. La victoria de Obama, con el clima de esperanza que ha generado, ha lanzado a esta película a una victoria que a todas luces se me antoja injusta.

Vale que la película contenga cierta emoción y que esta sea contagiosa, pero de ahí a ocho oscars hay un trecho. No es solamente su triunfo como Mejor Película. Que hayan sido galardonados su irregular guión, sus efectos sonoros (¿mejores que los de Wall-E y El caballero oscuro?), su poco contenida fotografía y su banda sonora (que no duda en mezclar la música tradicional india con cualquier cosa que se cruce, incluido el reggaetón) me parece tremendamente injusto en un año en que el cine americano ha mostrado un excelente nivel. Es curioso que Slumdog Millionaire sea precisamente una película británica.

Cuando en unos años se escriban libros sobre el cine producido en 2008, en ellos se hablará de la mágica narrativa de David Fincher y su El curioso caso de Benjamin Button, del trabajo bien hecho (por una vez) de Ron Howard, de la increíble Wall-E o incluso de las denostadas por la Academia Revolutionary Road y Gran Torino. Tiempo al tiempo. Hemos pasado de que se premie a una obra maestra total como No es país para viejos a esto. Hemos pasado de una época de oscuridad, de la falta de fe de los Coen y McCarthy en una casi deshumanizada humanidad, al regreso del optimismo y del “poder del amor”, cuya mayor muestra es la historia de Jamal y Latika.

Si alguien tiene dudas sobre la influencia del momento que vive el mundo en esta entrega de premios, veamos cuál ha sido la segunda gran triunfadora de la noche. Esta no es otra que Mi nombre es Harvey Milk, que cosechó dos galardones de gran importancia: Mejor Guión Original y Mejor Actor Protagonista (ganara quien ganara en esta categoría habría habido justica e injusticia a la vez). La película ha sido considerada por muchos críticos como la primera representación cinematográfica de la “era Obama”. El emotivo discurso de Dustin Lance Black, así como el más combativo de Sean Penn (que hizo una mención explícita sobre la valentía del pueblo americano al escoger al nuevo presidente) resultan reveladores en este sentido. Y es que en la gala de anoche parecía que había ganas de repetir sin cesar aquello del Yes, we can. Aunque Barack Hussein ya es presidente, así que en realidad debería más bien ser un Yes, we could.