Crítica: El destino de Nunik

Título original: La masseria delle allodole
Título: El destino de Nunik
Año: 2007
País: España, Francia, Italia, Bulgaria
Duración: 122 min.
Género: Drama
Director y guión: Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Intérpretes: Mohammad Bakri, Moritz Bleibtreu, Hristo Shopov, Paz Vega, Ángela Molina, Alessandro Preziosi, Tchery Karyo, Mariano Rigillo, Christo Jivkov, Nicolò Diana
Fotografía: Giuseppe Lanci
Música: Giuliano Taviani
Montaje: Roberto Perpignani
Estreno en España: 28/12/2007
Web oficial: www.eldestinodenunik.com

Desde aquella Palma de Oro que obtuvieran los Taviani allá por el 77 con Padre Pavón y algún otro moderado éxito con cintas como La notte di San Lorenzo o Good Morning Babilonia ha llovido un rato largo, pero hay vinos que no tienen buena vejez. Así pues, si bien tenía ciertas expectativas en esta participada coproducción europea, todo ha quedado, si no en agua de borrajas, sí en pólvora mojada.

Y en esta ocasión espero que unas pocas líneas sean suficientes para explicar lo que me ha transmitido esta última entrega justiciera de los Taviani.

Sabemos de la propensión de estos realizadores por el historicismo y la crítica política, pero después de tan larga trayectoria esperaba algo más que una esmeradísima puesta en escena y sugestiva ambientación que sirviera para redimir su sentimiento de culpa, denunciando el ignorado genocidio del pueblo armenio a manos de los turcos en los albores de la Primera Guerra Mundial.

Su dominio del lenguaje cinematográfico y de un esteticismo bellísimo y calculado consiguen que la cinta nos enganche lo suficiente para verla con cierto disfrute y complicidad, pero esa misma pretenciosidad artística trunca los halagüeños amagos emotivos y sobrecarga por completo la espontaneidad y el flujo natural de la acción, encorsetando a unos personajes que, asfixiados en algún momento, se ven privados de gustarse y conectar realmente, tanto entre ellos como con el espectador.

Por lo demás, por mucho que los Taviani se crean a estas alturas estar por encima del bien y del mal, presentar este genocidio en clave maniqueísta con los tópicos y excepciones de rigor, delatan una reflexión muy de superficie sobre este episodio fatal de la historia y sobre la condición humana en general, mucho más compleja y matizable de la que aquí se nos presenta.

Sin llegar al discurso panfletario, todo se sacrifica en pro de una decidida proclama y denuncia de la masacre sufrida por el pueblo armenio, en la que las conclusiones parecen venirnos dadas. Pero resulta que a un servidor le gusta pensar por si mismo, y valora a aquellos realizadores que estimulan la reflexión, que indagan, que invitan al diálogo, que muestran, que dan pistas, que interrogan, que hurgan.

No necesito que me expliquen la obviedad, ni que me digan quiénes son los buenos y los malos, ni que pretendan provocar mi repulsa y respuesta visceral con las atrocidades que recogen unas escenas más propias de una sesión gore que de una película que pretende hacer mesurada justicia con el pasado. Y que conste que no soy reacio por sistema a lo explícito, todo lo contrario, pero su uso tendencioso, si efectivo en un principio, suele finiquitar en detrimento del mensaje que se pretende transmitir.

En este ajuste de cuentas con la historia, el plurinacional reparto se defiende decorosamente, y el trabajo de la representación hispana encabezada por una Paz Vega entregada y una Ángela Molina para mi gusto sobreactuada en su celo dramático, se salda con una nota aceptable, aunque sin llegar al pleno convencimiento.

Y concluyo. La cinta, a la que tampoco se puede negar cierta valentía, sirve preferentemente para una primera aproximación a esta masacre silenciada, aunque algunos momentos prometedores, encallados en simples esbozos, dejan la sensación de que se pudo hacer mucho más.

Así las cosas, la referencia cinematográfica sobre este genocidio que el propio Hitler ejemplarizó como modelo de olvido, seguirá siendo Ararat, la soberbia película de Atom Egoyan.