Crítica: Irina Palm

Título original: Irina Palm
Año: 2007
País: Bélgica, Luxemburgo, Francia, Alemania, Reino Unido
Duración: 103 min.
Género: Ficción, drama
Director: Sam Garbarski
Guión: Martin Herron, Philippe Blasband, Sam Garbarski
Intérpretes: Corey Burke, Dorka Gryllus, Flip Webster, Jenny Agutter, Kevin Bishop, Marianne Faithfull, Meg Wynn Owen, Miki Manojlovic, Siobhan Hewlett, Susan Hitch
Música: Ghinzu
Fotografía: Christophe Beaucarne
Montaje: Ludo Troch
Fecha de estreno en España: 14/12/2007
Web oficial: http://www.golem.es/irinapalm/

Al observar la sinopsis que se hace de la película y al hilo de lo que comentaba mi compañera Lucía días atrás a cuenta de los trailers que desvelan los diez primeros minutos de las películas en promoción, me veo obligado a hacer una reflexión y examen de conciencia sobre la mala costumbre de adelantar información sobre las tramas de las películas antes de su estreno, desbaratando el encanto de desovillar uno mismo el embrollo narrativo.

Dicho lo cual, únicamente indicaré que la historia que nos presenta Sam Garbarski en éste que es su segundo largometraje tras Le tango des Rashevski, se ubica en una barriada de los arrabales londinenses y se desarrolla entorno a una mujer próxima a los sesenta, que tiene que hacer lo indecible para conseguir dinero con el que ayudar a pagar el costoso tratamiento de su nieto gravemente enfermo. Y hasta aquí puedo contar.

Lo que en los prolegómenos de la cinta no parece que pueda dar de si más de lo que pudiera pedírsele a un corto termina por servir de sustento a una historia muy bien contada (y callada), de la mano de un guión hábil y de unos diálogos certeros y naturales, que logran hacer verosímil escenas que rozan en algún momento lo más surrealista.

Se agradece igualmente la originalidad e incorrección política de la idea, que se manifiesta pudorosa y sin grandes estridencias pero con importantes cargas de profundidad contra la hipocresía provinciana de las clases acomodadas. Y todo ello enervado del sarcasmo y corrosión que caracterizan al humor típicamente inglés, redondeando una escena cómica memorable que justificaba con toda la razón del mundo la desatada risa histérica que provocó en un buen número de espectadores.

Tampoco puedo olvidarme de la sobria y excelente interpretación de Marianne Faithfull que tras 40 años de luces y sombras en la arena artística desde que debutara como cantante el preciso año que un servidor vio su primera luz con aquel cadencioso “As Tears Go By” compuesto por Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, ha adquirido el poso suficiente para, sin necesidad de acudir a ninguna escuela de interpretación, ser capaz de trasmitir con sutileza el drama interior y la transformación que sufre este personaje atrapado en los convencionalismos sociales, que debe desprenderse de ese lastre casquivano para aprender a valorarse y a encontrar el valor y la importancia verdadera de las cosas.

La espléndida tarea de Marianne se ve bien secundada por el resto del reparto, sobresaliendo el serbio Miki Manojlovic (Papá está en viaje de negocios, E. Kusturica) que conecta de manera soberbia con el personaje principal.

Resumiendo, un drama intenso que se hace amable, sosegado e incluso divertido gracias a la delicadeza del tratamiento y al irónico humor que subyace tras la dureza de la realidad. Aún siendo una obra menor supera las expectativas.