Crítica: Naturaleza muerta

Título original: Sanxia haoren
Título: Naturaleza muerta
País: China
Año: 2006
Duración: 108 min.
Género: Drama, road-movie
Director y guionista: Jia Zhang-ke
Intérpretes: Zao Thao (Shen Hong), Han Sanming (Sanming), Wang Hong-wei (Wang Dong-ming)
Música: Lim Giong
Fotografía: Yu Lik-wai
Montaje: Khung Jinlei
Estreno en España: 24/08/2007
Web oficial: http://www.golem.es/naturalezamuerta/

Siempre he encontrado que la cultura china tiene algunos códigos que parecen resbalarse a mi entendimiento. Quizás esa percepción personal unida a mi predisposición natural por desvelar lo críptico hayan hecho posible que me acerque una y otra vez a ese mundo que me resulta tan fascinante.

Dicho lo cual queda claro que, haciendo extensiva esta propensión personal al lenguaje cinematográfico, mis aproximaciones al cine asiático pecan ya de entrada de ese deslumbramiento romántico que genera en mí el descubrimiento de otras realidades y otras formas de ver el mundo.

En cualquier caso, nadie que conozca alguno de los 4 largometrajes previos de Zhang-ke, Xiao Wu (1998), Zhantai (Plataforma, 2000), Gong gong Chang Suoi (En público, 2002) o Shijie (El mundo, 2004), puede extrañarse en demasía con esta Naturaleza Muerta, que obtuviera en 2006 el León de Oro veneciano.

El paisaje que encuadra la supuesta trama nos habla del drama de más de un millón de personas desplazadas por la construcción de la mastodóntica presa de las Tres Gargantas en el río Yang Tsé, sin duda el mayor proyecto hidroeléctrico del mundo, que ha sepultado bajo sus aguas decenas de ciudades y miles de pueblos milenarios con el pretexto de que sus dos estaciones hidroeléctricas servirán de freno a las inundaciones así como para el abastecimiento de un importante sector de la población, siempre y cuando no quede antes anegada por el cieno resultante de la brutal erosión de las montañas colindantes.

En esta primera lectura obtenemos un retrato documentalista, de corte más emocional y humanista que propiamente reivindicativo, a través del cual tomamos consciencia de la enorme envergadura de las consecuencias del desarrollismo desbocado en la China actual.

Pero en un segundo plano, más soterrado si se quiere pero no menos importante, Zhang-ke nos habla de un proceso de búsqueda, no tanto de personas como de uno mismo. Y nos habla de cómo el ser humano se enfrenta a su pasado y a su memoria cuando estos son demolidos de raíz sin solución de transición.

Sus dos protagonistas, tanto el minero que busca a su ex-mujer tras 16 años sin verla, o la enfermera que hace lo propio con su marido ausente durante dos años, servirán como pretexto para mostrarnos 2 vías tan antagónicas en la forma como semejantes en el concepto subyacente de esperanza para resolver este conflicto entre lo que fuimos o pretendimos ser y lo que queremos ser.

Sé que esta película ha desatado rifi-rafes, quizás demasiado viscerales, entre defensores y detractores. Yo sólo puedo decir que la vi en un mal día y probablemente no en el mejor lugar posible, y, a pesar de todo, me hipnotizó literalmente desde del primer plano secuencia hasta el último fotograma.

Reconozco que la película rezuma la sordidez y tristeza propias del proceso devastador que da sentido a la cinta. Reconozco igualmente que puede ser un lenguaje difícil para cierto tipo de espectador occidental, pero a un servidor no le resultó tedioso en ningún caso. Todo lo contrario, su ritmo cadencioso externamente encierra una pulsión interna de gran intensidad que mueve por dentro e invita a una continua reflexión.

Bien es cierto que alguna de las escenas surrealistas me llamaron poderosamente la atención y me dejaron ciertamente descolocado, en particular la del edificio en demolición que parece salir disparado al cielo como un cohete. Otras sin embargo, como la del funambulista que aparece haciendo equilibrios en medio de la más absoluta destrucción me resultaron metáforas especialmente bellas y evocadoras.

En definitiva una película muy recomendable para quien comulgue con este tipo de lenguaje parsimonioso y contemplativo, y francamente desaconsejable para quienes gusten de un cine más acorde con la ortodoxia del modelo clásico vigente.