Crítica: El Hombre Lobo

Título: El Hombre Lobo
Título original: The Wolfman
Director: Joe Johnston
Género: Terror
Duración: 98 minutos
Fecha de estreno: 12 de febrero de 2010
Intérpretes: Benicio Del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins, Hugo Weaving, Geraldine Chaplin
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¿Debo ir a verla? Remake de un clásico de la Universal que termina siendo más un monstruo de Frankenstein que un hombre lobo: sus partes no acaban de encajar.

El Hombre Lobo, en la versión de Joe Johnston y Benicio del Toro, pretende ser muchas cosas, aunque termine ofreciendo poco de lo que promete. El filme intenta ser, a la vez, un homenaje al clásico homónimo de la Universal, dirigido en los años cuarenta por el artesano George Waggner y protagonizado por Lon Chaney Jr.; una revisión en clave adulta del mito del licántropo en la línea del ‘Drácula’ de Francis Ford Coppola o el ‘Frankenstein’ de Kenneth Branagh, y un espectáculo de acción en la onda de cualquier blockbuster actual. El problema surge cuando la película no funciona en ninguno de estos tres niveles.

Como remake del clásico de la Universal, el largometraje se convierte en un remix de alguno de los aspectos del filme de 1941. El protagonista en ambas cintas se llama Lawrence Talbot, algunos de los personajes y situaciones del guión de Curt Siodmak aparecen también aquí, aunque alterados, y hasta el aspecto del monstruo, convenientemente mejorado gracias a las modernas técnicas de maquillaje y posproducción, está indudablemente inspirado en la obra original. Sin embargo, la impresión que uno tiene una vez visto el filme es la de desprecio hacia el objeto de homenaje.  Los responsables de la película, bajo la capa de admiración que han dejado patente en numerosas declaraciones, creen que están haciendo una gran obra que está por encima de un original algo naif. El libreto de Andrew Kevin Walker y David Self se preocupa demasiado por dar un toque adulto y casi psicologista a un personaje que originalmente no tenía ni pretendía tener muchos dobleces.

El Hombre Lobo de este segundo milenio es un individuo de pasado tormentoso que tiene una difícil relación con un padre con muchos secretos, mientras que el licántropo de hace setenta años era un tipo más o menos normal que volvía a la casa de su progenitor, con el que se llevaba asombrosamente bien, después de la muerte de su hermano. Los guionistas actuales han querido mostrarnos una especie de versión de la parábola del hijo prodigo mezclado con algunos detalles edípicos para darle un cierto espesor dramático al filme. Sin embargo, esta línea de argumento no está bien ensamblada con la historia de amor entre el protagonista y la prometida de su hermano o los inevitables momentos terroríficos.

Uno de los propósitos de la cinta parece ser el de combinar el típico filme de horror con algún detalle que dote al conjunto de cierta hondura, algo que  ya hiciera Coppola en  su versión de Drácula, donde los momentos de terror se daban la mano con la historia de amor del conde y Mina, o en la revisión que Branagh hiciera de ‘Frankenstein’, al que añadió algunos toques inevitablemente shakespearianos. No obstante, aquellas versiones de dos mitos del terror, realizadas en los años noventa, conseguían armonizar algo mejor el espectáculo con las pretensiones más o menos elevadas. El fracaso a la hora de tratar la tensa relación entre padre e hijo se traslada también  a la historia de amor entre el hombre lobo interpretado por Benicio del Toro y la joven encarnada por Emily Blunt. El escaso desarrollo de esta línea de argumento y la falta de pasión que demuestra el actor de origen hispano no ayudan a la hora de dar cienta intensidad al aspecto romántico del filme. Sólo una esforzada Blunt dota de algo de aliento melodramático a una relación que debería ser el exponente máximo del amor loco.

Por otro lado, aquellos que vayan al cine esperando ver una película de terror con numerosas escenas de acción se verán notablemente decepcionados. Sólo los momentos de la escapada del hombre lobo de un centro psiquiátrico en mitad de Londres o aquel  que se desarrolla entre Larry Talbot y su padre en la mansión de ambos son medianamante espectaculares. El resto de escenas de acción, no demasiado destacables, se encajan más o menos como pueden entre aquellas partes más deliberadamente dramáticas sin que el largometraje termine funcionando ni como una versión reflexiva del mito ni como un entretenimiento palomitero.

Pese a todo, algunos aspectos, como la conseguida atmósfera gótica o la música del siempre eficaz Danny Elfman, consiguen salvarse de la quema. Estos puntos positivos no son óbice, sin embargo, para que esta producción de parto difícil se termine convirtiendo en un verdadero aborto.