Crítica: Redacted

Título original: Redacted
Año: 2007
País: EEUU
Duración: 90 min.
Género: Ficción, drama bélico
Director y guionista: Brian de Palma
Intérpretes: Izy Díaz, Patrick Carroll, Daniel Stewart Sherman, Mike Figueroa
Fotografía: Jonathan Cliff
Montaje: Bill Pankow
Estreno en España: 16/11/2007
Web oficial: www.redactedmovie.com

Como ya comentaba mi compañera Lucía en su día, el estreno de Redacted en EEUU desató sapos y culebras hasta de debajo de las piedras. Ahora ha llegado a nuestras carteleras y veremos si genera tanto revuelo. Lo dudo. Y no porque el tema no sea para clamar al cielo, sino porque ya estamos curados de espanto. O a lo peor es que un servidor está ya muy trillado, pero desde luego nada de lo que se nos cuenta en esta cinta es nuevo ni bajo el sol ni bajo los reflectores del cinematógrafo.

De hecho, el propio Brian De Palma ya metió el dedo en la misma llaga hace 18 años en Corazones de Hierro (Casualties of War), donde situaba al espectador en esa misma incómoda y privilegiada posición del que contempla asépticamente y con discutible impotencia la violación en grupo de una joven, entonces vietnamita, y ulterior asesinato a manos de soldados del ejército estadounidense.

Es este tema de la violación un asunto recurrente en De Palma y tampoco me extraña porque a mi modo de ver este tipo de crimen es quizás una de las formas más viles y execrables de humillar a una persona y derruir los cimientos en los que se asienta su autoestima.

Es evidente que el objetivo principal, si no único, de De Palma tanto entonces como ahora era agitar algunas conciencias que persisten en su letargo en lo que sería un ejercicio de comprometida denuncia social.

Suele suceder que equiparamos el desconocimiento de algo a su no existencia. De ahí la importancia que De Palma da a las imágenes en la medida que nos enfrentan cara a cara con la realidad y nos impiden escudarnos y excusarnos en la ignorancia. Sin embargo más allá de la evidencia de las imágenes se impone una reflexión de mayor profundidad que el realizador parece dejar en manos del espectador.

En cualquier caso el realizador de New Jersey echa mano de recursos de lo más heterodoxos y nos presenta un documental de ficción en el que recrea un drama real construido a partir de una exhaustiva documentación. Y lo hará de una forma muy singular, combinado diferentes formatos mayormente domésticos, ya sea la videocámara de un soldado aspirante a cineasta, cámaras de vigilancia, reportajes televisivos o vídeos internáuticos, intentando encontrar mayor verdad en los testimonios que no están sujetos a los dictados de los estómagos agradecidos de la oficialidad.

El fruto de todo ello es un documento descarnado, explícito, veraz y original en su modo de expresión, pero que adolece en lo conceptual de un paso más que nos saque del terreno de lo repetido una y mil veces.

E intentar sacarle tres pies al gato aduciendo que esta cinta alenta al terrorismo me parece que no hace sino poner en evidencia la ceguera y prepotencia de los responsables primeros de encender la mecha que concluye en tragedias como la relatada. Pero en vez de rectificar sólo se ocupan en echar humo y más humo.

Concebido al servicio de una idea crítica y política más que al objeto artístico, no se molesta en ocultar su tendenciosidad y recurre a algunos recursos innecesarios en la búsqueda del efectismo emocional, cuyo más fiel reflejo encontramos en la elección musical, con la presencia intermitente de la Sarabanda de Haendel y el apéndice final fotográfico sobre el fondo del aria E lucevan le stelle de Tosca de Puccini.

No sé. A lo mejor parte de la sociedad estadounidense necesita de la rotundidad de estas imágenes para despertar de su ombliguismo, pero me da que por aquí estamos ya de ida y vuelta, y propuestas como estas no hacen sino subrayar la evidencia de lo conocido. Nunca están de más pero tampoco introducen nuevos parámetros.