Libro de arte: El Orfanato

Mi fetichismo cinematográfico justifica algunos dispendios como es el caso de los 40€ del ala que he acoquinado por el magnífico libro de arte de la película «El Orfanato» que recientemente ha lanzado la editorial Ocho y Medio.

El libro en cuestión, que viene acompañado de un CD con el making of y algún otro material, recoge a lo largo de sus 250 páginas una amplia muestra de las diferentes facetas del proceso de creación de la película, desvelando las interioridades y secretos de una producción que, salvando los gustos y disgustos, nadie puede negar que esté hecha con sumo esmero.

Es así que nos encontramos con una magnífica selección de imágenes e ilustraciones, donde podemos disfrutar de las fotografías de producción, la cartelería de la campaña gráfica, el proceso de diseño de los créditos, los bocetos de los dibujantes, retratos de los personajes,…

Mi particular interés por la letra impresa y los guiones se ha visto especialmente compensado por el hecho de poder contemplar la reproducción escaneada del manuscrito original del guión que empleó el propio director con las correspondientes viñetas del storyboard.

También contiene una buena selección de entrevistas donde salen a la luz las motivaciones más personales de los artífices de la película. Así por ejemplo, el productor Guillermo del Toro se confesará sorprendido por la inteligencia y capacidad de Juan Antonio Bayona en poner temas tan de su gusto como la infancia, la pérdida y el factor sobrenatural al servicio de la emoción. Llega a decir que “es el mejor guión de género que he leído en español”.

El guionista Sergio G. Sánchez también insistirá sobre el aspecto dramático, al entender que es precisamente la carga emocional propia del melodrama lo que distingue esta película de los filmes de terror actuales. También nos desvelará el origen de su idea y algunos de los directores y películas que le han influenciado decisivamente, como “Encuentros en la 3ª Fase” (1977), “El color púrpura” (19895), “La semilla del diablo” (1968) o “El quimérico inquilino” (1976).

En el apartado de música y sonido veremos el tratamiento del silencio y la preocupación de Fernando Velázquez y otros responsables en encontrar una música con lógica interna y con un leitmotiv, una melodía que se reconociera como tal, así como un sonido clásico que remitiera a la música de J. Goldsmith en “La Profecía”, y que sonara a madera, según exigía el realizador. Siempre con el objetivo final de sublimar las emociones.

En lo que se refiere a efectos especiales y digitales se nos desvelarán algunos de los trucos y secretillos utilizados. Téngase en cuenta que son unos 200 los planos que han sido retocados digitalmente, entre ellos, el evocador faro que sólo existe en la virtualidad de lo digital.

Resumiendo, un libro para viciosillos como un servidor que quieran darse un capricho.