Crítica: Mi nombre es Harvey Milk

Título original: Milk
Director: Gus Van Sant
Género: drama
Duración: 128 minutos
Intérpretes: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna
Trailer: Mi nombre es Harvey Milk
Estreno en España: 9 de enero
¿Debo ir a verla?   Conmovedor y convencido relato, que funciona mejor como reivindicación que como narración convencional de la vida del protagonista

La persecución judicial a los derechos de los homosexuales en las últimas décadas es una de los más flagrantes ataques contra las libertades individuales. A estas alturas de la historia, estos retrocesos resultan incomprensibles, probablemente producidos por un fanatismo enfermo. No hay que buscarle causas en cualquier caso. Es mucho más sencillo que todo eso. Y si hay alguna institución que peligra por el hecho de que los humanos puedan comportarse libremente, esa institución seguramente no merece ser salvada. Probablemente todo esto se ha repetido con anterioridad hasta la extenuación, pero nunca está de más recordarlo, y más si viene a colación de una película como Mi nombre es Harvey Milk.

Y es que el film que nos ocupa supone un alegato implacable en favor no solamente de la aceptación social de los homosexuales, sino de las libertades de todos los hombres. Y es precisamente en ese sentido en el que mejor funciona la película. La historia del concejal del título, aunque interesante, no es más que una ilustración de lo que el film pretende decir. Mal se explica y peor se entiende la carrera política del personaje, pero el verdadero objetivo de la película siempre es apuntado de forma certera. Emocional y emocionante, es sólida porque sabe que tiene razón en lo que dice, y además cree firmemente en ello.

El compromiso viene de distintos frentes pero principalmente de las aportaciones de Sean Penn y del director Gus Van Sant. La convicción del actor es total y absoluta. Todos conocemos sus preferencias políticas, así que entendemos que cuando grita sus arengas ante la multitud el actor dote de infinita credibilidad al personaje. Penn ha construido una de sus mejores creaciones, añadiendo talento a esa fuerza que nunca le falta. A su lado, un desfile de secundarios que no desentona para nada, con la excepción de un sobreactuado Diego Luna. Josh Brolin hace lo que puede con un villano construido con trazos gruesos desde el guión.

Por su parte, Van Sant, también pleno de convencimiento, aporta su contrastada experiencia en el terreno cinematográfico para dotar de fuerza al conjunto. La carrera del director siempre ha sido extraña, en ocasiones errática (dejé de ver sus films “experimentales” tras la insoportable Elephant). Sin embargo, conoce los puntales básicos del relato fílmico y aquí da buena muestra de ello. Su inventiva es en ocasiones brillante (el plano que refleja a través del silbato) y otras veces fallida (la cadena de llamadas) pero en ningún caso nos distrae del tema tratado. Y es que estamos ante un film que, aún cuidando sus formas, es mucho más importante en su contenido.